蔡锦的简介
1965出生于安徽屯溪1986毕业于安徽师范大学艺术系1991毕业于中央美术学院油画研修班1991至今 天津美术学院师范系任教展览：个展：2012 蔡锦个展，中国美术馆，中国2005 “蔡锦:红色的诱惑”，香港汉雅轩画廊，香港2003 “美人蕉: 蔡锦的艺术”，Goedhuis Contemporany Newyork，美国2003 “红色的声音：蔡锦”，Fujikawa Gallery/Next,Osaka，日本2000 “蔡锦”，纽约康乃尔大学画廊， 美国1999 “超越画布”，北京四合院画廊，中国“蔡锦”，柏林亚洲艺术画廊，德国1997 “蔡锦”，Chinese Hand Studies From Life 纽约Ethan Cohen 画廊，美国1991 “蔡锦油画”，北京中央美术学院画廊，中国群展：2005 “性殇”，北京东京艺术工程，中国2004 Lodz双年展，国际艺术家博物馆，波兰2001 “新形象—中国20年绘画”，中国美术馆，上海美术馆，中国广州美术馆，成都美术馆1999 TRANSIENCE，芝加哥大学艺术博物馆，美国1998 “半边天”，泊恩妇女博物馆，德国1997 “AGAINST THE TIDE”，纽约Bronx艺术博物馆，美国1995 “变化—中国当代艺术”，哥德堡艺术博物馆，瑞典1994 美术批评家提名展（油画），北京中国美术馆，中国1993 “后89中国新艺术展”，悉尼现代艺术博物馆，澳大利亚“后89中国新艺术展”，香港艺术中心，香港中环大会堂，香港1987 中国首届油画展，上海美术馆，中国1985 前进中的中国青年美展，中国美术馆，中国
蔡锦忠_重新认识蔡锦的艺术
在中国当代艺术史上女性艺术家寥若星辰，蔡锦无疑是最璀璨的一位，在她从事艺术创作的近30年里没有像许多“时尚”的人一样完全追随时代和他人的轨迹和艺术样式而趋动。我们从她早期的人物画中显现出来的对敏感生命的粉红色里明显感觉到了她对生命意识不同时期的躁动和抒写并一以贯之。她以女性特有的细腻和直觉为纬，以个人的生命体验和感情经历为经，把她无限真挚的感情心路和对于生命的生老病死、枯荣兴衰的种种感慨和感叹得以研磨和体现。同时，她把作为女性角色在社会生活和感情生活里的困顿和愤懑及难以名状的苦楚通过她的画面优雅真切地表现出来，其中不乏悲剧色彩的高贵流露，由此，成为许多人进入蔡锦艺术的入口。
显然，现实生活的多样性和艺术创作之间的莫名关系为我们认识她二十多年来艺术探索的心路历程提供了无穷的滋养。由此，重新认识和探究蔡锦的艺术便给我们提示了许多的新的角度和可能性。
2012年7月，蔡锦在中国美术馆展览期间的学术研讨会上许多国内重要的艺术评论家等从不同角度阐述了对蔡锦艺术的认识，为我们重新解读和认识蔡锦的艺术扩大了广阔的思维半径。
—徐亮
高名潞：首先感谢大家在百忙之中参加这个会，蔡锦创作20多年了，但是90年代初的时候，我那个时候不在，其实她的作品很早就引起大家的关注，很多批评家写了很好的文章评论蔡锦的作品，包括我们在座的一些批评家，每个人的角度其实都不一样，有的从全面角度把蔡锦创作阶段进行梳理，并且提出特点改变走过的路程，有的从某一个角度，比如说我发现不少人谈到她的作品的颜色，这种颜色所带来的一些启发象征意义，甚至涉及到社会的意义等等。还有的从人性的角度、女性的角度，心理角度等等，但是这些角度从来没有交集在一起，进行交流探讨，所以今天是很难得的机会。画册第一次把蔡锦多年的作品集中在一起，这里展示的只是其中的一部分。我也希望能够谈出一些有意思的问题，涉及到女性形象，涉及到当代艺术发展的一些问题。
最后感谢陶咏白先生，是陶先生亲自安排召集大家来。
陶咏白：其实我过去对蔡锦不甚了解，看了她这次的展览后才真正有所了解。这个展览，记录了她这20多年来艺术探索的印迹。展览非常好，它可以让我们全面了解蔡锦的艺术。但是这展览已是最后两天了，很多人还不知道，很可惜。因为蔡锦是当代艺术中的一个具有代表性的人物，尤其是女性艺术中的重要人物，她的作品，具有女性主义艺术的经典性，是一个女性主义艺术发展中的范例。我是搞史的，为此我很着急，不能就这么闷闷的草草收场。前天来看展览的还有刘骁纯，我们觉得应该有个座谈会，请一些关注女性艺术发展的人士来谈谈。由此，帮蔡锦促成了今天的这个座谈会。
首先我得承认对蔡锦艺术的认识有个过程。我要检讨，我对蔡锦的画，有偏见 。因为98年的《世纪·女性》艺术展中，第一次看到她的“美人蕉”油画，我就很不喜欢，觉得画中美人蕉象肠子似的，有种血腥味，看了不舒服。有男评论家说，其中还隐含着性的潜意识，我就更反感，更有种抗拒心理。当时，我虽承认她的油画语言是独特的，是具有女性主义内质的，但无法喜欢。而看了她的这次个展，改变了我的看法，对她有了新的认识。尤其是她年轻时的油画语言的探索，很让我为她叫好。她那时就有一种艺术探索的“自觉”，在人物速写、线描，尤其是油画语言上就很有自江心己踏的潮｜想布法面表油画现｜出25了0×艺40术0cm上｜的20个12性特色，当时还是小姑娘的她就能这么果断、泼辣一意孤行地敢于去突破常规绘画的模式，进行新的构想作出新的创造，很了不起。可见她是个有头脑、有想法，内心很丰富的人。她是位值得我尊重和研究的画家。过去因我的偏见而忽略了对她的关注。这是我的错。下面谈三点看法：
一、作品中的生命意象：她的艺术，可以说是种“生命的意象”，按栗宪庭说法是“情结意象”。说是她因儿时对故乡安徽水乡，处处留有的潮湿的水迹等等的记忆伸发出了她的画，“美人蕉”是她找到了表达自我的出口。我说的“生命意象”是对于生命的生老病死、枯荣兴衰的种种感慨、感叹。她说过，那“枯萎的形和色，根、茎、叶还残存着呼吸，一瞬间一种无以名状的感触。”这种多愁善感的对生命的感悟，很是让人动情。她是从“生命”开始“开悟”。从这个点出发。抓住这个主题开发出了形形色色的画面。目前，关于“意象”绘画的理解，更多的停留在追求“写”的技法追求上，就是不重形似，用写意去写神。而蔡锦的画很具象，细抠细画，结构严谨，具体细节毫发逼真。她是从逼真的“形”的超自然的超现实的分解组合来表现一种内心的意念，一种对生命的感叹。
二、她的艺术特点：1，她画画从点到面，从局部到全画，是随着她意识流动，让形色伸展开去；2，她艺术探索的路径是：始于繁复的“美人蕉”到散淡开去的“风景”，又从琐碎到纯粹，从绚丽到黑白最后创作出具雕塑感的“美人蕉”，这个从琐碎到纯粹的转变，不仅仅是表现形式和技法的转变或是画法上形色的变化，这是从“形而下”向“形而上”的转换，是具象向抽象观念的转换，是艺术精神的升华。2011，2012年的黑色美人蕉，美人蕉的艺术语言已提纯到美人蕉的骨格了，在形色趋于单纯化的画幅上，已不是画面感，而是给人一种雕塑感，具有雕塑的体量感。具有钢铁、石块坚硬的质感和份量，它们象山一样巍然屹立，具有震撼心魄的悲壮感。这正是画家给我们的“生命意象”内蕴精神的永恒。“美人蕉”已经完全成了一个精神的符号。
三、关于蔡锦作品的女性话语：对于红色的理解，总与热烈，革命有关。而蔡锦作品的的红色并不是这些，红色的是肉色，与生命的血有关，如果从女性意识去理解，也许潜意识中与女性的经血联想有关，蔡锦的血红色，也许萌动于细胞的剥落死亡的轮回，冥冥中成了她生命意象作品话语的源头，而这话语的发展脉络又是她个人人生经历的自白。自言自语地在诉述着自己的故事。爱恨情仇、怨恨、委屈、痛苦、等等和着眼泪在画中释放着。只有专注于在这手工活的琐碎繁杂的劳作中，忘掉了一切烦恼，得到灵魂的安息。蔡锦的“美人蕉”前前后后300多幅，从某种含义上说实在是她在寻找“回家”的路，儿时的种种印象的记忆，水迹、窗格等等化为美人蕉的图式，美人蕉伴随着她的生命历程，安抚着她的心灵、回到灵魂的故乡，安息过往一切的坎坷与不快，重新扬起生命之风帆，乘风破浪，勇往直前！
