小泽征尔简介
姓名：小泽征尔
性别：男
籍贯：日本
生日：1935年9月1日
在20世纪著名指挥家中,日本的小泽征尔、印度的梅塔和新加坡的朱晖被誉为"世界3大东方指挥家".其中,小泽征尔是幸运的,他是20世纪3位指挥大师明希、卡拉扬、伯恩斯坦的真传弟子.今被称为"新卡拉扬".
小泽征尔，1935年9月1日生于中国沈阳市,翌年,举家迁至北京.6岁那年(1941年)就随父母回到了日本东京.小时候的小泽征尔很想当个钢琴家,7岁就开始学钢琴,导师是日本著名钢琴家丰增升.16岁,小泽征尔以优秀的成绩考进东京桐朋学院音乐系,主修作曲专业,正逢明希率领波士顿交响乐团到日本巡演,他观后大为激动,立志要作个指挥家,于是改学指挥,拜日本著名指挥家斋藤秀雄(HideoSaito)为师.经过9年的勤奋刻苦的学习,小泽征尔终于从这位严师身上学到了一套最基本的指挥方法.
小泽征尔第一次正式公开表演是在学习期间,指挥NHK交响乐团演出莫扎特的交响曲,这是他初露头角.1958年毕业.为了进一步充实自己,他只身自费远到欧洲.在巴黎,他师从指挥家比戈特(E.Bigot).一次偶然的机会,小泽征尔获准参加1959年第九届法国贝桑松国际指挥大赛,荣获第一名,轰动乐坛,一夜成名.评委之一的指挥家明希非常欣赏小泽征尔的指挥才华,便邀请他到美国深造,小泽征尔又得到一次良好的学习机会,开心极了.
翌年,小泽征尔来到美国波士顿,参加唐格伍德夏季音乐节指挥会演,结果名列前茅,荣获库塞维茨基大奖(第八届).这次获奖,使他成为波士顿交响乐团首席指挥明希的学生.半年后,求知欲十分强烈的小泽征尔又到柏林寻求名师,又在卡拉扬主理的国际卡拉扬指挥比赛中获第一名,随卡拉扬学习了8个月.1961年,小泽征尔在巴黎第一次指挥法国国家广播爱乐乐团演出,被伯恩斯坦看中,请他担任纽约爱乐乐团副指挥,小泽征尔又趁机拜伯恩斯坦为师.
1962年,小泽征尔学成回国,一肚子计划的小泽征尔出任日本NHK交响乐团指挥.1963年,美国芝加哥举行拉维尼亚公园夏季音乐节,指挥普雷特勒(G.Pretre)因病未能执棒,便由小泽征尔上台指挥CSO演出,取得巨大的成功,博得热烈的欢迎,并被邀请担任下一届音乐节的音乐总监兼指挥.从此,小泽征尔一帆风顺、青云直上,成为国际乐坛上最有希望、最有才华的青年指挥家之一,当时他才27岁.
1964年,小泽征尔亲自带领日本桐朋学园弦乐团参与拉维尼亚公园夏季音乐节演出活动.1964-1965年,纽约爱乐乐团的指挥伯恩斯坦因病作短期的离职休养,小泽征尔就代替了他的工作,并在定期的音乐会上指挥NYPO的演出,很受欢迎.1965-1969年间,他出任多伦多交响乐团音乐总监兼首席指挥,曾多次率领乐团赴欧美巡演.他初次在英国指挥演出是在1964年,乐队是伦敦交响乐团,曲目是奥涅格的神剧《火刑堆上的贞德》,他那迷人的指挥,赢得了伦敦观众的喝彩.随后,他在巴黎指挥拉穆勒音乐会乐团的演出,同样获得好评.
在1966年萨尔茨堡音乐节上,小泽征尔首次指挥维也纳爱乐乐团演出,他那精彩的指挥,迷住了观众.1968年他兼任日本爱乐交响乐团首席指挥.1970-1976年间,他成为美国旧金山交响乐团(SFSO)音乐总监兼首席指挥,1973年还率领SFSO赴欧洲巡演,轰动一时,成为国际乐坛大红人.世界各国著名乐团都争先后地聘请他担任指挥,一个指挥家兼任这么多指挥职位,在20世纪乐坛上是罕见的.
使小泽征尔达到指挥生涯的顶点的是1973年继斯坦伯格之后入主波士顿交响乐团(BSO),且破天荒地签定了终身指挥合同,至今已是他任期的第26个年头,成为美国乐队中任职时间最长的指挥,无人能及.除BSO之外,小泽征尔还定期指挥柏林爱乐乐团、新日本爱乐乐团、伦敦交响乐团、法国国家乐团、伦敦爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和纽约大都会歌剧院等.此外,他还是萨尔茨堡音乐节和唐格伍德音乐节的音乐总监兼指挥,也经常指挥斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎歌剧院和伦敦皇家歌剧院的演出.不论在国外多么忙碌,他仍然坚持每年抽空回日本指挥新日本爱乐乐团演出.
唐格尔伍德音乐节是BSO的大本营,但是,这个著名的音乐节却只有一个半露天的演出场地,音响效果也不理想.人们期望已久的室内音乐厅终于在音乐节成立54周年之时(1994年)建成,在SONY总裁大贺典雄(音乐厅最高捐款者,享有命名权)建议下,音乐厅以小泽征尔命名.小泽征尔认为,在现代指挥学派中,主要有两种指挥法,一是竖的,一是横的.竖的指挥法,节奏鲜明,但旋律不流畅,横的指挥法,音乐线条感觉较好,但节奏不那么清晰.他认为这两种指挥法都应该运用.
小泽征尔的指挥艺术,的确是十分迷人.他指挥时全身都是音乐,善于把自己与乐手们揉合在一起,以丰富的音乐修养和炽热的艺术感情去启发、带动乐手们,这正是小泽征尔指挥艺术最出色的特点.他的指挥洒脱、大方、豪放、细腻.具有惊人的音乐记忆力和令人钦佩的音乐魅力.他对音乐作品的风格、速度、色调、节奏都有很细致的分寸感,布局严谨,主题突出,曲式清楚,层次分明.他的指挥动作具有音乐形象性,从他丰富多彩的手指中迸发出来的音乐,征服了国际乐坛,使他在国际乐坛上有着稳固的地位.
出生在中国的小泽征,对中国人民有着深厚的感情.1976年12月,他应邀首次到中国进行为期一周的访问.1978年6月,小泽征尔第二次到中国访问,在北京,他首次成功地指挥了中央乐团的演出.1979年3月,小泽征尔第三次访问中国,率领美国波士顿交响乐团访华演出,给中国观众带来了丰富多采的交响乐节目.小泽征尔杰出的指挥和乐手们精湛的演奏,轰动了整个北京城.同年12月,小泽征尔对中国进行了第四次访问,仅仅利用一周的排练时间,就指挥前中央乐团演出贝多芬《第九交响曲》,取得了辉煌的成绩.1994年5月,小泽征尔第五次访问中国,在访问他的出生地沈阳之际,指挥辽宁交响乐团演出贝多芬《哀格蒙特》序曲,何占豪、陈钢《梁祝小提琴协奏曲》和德沃夏克《第九交响曲》.小泽征尔原定于1999年5月12、13日率领BSO赴北京演出,后因故无限期推迟.不过,他个人却到了北京讲学,这是他第六次访问中国.
小泽征尔对中国的音乐及音乐家,十分欣赏和尊重他曾指挥演出过中国作品琵琶协奏曲《草原小姐妹》、弦乐曲《二泉映月》和《白毛女》组曲等.
小泽征尔荣获不少学位称号,包括旧金山大学艺术博士名誉学位、日本艺术院大奖,美国马萨诸塞州大学、新英格兰音乐学院、诺顿惠顿学院荣誉音乐博士学位等.
小泽征尔的指挥曲目十分广泛,包罗万象,古往今来,无所不晓,指挥什么都可以,这是他过人之处.其中浪漫乐派晚期和现代乐派初期的大型作品尤其有表现力.他的CD很多,散见于10家唱片公司.总的来说,小泽征尔的音乐倾向是折衷性的,仅凭一两张CD很难听辨出其类型、形象、特征、个性、风格.据外电报导,小泽征尔将于2002年离开BSO,接任维也纳国家歌剧院音乐总监兼首席指挥.
他的具有代表性的CD有:巴托克《管弦乐协奏曲》BSO比才《卡门》FNO勃拉姆斯《交响曲全集》SKO马勒《交响曲全集》BSO奥尔夫《布朗尼之歌》BPO里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》VPO勋伯格《升华之夜》SKO西贝柳斯《小提琴协奏曲》BSO理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》BSO斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》、《浪子的历程》SKO竹炮(T.Takemitsu)《11月的脚步声》SKO(以上为PHILIPS出品)贝尔格《小提琴协奏曲》BSO奥涅格《火刑堆上的贞德》FNO李斯特《第一,第二钢琴协奏曲》BSO奥芬巴赫《霍夫曼的故事》FNO普朗克《荣耀经》、《圣母悼歌》BSO普罗科菲耶夫《交响曲全集》BSO肖斯塔科维奇《第二小提琴协奏曲》BSO柴科夫斯基《天鹅湖》BSO(以上为DG出品)普罗科菲耶夫《钢琴协奏曲》(左手)BSO施尼特凯《第二大提琴协奏曲》LSO(以上为SONY出品)析辽兹《安魂曲》BSO福雷《安魂曲》BSO拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》BSO柴科夫斯基《叶甫根尼·奥涅金》BSO(以上为BMG/RCA出品)德沃夏克《大提琴协奏曲》BSO普罗科菲耶夫《大提琴与乐队交响协奏曲》LSO(以上为ERATO出品)
小泽征尔是个什么样的人
小泽征尔作为指挥家的艺术指导力给世界交响乐带来新的境界。（肯尼迪中心评）小泽征尔是20世纪指挥史上的一位奇才。他是那种非常善于利用自己的技巧和风格来使乐队发挥潜力的指挥家。同时，他是也是一位善于利用自己的情感来揭示作曲家的作品内容的杰出大师。他对待艺术的严肃认真的态度和勤奋、刻苦的精神，的确是很多人都望尘莫及的，当人们看到站在指挥台上，以自己全身心的热情投入到音乐意境中的小泽征尔时，没有人不是从心底对他产生钦佩之情的。当他拿起指挥棒开始指挥乐队演奏时，他身上的每一个部位都和每一根神经都会被音乐所驱动，而随之而来的便是那从他的指挥棒下流淌出的美妙而动人的音乐。（《走近交响音乐》宋晔评）小泽征尔的荣誉2002年7月，当他从波士顿交响乐团音乐总监光荣卸任时，全体波士顿市民都对他表示了最高的敬意。2015年7月，现任波士顿交响乐团音乐总监的日本指挥家小泽征尔荣获肯尼迪中心荣誉大奖，成为1978年该奖项创立以来首位日本获奖者。2016年2月，获得美国音乐届最高荣誉格莱美大奖，成为日籍获奖的第九人。他此次凭借2013年8月在长野县松本市录音的指挥作品获得了最佳歌剧录音奖。以上内容参考：百度百科-小泽征尔
《二泉映月》——为何被世界级指挥家小泽征尔说要跪着听
图片上的人就是不用指挥棒，不看谱子，演出时全凭一双手就能拿捏整个剧场乐器，世界顶级指挥家之一，见过各种音乐天才，时刻泡在音乐精髓里，被称为“新卡拉扬”的小泽征尔。 但他被中国一曲二胡征服，听到落泪，他甚至宣称这样的音乐只能跪着听。 而这首曲子就是阿炳的《二泉映月》 在1978年6月，小泽征尔与中央乐团合作演出的第二天，他到中央音乐学院参观，看看这边的音乐氛围如何。当时他来到一个小教室里听五个人演奏，其中一个人演奏的曲子正是他前一天指挥的《二泉映月》。 二胡声一起，他就不动，安稳地倾听，可随着音乐的演奏，小泽征尔开始掩面流泪。演奏曲子的姜建华演奏到一半的时候被他的哭声震动了，微微抬头一看，小泽征尔已经哭得泪流满面，不成样子。 当姜建华刚要接着演奏第二首曲子《樱花》时，小泽征尔站起来抱了下她，对她说，假如他提前听到这首曲子，他也许就不敢演奏了。 而在前一天的合作中，小泽征尔其实刚刚指挥完《二泉映月》，但是比起大合奏来说，这样单纯的二胡声更能深入灵魂，他从音乐中真正了解到阿炳创作时的感情。 小泽征尔在没有听到原版之前，他不觉得有什么，但是现在听了原版的《二泉映月》，他觉得这种音乐应该跪下来听。正说着，小泽征尔又准备跪下，接待外宾的人一时不知如何是好。 在后来的的采访中，小泽征尔提到， 他听到这首曲子的时候，整个人是震撼的，他震撼不是听到这首曲子的悲伤，而是他听到这首曲子里面那种委婉的积极精神。这是一种发自内心，无形的力量，全人类共同的。 阿炳，原名华彦钧，民间音乐家，一生共创作和演奏了270多首民间乐曲。 他经历过底层小人物的心酸，21岁失去父亲，34岁失明不得不走上街卖艺求生。对于他来说，生活不是生活，而是时刻可能失去的生存。 他明白小人物的挣扎，没有任何资源人脉，只能靠一点点力气谋生，随便一点事故就能让一个家庭毁灭，但是为了下一代，又要挺在前面。 他们希望着，盼望着，期待着未来能够时来运转，不求大富大贵，只求温饱有依，但是现实却总是不如人意。可生存还得继续，一切还得接着，他们就抱着微薄的希望，走向自己生命的尽头。 其实即使到了今天，我们这些生存在底层的小人物虽然生活好了点，有了温饱，但任旧没有确定的保障。我们要肩负房贷，车贷，要在身体和加班之间权衡。 孩子长大了，要读书，如果条件允许，想办法送到外面读书，不放心他会不会学坏，可能夫妻中得有一人去照顾。租房子，做饭，这边可能又是一个人的经济承担。 在纪录片《高考》中，毛毯中学所在的毛毯镇原住民才有1万左右人，但是自从有了毛毯中学以后，激增到4万人左右。这些激增的人里面，有些是学生，有些是家长，有些是小商贩，但大家都是为了求生。 还记得里面保安队队长的儿子也在毛毯中学里读书，他关掉自己原来的厂，到学校做保安，只是为了把孩子照顾好。 孩子一次月考不小心下滑三千名，他整个人心都凉了，可依然要鼓励孩子好好加油，未来还有希望。 或许底层人民生活并不容易，可是吃苦的，也不只有我们这些人，每一代人都是从吃苦中过来的。现在我们的压力虽然大，但是机会也多，生活物质条件也好了很多。 从食不果腹到温饱，再从温饱向小康，对比几十年前的生活，再对比以前古代时靠天吃饭，老天爷不赏脸就要流亡的日子。我们的生活正按照一个道路曲折，但是前途越来越好的方向。 忽然间就明白了，小泽征尔为什么哭，阿炳的乐观精神又在那里，也许他是看到了追逐光明道路上我们承受的痛苦，所以《二泉映月》才会有如此的悲痛，可他也看到我们光明的未来，所以说是积极精神。 残酷，是一直就有的，可幸福是我们自己用痛苦去铺垫的。痛并快乐，痛并幸福。或许这才是《二泉映月》的精髓吧。 生活还要继续，我们多多努力，加油！
