19世纪雕塑艺术对20世纪的影响
19世纪欧洲及美国美术18、19世纪俄罗斯美术19世纪末到20世纪初的雕刻艺术：这个时期的雕刻比起整个19世纪下半叶来说有了长足进步。塞尔盖·提莫菲耶维奇·柯年科夫（СергейКонёнков，1874～ 1971）还在学校学习期间就被送往国外进修，他到过德国、法国、意大利。这位雕塑家善于运用想象力，创造真实可信的艺术形象。被授予"苏联人民美术家"称号。他的第一件反映1905年革命的作品是《工人战斗员伊尔·楚尔金》（1906）。柯年科夫约从1924年访问美国一直到1945年这一期间，先后创作了《马雅可夫斯基肖像》（1927）、《高尔基肖像》（1928年）、《巴甫洛夫肖像》（1930年）、《陀思妥耶夫斯基肖像》（1933年）等多幅肖像雕塑。他最爱创作的《帕格尼尼肖像》，多次重作，而且不断地以新的手法所突破，至莫斯科艺术家联盟第16次展览会上，获得了广泛的称誉。1952年，他又完成了为争取自由而被处死的希腊战士《贝洛扬尼斯肖像》，那是他最成功的作品之一。他的著名作品《尼开》引用希腊胜利神的名字，刻画的是俄罗斯姑娘的形象。《自塑像》 艺术家采用截胸的构图，认真塑造自己当年的精神状貌。柯年科夫喜欢留须，他目光锐利，头向左肩方向转去，前胸上只塑出一只左手，其余均被略去。柯年科夫的脸部刻画得十分感人；突出的鼻子、薄薄的嘴唇、闪烁的目光，象征这位长寿老人的睿智与内心的信念。《柯年科夫自塑像》大理石雕像，1954年另一位女雕刻家格鲁布金娜(Golubkina，Голубкина，1864-1927)的创作命运也与革命运动紧紧相连。她曾两度出国学习，并获得著名雕刻家罗丹的指导。她的作品《工人》（1901）、《前进》（1902）都表达了工人阶级的觉醒。她在雕塑手法上吸取了印象派的经验，表达出生动的效果。象征主义风格是她的精神内涵，可能是俄罗斯性格的原因，作品中一直流露着多愁善感。格鲁布金娜为莫斯科艺术剧院创作的大门门楣浮雕《海神》，是她最具象征主义特征的经典雕塑。泥的斑驳像暗涌的潮流，把浪花与海神塑造得淋漓尽致。作品中泥塑的痕迹运用达到了自然流畅的境界。《海神》1910年艺术宝库带您进入艺术的神圣殿堂，领略艺术的美，生活的美！艺术宝库是美术爱好者的福地，古今中外艺术的集大成者，美术资料丰富全面，
这幅画叫什名字？作者是谁？
毕加索《黄头发的女人》简介：外文名 Woman with Yellow Hair；画布，油彩Oil on canvas；纵100厘米，横81厘米；作于1931年；藏于美国纽约古金汉博物馆 Solomon R. Guggenheim Museum, New York毕加索简介：全名巴勃罗·毕加索 ，外文名Pablo Ruiz Picao。生于1881年10月25日，卒于1973年4月8日。他是西班牙画家，雕塑家，立体画派的创始人，当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一。
18世纪末美国是怎么重新重视雕塑的？
18世纪末的美国独立战争激发了美国人民的民族情绪和爱国热情，他们迫切地需要为他们的民族英雄如华盛顿等人制作纪念雕像。这种情况下，18世纪80到90年代一些欧洲雕刻家来到美国，他们中有法国雕塑家让·安托万·乌东(1741—1828)、意大利雕塑家朱塞佩·切拉基(1751—1802)。他们为美国创作了一批华盛顿半身像和其他政治领袖的雕像。1806年后，美国又多次邀请欧洲特别是意大利雕塑家到他们的新首都华盛顿，为这座新城市作装饰雕刻。1816年北卡罗莱纳州委托意大利古典派雕刻封家安东尼奥·卡诺瓦(1757—1822)创作了华盛顿纪念雕像(这座雕像于1831年被毁)、并于1821年在该州的首府举行了揭幕仪式。这些活动均由政府出资，并经过传媒的报道，使美国公众对雕塑艺术有了初步的认识，开始重视雕塑。
