世界最著名的40幅油画有哪些
1、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎 卢浮宫藏2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm布油彩德累斯顿国家美术馆藏3、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画1866年160×98厘米9、向日葵1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩10、西斯廷圣母拉斐尔1513-1514年265×196厘米现藏德累斯顿博物馆11、自由引导人民德拉克罗瓦法国1830年油画260×325厘米卢佛尔博物馆12、拾穗弗朗索瓦.米勒法国油画，83.5×111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏13、玛丽皇后在马赛港登陆鲁本斯佛兰德斯394cm×295cm现藏于慕尼黑美术陈列馆14、近卫军临刑的早晨(俄)苏里柯夫油画1881年218×375cm藏于特列恰可夫画廊15、阿尔卡迪的牧人尼古拉·普桑法国16、晚钟米勒1850年55.5×66厘米巴黎卢浮宫藏17、画家与女儿像1789年伊丽莎白·路易丝·维瑞法国布上油画130×94CM18、牧师像19、巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈拉斐尔意大利布面油画82*66cm1516年作现藏于巴黎卢浮宫20、吹肥皂泡的少年夏尔丹油画1730年88×70厘米藏华盛顿国立美术馆21、后宫露台创作者:让-莱昂·热罗姆法国规格:80cm×102cm材料:布油彩存藏处:私人藏22、肯特海滩1827年泰奥多尔·居丹法国264cm×420cm布油彩巴黎马里内博物馆藏23、不相称的婚姻1862普基寥夫（1832－1890）俄国173cm×136.5cm现藏于特列恰柯夫美术馆24、希什金肖像1880年伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依俄国114cm×84cm现藏于俄罗斯搏物馆25、深渊（又名：夏天的傍晚）1892伊萨克.伊里奇.列维坦（1861－1900）俄国150cm×209cm现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆26、月夜1880伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依俄国179cm×135cm现藏于特列恰柯夫美术馆27、白桦林阿尔希普.伊凡诺维奇.库茵芝（1842－1910）俄国97cm×181cm现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆28、伏尔加纤夫1870－1873伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（1844.7－1930.9）俄国131.5cm×281cm圣彼得堡 俄罗斯博物馆藏29、伊凡雷帝和他的儿子（全名：1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子）1885年列宾俄国199.5cm×254cm现藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆30、受胎告之安杰利柯1440-1450年230×321厘米湿壁画现藏佛罗伦萨圣马可博物馆31、1879年8月23日，维苏威火山爆发1881年路易斯·埃克托尔·勒鲁法国190cm×303cm布油彩第戎美术馆藏32、缠毛线1878年洛德·莱顿英国100.3cm×161.3cm布油彩悉尼新南威尔士美术馆藏33、九级浪1850年I.K.艾伊瓦佐夫斯基俄国221cm×322cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏34、阿尔卑斯山的雪崩1803年菲利普·卢泰尔堡英国109.9cm×160cm布油彩伦敦泰特美术馆藏35、荷拉斯兄弟之誓1784年雅克-路易·达维德法国330cm×425cm布油彩巴黎卢浮宫藏36、贩卖孩子的商人1763年约瑟夫-玛丽·维安法国96cm×121cm布油彩 枫丹白露皇家博物馆藏37、盲女1856年约翰·埃·密莱英国86.6cm×61.6cm英国伯明翰市搏物馆与美术陈列馆38、笛子演奏会1852年阿道夫·门采尔德国142cm×205cm布油彩柏林国家美术馆藏39、桌球1807年路易斯-利奥波德·布瓦伊法国56cm×81cm布油彩圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏40、意外归来约1882伊里亚·叶菲莫维奇·列宾俄国油画160.5×167.5厘米苏联特列恰柯夫美术馆
[create_time]2022-05-25 00:13:23[/create_time]2022-06-03 16:11:44[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]潮孤阳0cb[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.fb78df93.VHdxGqe-KDqhba3ZOMIqsA.jpg?time=12652&tieba_portrait_time=12652[avatar]TA获得超过2万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1575[view_count]
世界最著名的40幅油画
1、蒙娜丽莎1503年－1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm板油彩巴黎卢浮宫藏2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm布油彩德累斯顿国家美术馆藏3、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏4、女占卜师卡拉瓦乔油画1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜．弗尔曼肖像鲁本斯1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画1866年160×98厘米9、向日葵1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩10、西斯廷圣母拉斐尔1513-1514年265×196厘米现藏德累斯顿博物馆11、自由引导人民德拉克罗瓦法国1830年油画260×325厘米卢佛尔博物馆12、拾穗弗朗索瓦．米勒法国油画，83.5×111厘米，1857年，巴黎卢浮宫藏13、玛丽皇后在马赛港登陆鲁本斯佛兰德斯394cm×295cm现藏于慕尼黑美术陈列馆14、近卫军临刑的早晨（俄）苏里柯夫油画1881年218×375cm藏于特列恰可夫画廊15、阿尔卡迪的牧人尼古拉·普桑法国16、晚钟米勒1850年55.5×66厘米巴黎卢浮宫藏17、画家与女儿像1789年伊丽莎白·路易丝·维瑞法国布上油画130×94CM18、牧师像19、巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈拉斐尔意大利布面油画82*66cm1516年作现藏于巴黎卢浮宫20、吹肥皂泡的少年夏尔丹油画1730年88×70厘米藏华盛顿国立美术馆21、后宫露台创作者：让－莱昂·热罗姆法国规格：80cm×102cm材料：布油彩存藏处：私人藏22、肯特海滩1827年泰奥多尔·居丹法国264cm×420cm布油彩巴黎马里内博物馆藏23、不相称的婚姻1862普基寥夫（1832－1890）俄国173cm×136.5cm现藏于特列恰柯夫美术馆24、希什金肖像1880年伊凡．尼古拉耶维奇．克拉姆斯柯依俄国114cm×84cm现藏于俄罗斯搏物馆25、深渊（又名：夏天的傍晚）1892伊萨克．伊里奇．列维坦（1861－1900）俄国150cm×209cm现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆26、月夜1880伊凡．尼古拉耶维奇．克拉姆斯柯依俄国179cm×135cm现藏于特列恰柯夫美术馆27、白桦林阿尔希普．伊凡诺维奇．库茵芝（1842－1910）俄国97cm×181cm现收藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆28、伏尔加纤夫1870－1873伊里亚．叶菲莫维奇．列宾（1844.7－1930.9）俄国131.5cm×281cm圣彼得堡俄罗斯博物馆藏29、伊凡雷帝和他的儿子（全名：1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子）1885年列宾俄国199.5cm×254cm现藏于莫斯科特列恰柯夫美术馆30、受胎告之安杰利柯1440-1450年230×321厘米湿壁画现藏佛罗伦萨圣马可博物馆31、1879年8月23日，维苏威火山爆发1881年路易斯·埃克托尔·勒鲁法国190cm×303cm布油彩第戎美术馆藏32、缠毛线1878年洛德·莱顿英国100.3cm×161.3cm布油彩悉尼新南威尔士美术馆藏33、九级浪1850年I.K.艾伊瓦佐夫斯基俄国221cm×322cm布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏34、阿尔卑斯山的雪崩1803年菲利普·卢泰尔堡英国109.9cm×160cm布油彩伦敦泰特美术馆藏35、荷拉斯兄弟之誓1784年雅克－路易·达维德法国330cm×425cm布油彩巴黎卢浮宫藏36、贩卖孩子的商人1763年约瑟夫－玛丽·维安法国96cm×121cm布油彩枫丹白露皇家博物馆藏37、盲女1856年约翰·埃·密莱英国86.6cm×61.6cm英国伯明翰市搏物馆与美术陈列馆38、笛子演奏会1852年阿道夫·门采尔德国142cm×205cm布油彩柏林国家美术馆藏39、桌球1807年路易斯－利奥波德·布瓦伊法国56cm×81cm布油彩圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏40、意外归来约1882伊里亚·叶菲莫维奇·列宾俄国油画160.5×167.5厘米苏联特列恰柯夫美术馆
[create_time]2022-09-15 12:22:58[/create_time]2022-09-23 00:00:01[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]你的娱乐小助理[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.db4ba63e.fZjJuw3YX5qlJZt-Y6sAYg.jpg?time=3137&tieba_portrait_time=3137[avatar]繁杂信息太多，你要学会辨别[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]995[view_count]从历代名画中看古人如何饮茶
会图 [明] 文征明
纵21.9厘米，横67厘米
北京故宫博物院收藏
画面描绘了正德十三年(1518年)，清明时节，文征明同书画好友蔡羽、汤珍、王守、王宠等游览无锡惠山，饮茶赋诗的情景。半山碧松之阳有两人对说，一少年沿山路而下，茅亭中两人围井阑会就，支茶灶于几旁，一童子在煮茶。
画前引首处有蔡羽书的“惠山茶会序”，后纸有蔡明、汤珍、王宠各书记游诗。诗画相应，抒性达意。
[create_time]2018-06-21 15:57:44[/create_time]2018-07-06 07:27:38[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]暮静雨[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.da9fb1b3.BOJzztzqADQhNfwJeHb1fg.jpg?time=5055&tieba_portrait_time=5055[avatar]TA获得超过24.2万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]35[view_count]
名画《蒙娜丽莎》藏有多少秘密
微笑之谜500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴83%，厌恶9%，恐惧6%，愤怒2%。蒙娜丽莎哈佛大学神经科专家玛格丽特·利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”她表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分（即视网膜上的浅窝）负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白﹑动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原专家揭秘蒙娜丽莎隐藏四种动物型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑，她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一次中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。比利时安特卫普大学人类学教授辛科尔·肯瑞尔认为蒙娜丽莎有这样的微笑是因为她把饭吃饱了，因为她嘴角的弧度和她手轻放在自己的腹部上的动作与人类在饱食一顿之后的反应完全相同。画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。其实蒙娜丽莎与达·芬奇的自画像有很多共通之处，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做LISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON LISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的结合体。真伪之谜按照以往的说法，达·芬奇的《蒙娜丽莎》收藏于巴黎的卢浮宫。但在收藏界却有一种说法称，挂在卢浮宫的不是《蒙娜丽莎》，真正的《蒙娜丽莎》是在伦敦一所公寓的墙上。这间寓所和这幅作品的保管者普利策博士说，《蒙娜丽莎》完成后，作品就留在了丽莎·德·佐贡多家。后来，又有一个贵族请达·芬奇为他的情妇画一幅肖像，这个被称为“拉乔康达”（意为“微笑的人儿”）的女子，和蒙娜丽莎长得很像。于是，一时懒惰的达·芬奇把《蒙娜丽莎》的脸部换成拉乔康达。画作完成后，那个贵族抛弃了拉乔康达，因而没有买下这幅画。后来达·芬奇应弗朗西斯一世的邀请去法国，带去了这幅画。普利策说，使卢浮宫增添光辉的是拉乔康达的肖像画。《蒙娜丽莎》后来流落到英格兰，本世纪初被一家博物馆馆长、艺术鉴赏家威廉·布莱克买下，后来又为瑞士一财团收购，普利策便是其中的成员。本世纪初，曾经有许多人大规模地复制、伪造艺术名作，有理由怀疑伦敦的那幅是赝品。但是，普利策博士对他的这幅画的真实性深信不疑。他用显微摄影技术证实，伦敦这幅画上的指纹同达·芬奇其他作品上的指纹相同；根据记载，蒙娜丽莎比拉乔康多年轻19岁，被画时披着一条表示悼念的面纱，在两幅画中，只有伦敦那幅显示一个更显年轻的女人披着漂亮的面纱；另一个证据是，拉斐尔当年在达·芬奇作这幅画时曾经作过速写，速写中的蒙娜丽莎背后有两根圆柱，这两根圆柱出现在伦敦的肖像画里，而卢浮宫那幅的背景是山崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水。几百年以来，不少收藏家各自声称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》，数量居然达60幅之多。更有趣的是，美国缅因州伯特兰美术馆在1984年收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经测定，此画确实是当年达·芬奇的手笔，画中的人物除了不微笑以外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。专家由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。还有一种说法认为卢浮宫内收藏的《蒙娜丽莎》是一幅赝品，其依据在于1911年发生的那起盗窃案。在那起盗窃案中，《蒙娜丽莎》失窃。两年后，它出现在意大利，但是画面上蒙娜丽莎身后两旁的廊柱已经被切掉了。几年后，《蒙娜丽莎》被归还卢浮宫。但许多专家都认为，这次失而复得只是一场烟幕，真正的《蒙娜丽莎》已经被一位富有的收藏家重金收购，挂在卢浮宫内的只是一件赝品而已。价值之谜《蒙娜丽莎》数百年来一直被誉为最名贵的肖像画，60年代估计此画价值已达1亿美元。经过政府允许，从1962年12月14日至1963年3月12日，先后到美国的华盛顿和纽约市展出，轰动了全美国，许多人专程从外地赶来，一睹为快。由于参观的人太多，据说展览会规定每个观众只能在《蒙娜丽莎》画像前面停留3秒钟。以后该画又借到日本展览，轰动的程度更胜于美国，据说每位观众只能看2秒钟。背景之谜加利福尼亚大学教授卡罗·佩德雷蒂认为，蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。佩德雷蒂的证据是，达·芬奇出生在距阿雷佐约100公里的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。当佩德雷蒂的这一观点在达·芬奇绘画国际研讨会上宣布后，许多美术史专家都对他的研究结果表示肯定。英国《卫报》网站2011年1月9日报道：意大利艺术史学家卡拉·格洛里说，画中蒙娜丽莎肩上方的背景大桥和一条道路属于意大利北部小镇博比奥。此前人们普遍认为，《蒙娜丽莎》里的背景是虚构的。格洛里表示在画作上发现的数字密码支持她的推断。她说：“画中蜿蜒曲折的道路可以在意大利北部小镇博比奥找到，那座拱形大桥亦然。达·芬奇可以透过小镇城堡的窗户看到这座大桥。”格洛里在研究《蒙娜丽莎》画中人物真实身份期间得出上述结论。她认为，画中女子有可能是比安卡·焦万娜·斯福尔扎，15世纪米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的女儿。而流传较广的一种说法是，画中女子真名为莉萨·焦孔多，是意大利佛罗伦萨一名商人的妻子。格洛里说：“博比奥当时在卢多维科治下，那里的图书馆很有名，和其他许多艺术家及科学家一样，达·芬奇有可能去过那儿。”中世纪时期的博比奥以其修道院而闻名，《蒙娜丽莎》画作中的背景大桥就坐落在特雷比亚河上，后者曾被美国作家海明威称为世界上最美丽的地方。一些意大利研究人员声称，《蒙娜丽莎》背景中桥拱上写着数字“72”。格洛里认为，这个数字代表着1472，因为这座大桥在1472年被大水冲毁，后又重建。但也有人反对这种说法。意大利研究人员西尔瓦诺·温切蒂认为，这个数字另有含意。他说：“这里没有丹·布朗密码，只是传递一些信息，表达他的想法。数字7和2在卡巴拉派中具有非常重要的意义。”温切蒂的小组还在研究其他可能成为达·芬奇模特的女子。但他表示：“我们认为比安卡·焦万娜·斯福尔扎不太可能是画中女子，因为她15岁就去世了，而画中女子至少有22岁。”格洛里则表示，在完成画作的那些年里，达·芬奇可能故意把斯福尔扎的脸画得更成熟，以在其父亲垮台后掩盖画中女子的真实身份。[2]原型之谜500多年来历史学家们一直为达·芬奇名画《蒙娜丽莎》的原型众说纷纭，争论不休。尤其是画中人脸上神秘的微笑是人们猜测的不解之谜。意大利佛罗伦萨市一位普通教师吉乌塞普·帕兰蒂又提出了新的说法，蒙娜丽莎是一位有5个孩子的“家庭主妇”。据英国《每日电讯报》1日报道，帕兰蒂对佛罗伦萨市档案进行了长达25年的研究，而后得出一个结论：《蒙娜丽莎》原型是达·芬奇父亲一位朋友的妻子丽莎·格拉迪尼，她是一名有5个子女的家庭主妇。据帕兰蒂考证，丽莎在1495年16岁时嫁给佛罗伦萨丝绸商人弗兰西斯科·吉奥康杜，而吉奥康杜则是达·芬奇父亲皮耶罗的好友兼邻居。丽莎是吉奥康杜的第二任妻子。这对夫妻的感情很好，育有5个子女。吉奥康杜在自己的遗嘱中称，丽莎是他“心爱的”和“忠实的”的妻子。帕兰蒂认为，《蒙娜丽莎》的画像完成于丽莎24岁那年。达·芬奇的父亲安排了一切，自己花钱让儿子为朋友的妻子画了这幅画。当时达·芬奇正被一场财务纠纷所困扰。他的父亲大概想通过这种方式来帮助自己的儿子。在关于《蒙娜丽莎》原型的传说中，有人说画中人是当时佛罗伦萨城内的一个名妓，也有人说画中人是达·芬奇本人的女人版自画像。一个名为谢文·纽兰德的美国教授声称，他已经发现了《蒙娜丽莎》微笑背后的真正秘密。《蒙娜丽莎》脸上之所以永远带着微笑，是因为画中的主人当年在做达·芬奇的模特儿时正好怀了身孕，是一个母亲对新生命即将诞生时产生的那种神秘的微笑。达·芬奇《蒙娜丽莎》原画蔵于巴黎卢浮宫。但是几百年来，收藏家们声称自己收藏的《蒙娜丽莎》画作竟达60多幅。失踪之谜因乔迁展厅要中断展览，30年来第一次将在卢浮宫展厅里“消失”《蒙娜丽莎》一直在卢浮宫中默默向观众微笑。2001年4月4日她终于可以休息一天了。2001年4月4日，游客们不会在卢浮宫看到《蒙娜丽莎》那迷人的微笑。根据卢浮宫的声明，《蒙娜丽莎》将于那天乔迁展厅，“休假”一天，这将是这幅名画30年来第一次在卢浮宫中断展览。卢浮宫方面在声明中说，时隔4年，《蒙娜丽莎》将于4月4日那天搬迁到重新装修过的旧展厅中去。2000年时，因为旧的展厅年代久远，保存条件和安全措施都存在问题，因而卢浮宫将《蒙娜丽莎》转移到了临时展厅之中。根据馆方的解释，中断展览一天将是无可避免的，因为在那天工程人员需要给搬迁后的《蒙娜丽莎》安装照明设施和特殊的反光玻璃，以及设置更合理的参观路径。为了避免到时慕名而来的大批游客失望，卢浮宫已经通知了全世界将近6000家旅行社，同时在自己的主页上用10种文字做了说明。达·芬奇名画《蒙娜丽莎》是卢浮宫最负盛名的艺术品，据统计，卢浮宫90%的参观者都不会错过这个“微笑”。博物馆的纪念品店每年售出的《蒙娜丽莎》纪念品超过33万件，包括明信片、磁铁和拼图。自1789年卢浮宫成立，《蒙娜丽莎》入住以来，除了几次意外事件外，馆方一直避免中断此画的展览，按照该馆一个工作人员的说法，“伦勃朗、提香和籍里柯都可以被束之高阁数周，但《蒙娜丽莎》不可以”。甚至这幅名画的监护人本人都只能在卢浮宫闭馆的时候接近此画，进行研究工作，对此画的X光探射研究就是在半夜进行的。《蒙娜丽莎》最后一次在卢浮宫参观者的视野中消失是在1974年，那次，她远渡重洋去了日本巡展。据专家估计，今后这样的巡展将不太可能再发生，而升级后的展厅也有足够的能力应付每小时1500人的游客流量，因此2001年4月4日将是很多年内《蒙娜丽莎》惟一的一次休假。死因之谜按照记载，丽莎·迪·格拉尔弟尼（画中人物）在46岁时抑郁而死，但一位日本心脏病专家说他发现蒙娜丽莎的左眼上有一块黄斑，这是胆固醇含量过高的征兆。这个日本心脏病专家说蒙娜丽莎应该死于心肌梗塞。也有人说她是因为爱上了达·芬奇忧郁而死。遗骸之谜蒙娜丽莎原型的遗骨被丢弃在垃圾场据英国《每日电讯报》10月11日报道，一位意大利学者日前惊爆，因为不知墓穴中死者的身份，早在30年前，有人从墓穴中挖出达·芬奇不朽名作《蒙娜丽莎》原型丽莎·盖拉尔迪尼的遗骸，并当成垃圾倾倒在了佛罗伦萨市郊的一个垃圾场。建停车场挖掉墓地研究显示，丽莎于1542年在佛罗伦萨去世，葬于当地一座名为“圣奥尔索拉”的女修道院的墓园里。经过几百年的岁月，该修道院早已不复存在，后来这片场地上建起了一家烟草厂和一所大学的教学大楼，在上世纪80年代又成为意大利警察的宿舍区。意大利艺术史专家朱塞佩·帕兰蒂日前宣布，经过长达数十年对历史档案和资料的研究，他发现30年前开发商在那片地区修建地下停车场时，将当地的墓园连同地基一起挖走，而丽莎的遗骸混同着石块被当成建筑垃圾倾倒在了佛罗伦萨市郊的一个大型垃圾场，如今那里已是一座高达30米的垃圾山。开发商竟不知古迹帕兰蒂著有《蒙娜丽莎揭秘：达·芬奇模特的真实身份》一书，他接受采访时表示：“可惜的是，丽莎的墓穴已被毁掉，当时人们不知道里面埋的是什么人，他们也没有认识到保护古迹的重要性，他们只想给警察修宿舍。”遗骸发现据英国媒体2012年7月18日报道，意大利一支考古队宣布，在佛罗伦萨的圣厄休拉修道院挖掘到“蒙娜丽蒙娜丽莎遗骸发现(3张)莎”的遗骸，并向人们揭开“蒙娜丽莎”本人的身世。原来，为达·芬奇不朽画作《蒙娜丽莎》担当模特的这名女士叫丽莎·格拉迪尼，曾经是佛罗伦萨丝绸富商弗朗西斯科的妻子。据史料记载，这名女子在丈夫死后就做了修女，并在圣厄休拉修道院度过余生。格拉迪尼死于1542年7月15日，享年63岁。她生前有两个孩子，他们死后葬在格拉迪尼附近。以考古学家希尔瓦诺·文塞蒂为首的意大利考古队早在2011年就开始了对“蒙娜丽莎”遗骨的搜寻工作。当时，圣厄休拉修道院早已被废弃，意政府准备将该地区改建成军事驻地。考古队员不得不争分夺秒地搜寻，最终在修道院地下5英尺处发现一座地窖，并在其中找到一名女性的头骨。然而，由于资金短缺，进一步的挖掘工作暂被搁浅，。令人惊喜的是，本周他们在这个地窖中找到一具完整的人类骨骼。报道称，考古队员面临的工作就是认证这具骨架和之前发现的女性头骨是否匹配。如匹配成功，他们将进一步提取骨骼中的DNA，同格拉迪尼孩子的遗骨进行比对。英媒体称，若能确认这具骸骨就是格拉迪尼本人，科学家将还原“蒙娜丽莎”本人的面貌，此举有望解开困扰人们数百年的“蒙娜丽莎微笑之谜”。 [3]掘墓提取DNA2013年8月，意大利城市佛罗伦萨的科学家打开一座古墓提取DNA，希望籍此解开达芬奇笔下《蒙娜丽莎》画中人的身份之谜。这座古墓内埋葬的是丝绸商人乔贡多之妻丽莎·盖拉尔迪尼的家人。据信，她曾经为达芬奇作模特。科学家希望，此次提取的DNA能够帮助鉴别之前从附近圣厄尔索拉修道院中发现的三位女性遗骨。几百年来，“蒙娜丽莎”原型的身份和她的微笑一样一直是一个解不开的谜。为了获取DNA，科学家在教堂石地板上切割一个圆孔，地下是佛罗伦萨丝绸商人弗朗切斯科·乔贡多的家族墓穴。研究人员将把获取的DNA与从修道院中发现的遗骨DNA加以对比。丽莎·盖拉尔迪尼在1542年死于修道院内。研究人员希望，此次打开的古墓内遗骨中至少包括她的一位血亲，比如，她的儿子皮耶罗。研究人员说，如果DNA匹配，“就等于找到了蒙娜丽莎。”此后，研究人员将可以通过头骨塑造出丽莎·盖拉尔迪尼的原貌，并与名画《蒙娜丽莎》加以比较
[create_time]2021-12-28 20:15:31[/create_time]2015-12-02 14:53:31[finished_time]3[reply_count]0[alue_good]纯谨狠[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e6267e76.75jeo5w9nHEUGFhiaA7DzQ.jpg?time=12057&tieba_portrait_time=12057[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]6820[view_count]
《蒙娜丽莎》这幅画有何艺术特色？
艺术特色：1、在构图上，达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了打破了传统的构图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。2、达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融人背景之中。3、画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。历史意义：达芬奇用他的《蒙娜丽莎》展现了那个伟大时代人们新的精神面貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观和自信。同时，它也表达了他对解放上帝束缚后人民之美的热烈赞扬。蒙娜丽莎的微笑给了这个人物一个无限而深刻的意境。无论是自身的和谐诗歌，还是其深刻而广泛的社会学和历史意蕴，都达到了前所未有的高度。扩展资料：创作背景：《蒙娜丽莎的微笑》创作于1503年，那时已经进入文艺复兴的鼎盛时期了。那时欧洲中世纪哲学思想是以基督教为基础的，提倡禁欲主义，君权神授。而文艺复兴则是一种思想上，人性上的解放，摆脱宗教思想的控制，主张以人为本，重拾人自身的意义与价值。《蒙娜丽莎的微笑》的表情，像东方佛教中佛陀的表情一样，是非凡人所能做出来的。"蒙娜丽莎"不是因为了什么而微笑，她只是静静地在那，脸上是自然地出现的一种永恒的、无所谓表情的表情。《蒙娜丽莎的微笑》的美学意义，主要在于人物形象焕发出的人性的光辉;而在这之前，即使是人的形象，也带有或多或少的宗教气息。的表情，像东方佛教中佛陀的表情一样，是非凡人所能做出来的。"蒙娜丽莎"不是因为了什么而微笑，她只是静静地在那，脸上是自然地出现的一种永恒的、无所谓表情的表情。参考资料来源：百度百科-蒙娜丽莎的微笑
[create_time]2023-01-10 20:01:03[/create_time]2023-01-19 22:03:12[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]老墨说史[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/3ae3929bd01366a3d28f9f37bc875ba7.jpeg[avatar]专注人文领域，聚焦历史焦点[slogan]专注人文领域，聚焦历史焦点[intro]1989[view_count]印象派画家莫奈的作品有哪些
莫奈的作品 在绘画界有着一种画作被人们称为印象派，而莫奈则是开创和发展印象派的代表人物，他喜欢绘制色彩浓厚的油画，也喜欢运用不同的光线和角度画出同一个物体，在他的人生中绘画是非常重要的事情，而他对绘画史也产生了重大影响。尽管莫奈离开了人世，可是莫奈作品却依旧留在世界上，那么莫奈作品包括哪些呢? 莫奈是一位非常勤奋的作家，他将所有的精力都用在了绘画中，因此他遗留下大量的作品，其中包括《翁费勒的塞纳河口》、《日出·印象》以及《穿绿衣的女士》等等，他的高产量让他的作品数不胜数，而在所有的莫奈作品中，《日出·印象》也是非常有代表性的画作。这幅画是他在1872年的时候绘制出来的，当时这部作品在送到第一届印象派画展的时候并没有名字，甚至还有记者讽刺他只能给人们一种印象，而莫奈则趁机为这幅作品定名为印象。 作为一副海上取景的画作，这幅作品的画面都笼罩在灰色的色调中，表面上看起来在绘画的过程中表现得十分随意，甚至还有一些凌乱，因为这幅画想要展示给人们的就是早晨雾气交融的场景，海上的雾气交杂着水中太阳的颜色，向人们传达出日出时候那一瞬间的美好感觉。其实能够用这种凌乱、轻松的笔调来绘制作品，这中间需要很大的勇气，也体现出来莫奈身上那种属于艺术家的叛逆气质。 莫奈的简介 克劳德·莫奈这个名字在世界上的名声十分响亮，他是法国最为著名的画家之一，也是印象派画家中的领导人物，所有印象派的原理和实践他几乎都进行过推广，而他的作品中最大的特点就是将光和影进行了最完美的绘制，因此说克劳德·莫奈在绘画史有着非常深远的影响。 克劳德·莫奈出生时间是在1840年的时候，开始的时候是居住在巴黎地区，之后又去往了勒阿弗尔，他的父亲本来希望他可以接管家中的杂货铺，但是莫奈却走上了艺术之路。最开始的时候他的名气是从木炭漫画中传出来的，后来他又做了两年的军人，而他的姑妈却让他去上大学，从此之后他的生活开始发生改变。在1862年的时候他在画室中认识了许多画家，并且一起创造出了全新的手法，这就是印象派，这种派系的画作指的是在户外或者自然的光线中所绘制出的有着浓厚色彩的油画。 到了1870年莫奈和他喜欢的女子结了婚，但是九年之后他的妻子就去世了，他想要在自己的大花园中将自己的余生都用来作画，于是他开始创作一系列的绘画作品，也就是在不同的角度和明暗程度中连续的绘制同一个物体，而《卢昂大教堂》就是在那段时期他绘制出的第一个系列，在1883年到1908年之间他又去往地中海绘制不同的风景和海景画作。在1923年的时候他因为白内障的困扰而做了两次手术，直到1926年他就离开了人世。 莫奈的成就 莫奈是一个印象派的画家，他的努力与追求促进了艺术的发展。在他的影响下，越来越多的人关注大自然，注重画作色彩的搭配。 莫奈的作品给人以美的享受，而且他的画，完美地将光、色结合在一起，这种与众不同的创作形式，在很大程度上激发了人们对美不一样的追求。莫奈成就之一在于他的不同的绘画方式给了作品不一样的生命，也让更多的人看到这种创作方式，并将其发展下去。 莫奈成就还包括在莫奈的艺术生涯里，他创作了许多成功的作品，其中有2000多副油画、500多副素描等等。单从数量上来说，就足以让人惊叹，更别说这些作品对艺术的影响了。他的一生专注于自然的写实，通过观察不同时候光线的特色，同时利用色彩的搭配，创作出有名的作品。 从莫奈的作品可以看出不一样的人生，因为其每一个作品的创作，都有不一样的生命。而这些生命是莫奈赋予它们的，莫奈对事物的探寻，有效地形成自己的风格。最主要的是，在他的影响下，许多的画家也走上了这一条道路，他们为艺术增添了更多的风采。 莫奈成就归结起来，可以从两方面说明。 第一：莫奈创作了许许多多的作品，而这些作品时至今日仍受到众人的欣赏、学习，可以说是永恒的成就了。 第二：莫奈的创作风格受到众人的学习，引领了一条新颖的艺术之路。所以莫奈成就颇丰，就是到了今天，莫奈仍受到外界的赞扬。 莫奈的代表作 印象·日出Impression，Sunrise 鲁昂的圣母院系列RouenNotre-Dame 睡莲系列Waterlilies（Nymphéas 法文名字） 翁费勒的塞纳河口《翁费勒的塞纳河口》 此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的.笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”，这些笔触加强了画面的传统效果。 《日出·印象》 莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。 卢昂大教堂《圣日尔曼·卢昂大教堂》 这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。此画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经是印象主义的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来。 《穿绿衣的女士——卡美伊》 穿绿衣的女士——卡美伊这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈想到空间的深远效果的，然而，莫奈对此也并未介意。但这幅油画缺乏色调效果：光线和阴影落在了人物所占据的同一个平面上，因此，光线不能渗透人体，不能成为形的实体。大片固有色起了过多的作用。所有这些合在一起，与其说是真实表现了所见的事物，不如说是一种公式，但这种公式正是一个空前大胆的纲领。这一纲领的公式化一旦消失，光线便将渗入中间调子，生命也将渗透每一个笔触，而整体的统一也就将要形成，那时，艺术就会变得花团锦簇，印象主义就要完全成熟了。 《圣拉查尔火车站》 圣拉查尔火车站每一个研究莫奈创作活动发展的人都会发现，如果说最初的命运促成了莫奈的发展趋势，那么后来就是他自己创造了他的命运。之所以莫奈成为“印象主义”风格奠基人、被他的朋友公认为“班首”，是因为莫奈不可动摇的坚强意志。众所周知，印象主义意味着感觉和观察方式的变革，它不仅改变了绘画，而且改变了雕塑、音乐、文学，就是到了今天，它也没有失去影响力，仍然改变着我们。绘于1877年的“圣拉查尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。 《睡莲》 睡莲池与日本桥莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。
[create_time]2022-06-25 07:56:57[/create_time]2022-07-04 06:15:28[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]刚阳文化[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.5a3002d3.quHGwluozlicJTypiQAQgw.jpg?time=689&tieba_portrait_time=689[avatar]TA获得超过8317个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]68[view_count]印象派画家莫奈的作品有哪些 关于印象派画家莫奈的作品
1、在绘画界有着一种画作被人们称为印象派，而莫奈则是开创和发展印象派的代表人物，他喜欢绘制色彩浓厚的油画，也喜欢运用不同的光线和角度画出同一个物体，在他的人生中绘画是非常重要的事情，而他对绘画史也产生了重大影响。尽管莫奈离开了人世，可是莫奈作品却依旧留在世界上，那么莫奈作品包括哪些呢?
2、莫奈是一位非常勤奋的作家，他将所有的精力都用在了绘画中，因此他遗留下大量的作品，其中包括《翁费勒的塞纳河口》、《日出·印象》以及《穿绿衣的女士》等等，他的高产量让他的作品数不胜数，而在所有的莫奈作品中，《日出·印象》也是非常有代表性的画作。这幅画是他在1872年的时候绘制出来的，当时这部作品在送到第一届印象派画展的时候并没有名字，甚至还有记者讽刺他只能给人们一种印象，而莫奈则趁机为这幅作品定名为印象。
3、作为一副海上取景的画作，这幅作品的画面都笼罩在灰色的色调中，表面上看起来在绘画的过程中表现得十分随意，甚至还有一些凌乱，因为这幅画想要展示给人们的就是早晨雾气交融的场景，海上的雾气交杂着水中太阳的颜色，向人们传达出日出时候那一瞬间的美好感觉。其实能够用这种凌乱、轻松的笔调来绘制作品，这中间需要很大的勇气，也体现出来莫奈身上那种属于艺术家的叛逆气质。
[create_time]2022-06-20 06:51:16[/create_time]2022-06-30 07:59:57[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]成大文化17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.7f9927e0.DNwLxPeDj1Jjpw4k5dcFUg.jpg?time=689&tieba_portrait_time=689[avatar]TA获得超过1万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]9[view_count]
世界上最著名的24幅名画
世界上最著名的24幅名画如下：蒙娜丽莎意大利画家列奥纳多·达·芬奇的作品，纵77厘米、横53厘米，作品是画在一块黑色杨木板上的，现收藏在法国卢浮宫博物馆。人像没有眉毛，没有睫毛。当你直视蒙娜丽莎嘴巴时，会觉得她没有笑，但当你看她眼睛时，就会感觉她在向你微笑。拿破仑穿越阿尔卑斯山达维特作品，画作妙处在于远景简约和近景细腻，色彩冷暖对比非常强烈，战马及人物刻画得非常到位。拿破仑本人对此画也非常满意。珍珠女郎柯罗创作于1868年至1870年。作品描绘了一个戴着用树叶编的“花环”的女子。一片树叶在她额前投下影子，观众误认为影子是珍珠。拾穗者法国巴画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的油画，现珍藏在巴黎奥塞美术馆中。作品描绘农村秋收后，农民在地上拣拾剩余麦穗情景，似乎在倾诉着农民的饥苦与贫困。向日葵荷兰画家文森特·梵高作品。夏季很短暂，而向日葵花期更是不长。梵高亦也像向日葵那样早早结束了他短暂一生。岩间圣母达芬奇作品。画中有奇怪形状悬石，还有鸢尾花、紫罗兰、银莲花、蕨类植物。年轻母亲手搂抱着下跪幼婴，另一只手伸向儿子。一连串的手势代表着保护、祝福等含义。萨福和帕沃法国画家大卫作品，191×132厘米，现在藏于法国巴黎罗浮宫。作品以女神萨福为主题。萨福，公元前7世纪至6世纪古希腊的女诗人，也被誉为第10位文艺女神。无名女郎是俄国画家克拉姆斯柯依作品，创作于1883年，是一幅肖像画，现收藏在莫斯科特列恰科夫美术博物馆。描绘了一个19世纪后期俄国青年女知识分子的形象。西斯廷圣母意大利画家拉斐尔·桑西的作品，创作于1513年至1514年间，现收藏在德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。作品有一种喻示：圣母是神母亲，同时又是人母亲。日出·印象莫奈于1873年在阿弗尔港口创作的，作品是一幅海景写生画。日出时分，海面上雾气迷朦，而水中则反射着天空和太阳颜色，岸上的景色隐隐约约，给人有瞬间的感觉。奥尔加斯伯爵的葬礼埃尔格雷考作品。作品描绘了两位圣徒在安葬奥尔加斯伯爵的情景。作品中对威尼斯的色彩运用和变形拉长的形体进行了表达，气势宏大。阿卡迪亚的牧人尼古拉斯?普桑1648年的作品。夕阳中的阿卡迪亚，4个人围着墓碑探讨。希腊风格的服饰，牧歌式悲凉情调。秋千弗拉戈纳尔于1767年创作。作品体现了洛可可艺术优雅。画作将荡秋千主题处理成了不贞象征，同时通过机智细节体现了作者个人的风格。乌尔夫将军之死本杰明?委斯特创作于1770年。作品描绘了1759年不列颠的少将乌尔夫，赢得战役后却失去了自己生命，阵亡在魁北克战役场景。不相称的婚姻普基廖夫作品。描绘一少女和一老者爱情悲剧。作者以同情少女的心情，刻画了不合常理社会现实。花园中的圣母拉斐尔作品。拉斐尔在花园散步时，看到一位美少女正在剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立刻将这位少女形象速写了下来。之后，他再请该少女做模特，创作出这幅作品。海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯作品。该画是世界十大名画之一。1625年创作，作者用漂亮、生动色彩笔触进行描绘，线条非常流畅。贩卖孩子的商人约瑟夫·玛丽·维安作品。高贵而矜持的女人主，女商人从提篮里面抓起带翅膀的小天使，构成了充满戏剧性的场面，给作品增加错综复杂的色彩。?吹肥皂泡的少年夏尔丹作品。一位衣着残旧少年正从室内往室外吹肥皂泡，他小心翼翼地将肥皂泡越吹越大……题材虽然普通，但反映平民孩子俭朴快乐生活。画家与女儿像伊丽莎白·路易丝·维瑞作品。画作是作者最出色代表作，而且是她自我写照。这幅作品充分地体现了肖像画的特点，非常潇洒优雅。这是她在32岁时的作品。晚钟米勒1850年巴黎卢浮宫藏看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好像越来越大，传得越来越远。巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥奈1516年作现藏于巴黎卢浮宫拉斐尔的《巴尔达萨雷卡斯蒂利奥奈》这幅作品真切而生动地反映了这位政治家、外交家兼学者于一身的形象特征。肯特的海滩在狂风暴雨的海浪中即将倾覆的帆船，人们纷纷逃离帆船，乘上救生船逃命，狂涛汹涌，人们在挣扎。在黑白两色的对比中，表达的是生命与意志的不可战胜。希什金肖像克拉姆斯柯依高产时期的杰作之一，这时画家才45岁。作者真实的再现了希什金这位俄罗斯大自然“歌手"的外貌特征，一幅连腮美腾，性格开朗。
[create_time]2022-10-13 15:34:30[/create_time]2022-10-23 00:00:01[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]休闲达人77[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.493f7e2c.4wESmQp0szGE-JHdTy03fg.jpg?time=12049&tieba_portrait_time=12049[avatar]TA获得超过202个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]3596[view_count]世界十大名画
世界十大名画有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《格尔尼卡》、《星月夜》、《大宫女》、《戴珍珠耳环的少女》、《维纳斯的诞生》、《创造亚当》、《亚维农的少女》、《日出·印象》等等。1、《蒙娜丽莎》达?芬奇的《蒙娜丽莎》作为最宝贵的名画之一，在世界上享有盛誉。1911年这幅《蒙娜丽莎》引起了一起不寻常的事件。一位意大利人从巴黎的罗浮宫中将这幅画盗走。当这一消息被报道出来之后，惋惜名画被盗的呼声，不仅在法国，甚至在世界的各个地方都沸腾起来。《蒙娜丽莎》的另一个标题叫《美丽的乔孔达》。根据可靠的书面记载，画上的夫人是那不勒斯人，据说她的真名叫凯拉尔基妮。2、《最后的晚餐》壁画《最后的晚餐》是意大利伟大的佛罗伦萨人列奥纳多?达?芬奇创作的世界名画。它与著名杰作《蒙娜丽莎》同为达?芬奇的代表作品，或许可以说《最后的晚餐》取得了更大的声誉。这幅巨作描绘在意大利米兰的慈悲圣母大修道院胜堂的墙壁上。它长9米，高4.5米，动笔于何年何月虽没有定论，但完成于1499年是可靠的。3、《格尔尼卡》西班牙画家毕加索画。毕加索罕年的画风比较写实，后来成为立体派的代表人物。这幅画是毕加索为巴黎世界博览会西班牙馆画的。4、《星月夜》油画《星月夜》（又译《星光灿烂》）是在凡高神智淸醒的时画的，与《阿尔女郎》相比，画风已大为改观。这倒不是凡高又有什么新的理论，而是出于茫然的不安和对自身悲剧的预感。5、《大宫女》大宫女这幅画在巴黎展出时，引起了观众极大的抨击，人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了，批评他“把人体的各个局部忽而放大、忽而缩小”。
[create_time]2022-04-22 11:20:51[/create_time]2022-05-03 19:09:28[finished_time]2[reply_count]0[alue_good]教育之星M[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/30adcbef76094b36473b567cb1cc7cd98c109df2?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]为教育领域答题解惑，教育的征途是星辰大海[slogan]为教育领域答题解惑，教育的征途是星辰大海[intro]1834[view_count]著名油画作品
著名油画作品有：1、蒙娜丽莎：《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。2、宫娥：《宫娥》 是西班牙画家迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹1656年创作的一件油画作品，现收藏于西班牙普拉多美术馆。该画是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它描绘了宫廷里的日常生活。3、女占卜师：《占卜者》是法国画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔于1590年至1593年创作的一幅画布油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。4、无名女郎：《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。5、珍珠女郎：《珍珠女郎》是柯罗1868-1870年创作的油画作品。这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的衡定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛。
[create_time]2022-09-09 11:06:26[/create_time]2022-09-15 00:00:01[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]娱乐小百科123[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/b3119313b07eca8082826275832397dda0448399?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]生命有限，快乐无限。[slogan]生命有限，快乐无限。[intro]18[view_count]著名油画作品
著名油画作品有：1、蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多达芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。2、宫娥《宫娥》 是西班牙画家迭戈·罗德里格斯·德·席尔瓦·委拉斯凯兹1656年创作的一件油画作品，现收藏于西班牙普拉多美术馆。该画是一幅有着风俗性特色的宫廷生活画，它描绘了宫廷里的日常生活。3、女占卜师《占卜者》是法国画家米开朗基罗梅里西达卡拉瓦乔于1590年至1593年创作的一幅画布油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。4、无名女郎《无名女郎》是俄国画家伊万尼古拉耶维奇克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。5、珍珠女郎《珍珠女郎》是柯罗1868-1870年创作的油画作品。这幅肖像标志着柯罗在人物画上的风格的恒定统一性，那就是始终以和谐和完整的艺术形象，使画面产生诗一般清新、浓郁的气氛。
[create_time]2022-08-24 17:30:39[/create_time]2022-08-30 00:00:01[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]娱乐小百科123[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/b3119313b07eca8082826275832397dda0448399?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]生命有限，快乐无限。[slogan]生命有限，快乐无限。[intro]34[view_count]古今名画有哪些
1、《洛神赋图》顾恺2、《步辇图》阎立本3、《清明上河图》张择端4、《墨梅图卷》王冕5、《蛙声十里出山泉》齐白石6、《柳荫沐牛图》 吴冠中1、作者介绍：阎立本（601年－673年11月14日），唐代著名画家。2、雍州万年（今陕西临潼）人，隋朝画家阎毗之子，谥爵博陵文贞男。3、阎立本善画人物、车马、台阁，尤擅长于肖像画与历史人物画，其作品倍受当世推重，被时人列为“神品”4、隋文帝和隋炀帝均爱其才艺。其兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程，父子三人并以工艺、绘画闻名于世。5、阎立本代表作品有《步辇图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等。
[create_time]2018-04-26 14:45:26[/create_time]2010-10-19 12:18:25[finished_time]3[reply_count]22[alue_good]姜丝有[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.54cecc09.sb3CQuAR_iD5NiDAQl1jnA.jpg?time=6075&tieba_portrait_time=6075[avatar]TA获得超过2.1万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]17822[view_count]你欣赏过哪些古今名画?请把名称写下来。
《洛神赋图》顾恺：洛神赋图，中国十大传世名画之一。原《洛神赋图》卷，东晋著名画家顾恺之绘制(宋摹)，绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。曹植的作品中，除了“七步诗”，最有名的就是《洛神赋》了，顾恺之依据《洛神赋》，画了流传千古的名画《洛神赋图》，其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。《洛神赋》原属圆明园珍品，这幅画现在有四个摹本，分别藏于辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔艺术博物馆等处。《清明上河图》张择端：《清明上河图》的原画长528厘米，高24.8厘米，最早的版本为北宋画家张择端所作，现藏北京故宫博物院。该画描绘北宋京城汴梁及汴河两岸的繁华和热闹的景象和优美的自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分开两部份，一部份是农村，另一部是市集。画中有814人，牲畜60多匹，船只28艘，房屋楼宇30多栋，车20辆，轿8顶，树木170多棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。《蒙娜丽莎》（意大利语：La Gioconda；法语：La Joconde；英语：Mona Lisa）列奥纳多·达·芬奇：是文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇所绘的肖像画，其之代表作。它可以说是世界上最著名的油画作品，很少有其他作品能像它一样，常常被人审查、研究或是演绎。它的拥有者，法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。它是直接画在白杨木上的，面积不大，长77厘米，宽53厘米。画中描绘了一位表情内敛的、微带笑容的女士，她的笑容有时被称作是“神秘的笑容”。《最后的晚餐(The Last Supper)》奥纳多·达·芬奇所创作：是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。《最后的晚餐》取材于《新约圣经》，据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。《蛙声十里出山泉》齐白石：《蛙声十里出山泉》是1951年中国著名画家齐白石为文学家老舍画的一副水墨画，作品源于老舍先生给齐白石的求画信的影印件。画面中山川、河流、蝌蚪无不生动鲜活。这幅画就是秉承中国画“重墨不重色”的特点，巧妙而娴熟的用墨，使画面有了色彩的感觉。
[create_time]2018-04-25 15:06:52[/create_time]2014-10-25 07:07:33[finished_time]3[reply_count]30[alue_good]锦瑟霏雨[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.5ae3f825.6yUmyr5QA7mbCceZvbkpyA.jpg?time=8473&tieba_portrait_time=8473[avatar]TA获得超过2.6万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]7409[view_count]求几幅中国古代名画及作者急
1、《富春山居图》，作者为元代的黄公望；2、《清明上河图》，作者为明代的仇英；3、《千里江山图》，作者为北宋的王希孟；4、《五牛图》，作者为唐代的韩滉；5《百骏图》，作者为清代的郎世宁；6、《汉宫春晓图》，作者为明代的仇英。
作品简介
《富春山居图》：画作纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆"镇馆之宝"。
《清明上河图》：北京故宫博物院馆藏珍品。绢本设色，宽24.8厘米，长528.7厘米，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝，《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一。
《千里江山图》：北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。
[create_time]2022-03-04 10:28:35[/create_time]2022-03-08 02:38:38[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]小微旅行记[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=216724013,2878453629&fm=3012&app=3012&autime=1691641331&size=b200,200[avatar]有什么不懂的尽管问我[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]245[view_count]
名画赏析
楼主，如果自己不去尝试鉴赏，总是想着交了作业对付过去，那真是浪费了时间和学费。楼主听我一句，能够想出用悬赏上网求名画赏析，不如自己拿出十分钟找一幅画好好看看，写下自己的认识，虽然浅显，但是那也是你自己的，不是别人的。艺术作品每个人理解是不同的，观察角度不同，立场不同，最后得出的评论是不同的。 你可以从以下几方面来写：谈作品产生的背景，绘画者当时的生活，以及绘画者的信仰和艺术诉求，结合作品谈哪些方面有所体现。绘画角度上可以重点写技法。例如：古典油画，可以写油画的古典技法上的特点，颜色、媒介、工具使用等，结合画面可以谈一谈，还可以结合今天中国油画技法现实，写写你个人的认识：例如：现今这个时代研究学习研究古典技法是否还有现实意义？对你有何启迪。当然绘画技法还包括很多，例如观察、表现的不同。可以类比，古典人物油画与印象派人物画，到底存在哪些差异。绘画风格上可以谈谈它的存在意义。例如：莫奈作为印象派对绘画发展做出的贡献，对后人的启迪。 一篇鉴赏，要有自己的观察角度，可以引用某人的品鉴名人名言，但是那只是辅佐你的论点，你要写出你的心得，甚至你的不同见解，深入浅出的去说明。 我写的很粗浅，真心希望楼主，尝试自己去写。尝试过一次，你就会喜欢了。而且当你赏析的越多，你的独立见解就越多，由此也能够用行动证明人长个脑袋不是只用来吃饭的，它有更宝贵的存在意义。 语言不中听可以无视。为楼主加油！
[create_time]2014-02-13 16:29:18[/create_time]2014-02-13 17:57:06[finished_time]3[reply_count]9[alue_good]透明氧化铬[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.70215d97.va_qKuXQz8VHQnjTsbQMWw.jpg?time=2943&tieba_portrait_time=2943[avatar]TA获得超过1293个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1713[view_count]少儿美术启蒙：有哪些适合儿童看的世界名画？
昨天在电梯里听到一件很有趣的事。 几年前，同事小区里的大妈跟团去法国 旅游 ，卢浮宫是自由活动，导游给了150分钟时间，配备好电子讲解器。再三强调千万不要超时，以免延误接下来的行程。 大妈们跟着讲解器在卢浮宫里转悠，没过一会儿就出来了。导游诧异，你们怎么这么快？ 大妈直嘟囔，什么卢浮宫？说得那么好，人山人海不说，镇馆之宝还是三个残疾人！分别是断臂的维纳斯、无头的胜利女神和没有牙齿的蒙娜丽莎！ …… 你瞧，欣赏美的人觉得逛三天都逛不够，更是心痛前两日的那场大火，损毁了卡西莫多的家——巴黎圣母院。 但不懂欣赏艺术的人，大多会认为没意思，人多，看不懂，裸体，残缺……反而不如网红景点能拍照，各种摆pose…… 无论是卢浮宫，大英博物馆，美国大都会博物馆，这些世界上最著名的肖像画，几个世纪来总在被仰望，在各种各样的场合里被亿万观众膜拜欣赏。 但孩子看不懂啊？ 我第一次带孩子去看画展，她完全不懂得仰头看画，而是东摸摸西摸摸，完全懵逼的状态。 但假如有人将这些世界名画，通过艺术手法改造的萌萌哒可爱甜品，孩子一定喜欢！ 最近微博上有位名叫@那小先art的博主画的一组“可爱萌”系列的世界名画火了，圆圆的脸蛋，水汪汪的大眼睛，让网友直呼“好想抱回家”。 梵妈整理了出来，咱们一起欣赏下~ 名画萌萌哒的样子，有没有像三月的春风一样，撩动你内心的可爱多？ 我是一个会画画，懂 育儿 的职场妈妈，央美毕业，在台湾做了5年插画师。以前 育儿 走过很多弯路，结合身边的实用案例，希望能给有需要的父母一些帮助。 欢迎关注 @ 梵妈细说儿童画 ，学习 育儿 知识，分享亲子故事，鉴赏儿童画作。
[create_time]2022-07-04 13:04:50[/create_time]2022-07-13 10:56:06[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]梦之缘文化[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.61bbd3bf.dco3O7-9qhUybkm7i_05jw.jpg?time=4772&tieba_portrait_time=4772[avatar]TA获得超过8243个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]12[view_count]适合幼儿欣赏的著名美术作品
您好，我的回答如下：1.蒙娜丽莎 - 达芬奇。1504年左右,达芬奇创造了蒙娜丽莎的微笑,这幅作品咋看是一个女人的微笑,但事实上不是,在这幅画的背后还隐藏着第二张脸,科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画,他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果...2.最后的晚餐 - 达芬奇。《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作,以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖,...3.创世纪- 米开朗基罗。位于罗马梵蒂冈城的西斯廷教堂的天花板上。创世纪是由米开朗基罗在1508年至1512年之间绘制的,它只是创世纪书中的九个场景之一,画在教堂天花板的中心。4.星夜-梵高。 油画作品《星夜》,又名《柏树和星空》是梵高在圣雷米疗养院画的,时间是1889年6月。希望我的回答对您有所帮助，谢谢！【摘要】
适合幼儿欣赏的著名美术作品【提问】
您好，我的回答如下：1.蒙娜丽莎 - 达芬奇。1504年左右,达芬奇创造了蒙娜丽莎的微笑,这幅作品咋看是一个女人的微笑,但事实上不是,在这幅画的背后还隐藏着第二张脸,科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画,他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果...2.最后的晚餐 - 达芬奇。《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作,以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖,...3.创世纪- 米开朗基罗。位于罗马梵蒂冈城的西斯廷教堂的天花板上。创世纪是由米开朗基罗在1508年至1512年之间绘制的,它只是创世纪书中的九个场景之一,画在教堂天花板的中心。4.星夜-梵高。 油画作品《星夜》,又名《柏树和星空》是梵高在圣雷米疗养院画的,时间是1889年6月。希望我的回答对您有所帮助，谢谢！【回答】
[create_time]2022-04-04 14:11:01[/create_time]2022-04-19 14:07:31[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]竹修風[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1117a174.IPlqWpzk5ZmR1pkt8je7cQ.jpg?time=9328&tieba_portrait_time=9328[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]174[view_count]
美术大班幼儿园教案优秀7篇
美术大班幼儿园教案篇1 活动目标： 1.能够根据象形文字进行借形想象、大胆添画新形象。 2.对象形文字感兴趣，在借形想象中体验绘画的乐趣。 3.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。 4.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。 5.激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。 活动准备： 1.文字变变变视频、背景音乐。 2.象形文字若干、记号笔、油画棒、黑板。 活动过程： 一、欣赏视频，引起兴趣。 理解象形文字的含义，感受中国人的智慧，萌发创作欲望。 ——今天老师要和小朋友们一起做了游戏，我们先来看一段视频，看完后要告诉我们你看到了什么? ——刚才你们看到的古代的文字叫做象形文字，古代人为了表达他们的意思而发明的。 ——今天我们就来和这些字宝宝们做一个“文字变变变”的游戏。 二、出示象形文字，幼儿共同想象添画 ——小朋友看看老师这有小朋友写的象形文字，它像什么呢?添上几笔会变成什么呢? 幼儿尝试借形想象。 ——幼儿选择喜欢的象形文字进行借形想象。 ——教师巡回指导。 1.师帮助个别能力弱的幼儿丰富画面。 2.提醒幼儿主体物要大，线头要接住，线条要一笔完成 3.对有创意、画面安排合理的幼儿进行及时的点评，起到推广作用 4.提醒动作快的幼儿可以在画面上添画相应的背景 5.指导幼儿用油画棒一笔跟着一笔涂，颜色深的在下面，留白的地方用浅色来润色，感受用平涂、圈涂、抹边的方法可以加快涂色速度提升画面效果。 三、展示欣赏 1.幼儿互相介绍自己的作品，提升语言表达能力。 2.表扬画面色彩搭配和整体布局好的作品，起到以点带面的推广作用。 3.引导幼儿说说画面里的故事，进一步感受文字变变变的乐趣。 4.展示汉字的演变过程。 四、结束语： 小朋友的画充满了想象力，我们祖先创造的文字有趣吗? 我们中华民族是一个充满智慧的民族，古代的文字更是丰富多样，请爱动脑筋的小朋友活动后继续寻找你喜欢的象形字宝宝进行借形想象，创作出更多不同的作品。 活动反思： 本次活动是以文字来进行借形想象、添加成画。发展幼儿的想象力、创造力及审美能力。活动进行了两次孩子们的兴趣很高，第一次活动幼儿看到视频会积极的表达自己的看法，而相反作为老师的我很拘谨，我觉得美术活动应该给幼儿创造一种宽松、愉悦的氛围，特别是老师，想打开幼儿的想象空间首先自己要做到放松、灵活。如：活动中幼儿说文字中像很多不同的小动物，我让幼儿选择了一种来添加，这在美术活动中是最忌讳的，不仅让积极的幼儿失望，还使画面呆板、无趣。有效的方法：让幼儿将想象的小动物画在纸上，将故事情节讲出来。 美术大班幼儿园教案篇2 活动目标： 1、学习用纸条卷曲制作蜗牛和螃蟹，表现蜗牛与螃蟹的四肢。 2、通过观看范例和示范，了解制作的基本方法，把握折卷、粘贴的技法。 3、在纸工活动中，保持桌面的整洁，养成良好的手工活动习惯。 活动准备： 1、每组有小箩筐两个（里面分别有长纸条、红色椭圆形图片） 2、每组一盒水彩笔、两只记号笔、胶水、抹布。 3、纸卷蜗牛范例一个。 活动过程： 1、教师出示范例，引起幼儿兴趣。 -教师：这是什么？蜗牛的身体是什么样子的？ -教师：你们想动手做一只可爱的小蜗牛吗？ 2、观察范例，了解制作蜗牛的方法。 -教师：蜗牛的身上有什么？蜗牛的身体像什么形状？（螺旋形）蜗牛的身体是怎么做的？（用长纸条卷曲成的螺旋形，圆圈一个比一个大） -教师根据幼儿的讲述示范制作蜗牛的身体。 -教师：蜗牛的身体下面和头上有什么？是怎么做的？（在圆圈的下面有一个长条身体，头上有两根触须）-教师在蜗牛的身体下面粘贴长条身体，并在一端添画眼睛，粘贴两根触须， 3、教师念谜语螃蟹的儿歌，引出螃蟹。 4、启发幼儿想象，并探索如何用纸条和椭圆形拼贴螃蟹。 -教师：螃蟹有几条腿？是什么样子的？他们是怎么排列的？怎样制作螃蟹的八条腿和两个大钳子？ -请个别幼儿尝试用长纸条的两端并拢变成一条螃蟹腿 ，最后，将八条腿和两个大钳子贴在椭圆形身体的两侧和身体的前面，最后，添画眼睛。 5、幼儿操作活动：蜗牛和螃蟹。 重点引导幼儿将做好的动物贴在纸上，再在旁边添画背景，例如：树林、草地、花园、海边沙滩等。 6、幼儿相互欣赏自己制作的动物，感知体验成功制作纸条小动物的快乐。 美术大班幼儿园教案篇3 活动目标： 1、欣赏不同造型龙的图案，知道龙的外形特征。 2、学习运用剪刀剪出镂空部分和对称剪纸的方法，剪出不同造型的龙鳞。 3、乐于参与剪龙活动，感受中国民间艺术的美。 4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。 5、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。 活动重点难点： 学习运用剪刀剪出镂空部分和对称剪纸的方法，剪出不同造型的龙鳞。 活动准备： 1、不同造型龙的图案视频，幻灯 2、剪刀、胶棒人手一个，白色a4纸、不同形态龙的图案若干。 3、展板一块 活动过程： 一、观看视频，了解不同造型龙的图案 1、观看视频 师：孩子们，今天我带来一段视频，我们一起来看一看。 2、提出问题 师：在刚才的视频中你看到了什么?这些物品上都有一个共同的图案，它是什么?(龙) 3、教师小结 师：龙是我们中华民族的图腾象征，它千姿百态、活灵活现，又有一种雄壮、威武的美。龙代表吉祥，在我国传统文化中是权势、高贵、尊荣的象征，又是幸运与成功的标志，所以人们常常将龙做为物品的图案。 二、经验分享，说说中国龙的外形特征 1、交流分享 师：刚才我们看到了不同造型龙的图案，现在我们来说说龙的外型特征。 它的身子像哪种动物?(身似蛇)头上的角像哪种动物?(龙角似鹿)它的爪子呢?(爪似鹰)它的鳞片又像哪种动物呢?(鳞似鲤鱼) 2、教师小结 师：龙是一种想象出来的动物，它身似蛇、龙角似鹿、爪似鹰、鳞似鲤鱼。 三、模仿操作，学习剪龙鳞的不同方法 1、提出问题 师：谁来说一说龙身上的鳞片像什么形状?鳞片是怎样排列的(一层一层相互叠加的半圆) 2、模仿操作 师：今天，我们就来学习剪龙鳞的不同方法，请拿起身边的剪刀和美工纸，和我一起剪龙鳞。 (1)用剪刀剪出镂空部分 先用剪刀将鳞片部分掏一个口，一定要注意安全，不要划到手指，然后沿着画好的线条剪，最后将剪下去的部分放在盒子里，一个镂空的龙鳞就完成了。 (2)对称剪法 首先将画好的鳞片沿对称轴对折一次，要使两边的线条对齐重合，然后从不能打开的一边开始沿线条剪，最后将对折的鳞片打开。 3、教师小结 师：刚才我们学习了两种剪龙鳞的方法，第一种方法将鳞片部分掏一个口时要注意安全，不要划破手指;第二种对称剪法要注意一定要沿着对称轴对折，保证两边的线条对齐重合，要从不能打开的一边开始剪。 四、趣味活动，尝试运用不同方法剪龙 1、作品欣赏 师：我这里还有一些龙的剪纸作品，我们一起欣赏一下，感受民间剪纸艺术的美。 2、提出要求 师：今天我们就来剪龙，我为每组准备了剪刀、胶棒，还有不同形态龙的图案，你可以选择自己喜欢的图案;在剪龙时，首先将龙的轮廓剪出来，由于龙的四肢、爪子比较细，很容易断裂，剪的时候要小心;然后根据所学方法剪出龙鳞;最后将完成的作品用胶棒粘贴在白色a4纸上。注意在剪纸过程中不要将剪刀指向自己或身边的同伴，以免发生危险，注意保持桌面、地面的卫生，及时清理纸屑。 3、动手操作 师：好啦!现在开始行动吧! 五、作品展示，欣赏并评价同伴的作品 师：请将完成的作品粘贴到前面的展板上，然后和同伴说说自己的作品吧! 教学反思 （一）、活动内容的反思： 1、活动充分运用纲要精神，结合幼儿实际需求和今年是龙年选择课题《中国龙》开展主题活动。 2、活动的预设充分尊重幼儿的年龄特点及兴趣爱好，动静交替，创设良好的环境，让幼儿积极主动的参与活动，实现目标。 （二）、对幼儿发展的反思： 1、活动中充分尊重幼儿，运用多种感官感知中国龙，将虚拟的事物用科学的方法让幼儿理解、明白； 2 、幼儿积极主动参与活动，成为快乐学习的小主人。 （三）、教师专业发展的反思： 1、教师成为学习活动的引导者、支持者、合作者。 （四）、活动效果： 1、教师的情感丰富，完全融入活动中，能有自己的情感去感染、引导幼儿。 2、在轻松愉快的环境下，培养了幼儿互帮互助的团队精神。 3、巧妙的将《纲要》中五领域有机的结合，培养幼儿的多种能力。 （五）、如果让我重新上这节课，我会让幼儿前期有一个经验准备，去了解有关龙的一些知识，然后让幼儿自己来讲述，或分组讲述，教师只是引导。 美术大班幼儿园教案篇4 设计意图： 小白羊进美容院是
