被称为喜剧之王的人物是谁？
以下八位大师级笑匠，来自东西南北，在他们的黄金时代，皆为叱咤一时的风云人物，又不乏能编能导的全才。如今，他们多已上了天堂，但他们的经典喜剧，今天仍让我们发笑。
某种程度上，他比卓别林更伟大
巴斯特-基顿 Buster Keaton 1895-1966
在贝托卢奇的情色片[梦想家]中，两位影痴曾有一番关于基顿和卓别林孰更了不起的争论，但最终谁也未说服对方不了了之。或许熟悉卓别林而不谙基顿为何人的观众会觉得，还会有谁比卓别林更伟大，或者说，更好玩吗？但只要你看过[将军号]，可能就会信服，某种程度上基顿确实比卓别林更伟大，因为他无须做任何动作，往那儿一呆立，仅凭一副麻木不仁的死样，就能叫你乐不可支，稍一皱眉，又能惹来一阵笑。就因为[将军号]，基顿征服了我。而且，基顿虽然面冷，但他的角色绝不是没有感情的，只是他所有的感情，都包含在他那面无表情的一举一动中了。
基顿生于杂耍表演世家，一生拍片无数，能导善演，是默片时代的喜剧巨星，但进入有声电影时代，事业一落千丈，晚年相当凄凉，在他后来客串出演的经典黑色电影[日落大道]和卓别林的[舞台生涯]中，都有对他惨淡晚年的真实写照，不胜心酸。
个人特色：1.因表演时永远脸无表情，人称“冷面笑匠”，但这个特点却又与他所扮演的角色常常陷入麻烦的危急状况形成鲜明对比，笑果非凡；
2.极善于运用时间差制造惊险场面，叫观众为之担忧，但因为计算精细，又让观众为他的安然无恙松一口气。
经典经典代表作：[将军号](The General，1927)、[小私家侦探](Sherlock, Jr.，1924)
说实话，我只看过基顿这一部电影，但即使距今77年，它仍然非常有观赏性，在[将军号]中，基顿的表演和惊险动作场面都绝对经典，能叫人立刻爱上这个家伙。而片中那个火车掉入峡谷的壮观镜头，至今令人震撼不已。
一颗金子般的心
查理-卓别林 Charles Chaplin 1889-1997
一代笑匠，号称世界的“良心”，也是自电影诞生以来，声名传播的最为久远的编剧、演员和导演。生于伦敦，父母都是小演员。5岁便登台献艺，10岁随剧团赴美时，获喜剧明星麦克.谢内特发掘，进入好莱坞。此时正是默片的黄金时代，他在15年时间内，创造出流浪汉夏尔洛这一永垂青史的经典形象。喜剧泰斗的地位也借此奠定。
卓别林早期风格，以制造扔蛋糕式闹剧为主，1921年的[寻子遇仙记]风向一变，以温柔之心开始悯怀人间疾苦，之后佳作迭出。1940年，坚持拍摄默片的卓别林改变初衷，开了金口，有了自己第一部有声电影[大独裁者]，锋芒直指重权在握的狂魔希特勒。其后虽有[舞台生涯作]和[凡尔杜先生]这类杰作问世，但以不复默片时代的辉煌。麦卡锡主义盛行之时，倾向进步的卓别林离开了给他带来巨大声名的美国，远赴瑞士。即使这样，1972年，美国影艺学院特别颁了一座奥斯卡奖表扬他对影坛的特殊贡献。1975年，卓别林又被英国女王伊丽莎白二世封为爵士。
个人特色：1.超想像力的身体语言，善于利用物件制造噱头，如水池、毛巾、自动楼梯、皮鞋、轴承等，笑料所及，无所不为其用；2.有声片时期，内景居多，有着明显的舞台剧风格；3.朴素的人文关怀，其影片多描写普通人之间深切的关怀。这也是卓别林永恒和伟大的重要原因。
代表作品：[城市之光]
还是流浪汉夏尔洛，这次他又无私地帮助了一个盲女。在她复明之后，他又开始了流浪生涯。这是卓别林默片时期的颠峰之作，其善意的感伤没有因其无声的黑白而有丝毫褪色。
无政府主义四贱客
马克斯兄弟 Marx Brothers
尽管他们只合作了十数部电影，但仍被誉为影史最成功的喜剧团体之一，热衷于塑造或癫狂或装傻充愣的人物和表现荒诞不经的内容，并凭此独步上世纪30年代的喜剧电影界。四兄弟年幼时受身为杂耍演员的母亲的鼓励，苦学歌舞表演，经过奋斗，1925年他们以歌舞剧《可可豆》征服了百老汇，4年后又闯入好莱坞，取得一定成功后又去了纽约，在30年代初期拍摄了三部被公认为最佳马克斯兄弟喜剧的电影：[骗人把戏](Monkey Business，1931)、[马毛](Horse Feathers，1932)和[鸭子汤](Duck Soup，1933)，它们的共同特点就是对极尽政治讽刺之能事，尤其是对当时崛起的纳粹党。之后又重返好莱坞，在票房上达到了成功的顶峰，直到40年代初，之后兄弟四人各自单飞，这个传奇组合就此解散。马克斯兄弟对今后的以多人插科打诨为特色的喜剧团体影响甚巨，甚至在恶搞动画片[南方公园]中四个以爆粗为乐的小屁孩儿身上，都能看到他们的影子。
个人特色：1.在银幕上，格罗克-马克思永远在摆弄他的雪茄，唇上还留着黑化妆油涂上去的“胡子”；2.言行极富无政府主义和荒诞主义色彩。
经典经典代表作：[鸭子汤]
马克斯兄弟最出名的电影，讲述一个虚构的美国州府陷入财政危机，于是向一位富婆借款，富婆的代价是让一位脑筋有些不太正常的家伙做州长，结果把情况弄得一团糟，为探清虚实，附近州派去几个愚蠢的侦探，随着他们的到来，混乱达到了顶点。[鸭子汤]在历届好莱坞百部佳片排行榜中都榜上有名，其中的经典台词“我可以和你一起跳舞直到母牛回家。如果再想想，我宁愿和母牛一起跳舞直到你回家。”，在“吉尼斯世界纪录”评选的“10名最伟大的电影台词”中排名第七。
喜剧实验大师
雅克-塔蒂 Jacques Tati 1909-1982
虽然一生只导演了5部电影，但这位集编、导、演于一身的法国喜剧泰斗被视为现代喜剧的鼻祖，凭低成本喜剧片[节日]一举成名，讲述了一位相貌古怪却又讨人喜欢的邮差弗兰西斯的奇遇，之后不求重复的[胡洛先生的假期]的出现更被视为喜剧电影史及至电影史上的一件大事。
个人特色：1.主人公形神基本雷同，就像卓别林的流浪汉，塔蒂自己扮演的角色则是身着雨衣、不合身宽松长裤，说话时不忘掸烟斗、烟斗不离手，与环境格格不入的可笑人物，加上塔蒂一流的默剧演出，令人捧腹不已；2.不注重情节，喜欢复杂的喜剧结构，擅长拿捏演员的搞笑表演与观众反应之间的互动；3.由于影片对现代社会的复杂隐喻，极少取得巨大商业成功，但充满实验性的现代创作手法，不仅令塔蒂成为之后导演争相效法、影响力深远的大师，更是被电影学者将之与小津安二郎、戈达尔等人相提并论。
经典经典代表作：[节日](Jour de fete，1949)、[胡洛先生的假期](Les Vacances de M. Hulot，1953)[我的舅舅](Mon oncle，1958)、[游戏时间](Playtime，1967)
塔蒂的作品少之又少，但几乎部部是精品，其中又以[我的舅舅]最受欢迎也最为成功。影片继续讲述胡洛先生的故事，讲述性情单纯的他如何被盲目追求现代化的姐姐及姐夫“改造”失败的种种笑料，塔蒂以他对科技与人性所作的微妙观察，通过新旧生活模式自然/文明、温情/寂凉的强烈对比，诙谐地体现了旧生活的温馨亲切与现代化生活的冰冷无情，既令人莞尔又不失深意，与[摩登时代]有异曲同工之妙。
一个老活宝
路易-德-费奈斯 Louis de Funes 1914-1983
这位被誉为“法国国宝”的喜剧之王，28岁进入影坛后，混了10年龙套，大大小小就演了60余部电影。直到1954年与法国巨星让-迦本合作[穿越巴黎]，才使得这个身材矮胖、早早谢顶的中年男人一举成名。成名后一发不可收拾，先主演了[方托马斯]系列，演一个丝毫不具备办案能力的警官。费奈斯似乎对警察形象情有独钟，接着又主演了一套关于某宁静小区某警察局一串荒唐事的系列影片，成功了打造了“愚蠢警察”的最佳范例，这部系列也成为法国最成功的系列喜剧。1980年，费奈斯自导自演了梦寐以求的莫里哀著名讽刺喜剧[吝啬鬼]，同样获得巨大成功。在世界各地，费奈斯拥有难以计数的影迷，仅我国引进费奈斯的影片就多达10部以上，最著名的便是[虎口脱险]。在法国，优秀的喜剧演员不乏其人，但若生在费奈斯的时代，就会被他的笑脸所淹没。
个人特色：1.拥有复杂生动的面部表情和灵活多变的身体语言。喜吹口哨，做鬼脸；2.惯以一种男性少有的歇斯底里表现人物的爱憎，永远夸张，永远过火，却也永远深得人心；3.他的身体里蕴藏着极其可爱的“穷凶极恶”，将阳奉阴违、贪婪自私明白无误地写在脸上。
经典代表作：[虎口脱险] La Grande Vadrouille 1965
“打死我也不说，打死你我也不说”，费奈斯塑造的这位二战时期的指挥家，豪无职业特性。费奈斯善于“歪曲”人物的身份和特性，带来的只是费奈斯式的天真、偏执和异想天开。在这个人物身上，费奈斯得到了淋漓尽致的发挥，也是他获得世界声名的，最重要的一部电影。
板着脸让你笑
杰克-莱蒙 Jack Lemmon 1925-2001
在西恩-潘之前，杰克-莱蒙也曾在威尼斯、柏林和戛纳影帝，在奥斯卡影帝、最佳男配都有所斩获，戛纳还得过两次封帝，可以说这是表演界前所未有的殊荣。1955年，杰克-莱蒙在[罗伯茨先生]中饰演一轻浮军官，获得奥斯卡最佳男配角后，奠定了他以后的轻喜剧路线。不久，杰克.莱蒙与著名喜剧导演比利-怀德的合作擦出一系列耀眼的火花，也使杰克-莱蒙的喜剧表演进入一个更亲切更逼近人心的崭新世界。他与雪莉.麦克琳的合作，被誉为最佳喜剧情侣。而与好莱坞另一位著名喜剧明星沃尔特-马修的搭挡，再加上比利.威尔的执导，被誉为攻无不克的“铁三角”，在整个60年代，杰克-莱蒙曾6次成为10大卖座明星。同时，他的正剧演出同样出色。按比利.怀德的话说：有的人是明星，有的是演员，而莱蒙却是艺术家。
个人特色：1.生活化的写实表演，能在面无表情中制造紧张感；2.所饰人物大都为生活失意者，杰克-莱蒙赋予人物在特定情境中最准确无误的尴尬和失落；3.以正剧表演出演喜剧人物，这是杰克-莱蒙异于其他喜剧演员的过人之处。
经典代表作：[单身公寓] Odd Cupple 1968
这是杰克-莱蒙和沃尔特-马修最精彩的一次合作，两个离婚又性格截然不同的男人试图生活在一起，到头来，还是被拧成了一堆乱麻。杰克-莱蒙在其中的表演张驰得当，游忍有余，将一个事业和爱情落入僵局的中年男人诠释的真实可信，而笑料的铺陈虽连绵不断，却又清新自如。
永远的寅次郎
渥美清 Kiyoshi Atsumi 1928-1995
共48集的[寅次郎的故事]是影史上最长寿的喜剧系列，在日本本土放映时，每每形成节日气氛，因“寅次郎”渥美清的离世，才得以终结。渥美清生于东京上野，原名田所康雄，早期在浅草剧院当喜剧演员。1951年进入电影界，其后10年在一些影片中扮演配角，并无特别表现。至1961年与山田洋次合作[男人辛苦：寅次郎的故事]中的主角寅次郎开始走红，成为日本人心目中的喜神。渥美清以其夸张而不变形的表演，质朴却朴素的表演，塑造了一个热爱家乡却又四处失恋，四处流浪的日本第一大闲人——寅次郎。他的善良、热情和豁达，反映了日本平民最朴素最简单也是最健康的欢乐。渥美清游历了日本的名山大川，在自然景色中求得心灵的平和。
个人特色：1.自然朴实，十足的平民特色；2，一成不变的礼帽、旧西装并内套坎肩，这身行为也为渥美清赢来东方卓别林的美誉；3.在嬉笑之余，仍能流露出一丝淡淡的愁怅。
寅次郎名言：
每当看到海边夕阳的落日，就倍感亲切呀！我这个没有用的人，每天都是在反思中度过。每当我在日本各地旅行的时候，就会不由自主地思念起远在东京故乡的家人。妹妹樱花她还好吗？阿博怎样了，满男还在升学的事而烦恼吧，叔叔和婶婶的身体还很健康吧！饭团店的生意还不错吧。厂长章鱼的工厂是不是每天都在倒闭的危机中度过呀？
风吹到哪里，我就走到哪里。
鬼马狂想
许冠文 1942-
香港市民喜剧的开创者，毕业于香港中文大学联合书院社会系。大学二年时香港组建电视台，大学毕业后曾任中学教师、广告公司经理等职。1968年与其弟著名歌星许冠杰联合出演电视剧[双星报喜]，创下当年香港电视最高收视率。1972年被李翰祥选入主演[大军阀]，成为一线明星。70年代末至80年代初，许冠文和许冠杰、许冠英组建许氏兄弟公司，制作出[鬼马双星]、[半斤八两]等市民喜剧佳作，屡创票房奇迹，一时风光无两，为港式喜剧建立了新的典范。许冠文身兼编导、表演、制片等数职。1981年编导并主演了[摩登保镖]获第一届香港金像奖最佳男主角奖，1988年出演[鸡同鸭讲]于1989年获美国拉斯维加斯国际喜剧电影节最佳男主角奖。还和巩俐、张曼玉联合主演过正剧[中国盒]。许冠文是香港喜剧电影旗帜性人物，淡出影坛数年后，今年又有[煎炸三包]和[父亲大人]两部新作面世。
个人特色：1.爱戴秀琅眼镜，多出演憨直斯文的好好先生；2.表演富有层次，能在喜怒快速转换之际表达人物清晰的心理轨迹；3.其电影多表现小人物的白日梦，并能善意地展现白日梦的破灭，是宽容大于嘲讽，对社会现实也多讽喻。
经典代表作：[半斤八两] 1976
韦家辉2003年的贺岁片[狂想曲]便是直接反拍许冠文这部自编自导自演的名作。一个草台班子式的侦探社演绎了一连圈啼笑皆非的闹剧。许冠文在这部影片里显现出他对挖掘连珠炮式笑料的超凡胆识，全片几乎无一冷场，大包袱套小包袱，接踵而至，又在笑料中反映出了当时港人急功近利，善于自我安慰的性格特征。
[create_time]2012-08-30 10:39:55[/create_time]2012-09-14 10:34:51[finished_time]3[reply_count]3[alue_good]yyc8100818[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.420b7910.iYxjaQe_lpXsUdwV35kRWQ.jpg?time=3174&tieba_portrait_time=3174[avatar]TA获得超过386个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2006[view_count]
你认为能被称为“喜剧之王”的是谁？
在我个人看来，周星驰和徐峥都可以被称为“喜剧之王”周星驰是最公认的香港喜剧之王，乃至于全中国的喜剧之王。但是作为中国的内地，似乎没有一个能够与周星驰能够平起平坐的喜剧明星，虽然随着几十年的发发展，国内也有一批不错的喜剧明星，可是与周星驰比起来，还是有很大的一段差距。虽然有差距，但是也不错的了，也许说周星驰是不能够超越的存在吧。在整个华人电影圈，“喜剧之王”的头衔，毫无疑问属于周星驰的。周星驰无论是拍电影，还是当导演，都将喜剧电影推上了一个高峰，同时也留下了无数经典作品。徐峥以喜剧电视剧出道，后来又先后主演的《爱情呼叫转移》和《夜店》，使他在喜剧电影方面势头精进。这是徐峥带有浓烈个人表演风格的表情，但是在每个角色的拿捏时，徐峥都不是千人一面的，而是演什么像什么，连配角都出戏。《疯狂的石头》中的终极大boss和《疯狂的赛车》中买墓地的市侩小老板虽然是惊鸿一瞥，却塑造精准，每个人物之间不同的感觉都找得很准。徐峥的表演风格属不温不火，细腻恬淡型。以稳求精，耐人寻味。怎么样？如果你喜欢我的回答欢迎给我留言点赞哦~
[create_time]2019-12-17 14:17:34[/create_time]2019-11-12 00:00:00[finished_time]8[reply_count]4[alue_good]gallinari0609[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.c6618240.U7mWbknr9GnjrH1vu3A1AA.jpg?time=9655&tieba_portrait_time=9655[avatar]TA获得超过4.5万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1003[view_count]官媒说出了日韩背后阴谋，吴京的言论瞬时被推上风口浪尖，发生了什么？
吴京在娱乐圈中的影响力也是非常的大，就是因为他的影响力大才会让他处于舆论的风口浪尖，让很多人疑惑不解吴京他究竟做错了什么？为什么会被大家讨伐？吴京耿直回答遭讨伐《战狼》这一系列电影是非常的有名气，也是这一系列电影让吴京变得大红大紫。但是EXO组合成员是男还是女让吴京处于风口浪尖，因为吴京他是一个耿直的人，他也不懂得如何去回答问题。也正是因为这个样子，他得罪了exo 这个组合的粉丝，从而让吴京的处境是非常的艰难。不过这件事情已经过去了很长时间，不过人们想到吴京的话，你就会觉得对他不公平。吴京很直接吴京在录这一场综艺节目的时候，他一直都在宣传自己的电影，那个时候exo 这个组合刚刚红火。这个组合的粉丝是非常的多。在当时主持人问吴京这里面的造型，他是不喜欢，他在回答的时候，他也没有想太多，他说我都不知道这些人是男的是女的，所以谈不上喜欢，就是因为他的说话得罪了很多人。那个时候像这些组合是非常的受欢迎，但是他们在打扮自己的时候都是千奇百怪，为了能够吸引更多人的眼球，有时候会画着浓浓的妆容还会穿着女生的衣服。吴京他本身就是一个阳刚的男人，他肯定是受不了这个样子的，所以他对这些组合也没有什么好感，在节目当中，他也没有刻意的去避讳，导致了自己被这些人的粉丝讨伐。吴京被很多人支持其实，对于吴京的这一个做法，很多人表示认可，认为吴京他本身就是一个耿直的人，他不会去讨好别人这个组合，虽然在当时很火，但是无尽也不想违背自己的内心，所以他直接就把自己内心真实的想法可以说出来。其实不仅吴京这样子，很多人也会有的这样子的想法，也只有另一些年轻的粉丝才会觉得他们的装扮很帅气，很多人是接受不了的，留着长长的头发。在我们的印象当中，只有女孩子才会留着长长的头发。而且男孩子都不会穿裙子的，但是像这些韩国组合他们也会穿裙子，有的还会穿高跟鞋，所以让人们接受不了，有的人觉得像他们这样子就是追求吸引。但是这样子的装扮让更多的人是接受不了的。粉丝乱带节奏在当时吴京并没有认出来这个组合是男是女，并不是说故意的来贬低，他们吴京也不是这样子的人。他这时候一直都在帮助别人，这一件事情发酵的事非常的快，而且官媒也直接都在力挺吴京，觉得吴京并没有做错什么，在背后就是因为粉丝们乱带节奏，所以才会让吴京变得这么的被动。娱乐圈中，很多人因为自己的一句话就被大家吐槽。娱乐圈中本身就是一个绯闻比较多的地方。吴京压根就没有那个意思，却被大家说成的那个意思，他心里面也是有了很多的无奈，但是没有办法。在当时他确实没有看出来对方是男孩子还是女孩子，因为他们的装扮真的是让人难以辨认出，好在很多人都支持吴京。才让这一件事情没有变得那么的严重。现如今的他在娱乐圈中的发展是非常得好，而且他也得到了很多人的尊重，一些组合的装扮不管是什么样子的人，他们一时都是难以辨认出的。吴京在之后，他也没有解释什么，觉得即便再怎么解释也不会有什么办法，所以他觉得身正不怕影子斜。他一直都很坦然的面对这一件事情，我已经在娱乐圈中应该算是一股清流，他不会为了别人而改变自己，他一直都在好好的保护自己，好好的对待别人这样子的吴京就是值得我们尊敬的。很多人在追星的过程当中都是无理智的，他们觉得任何人都不能侮辱到自己的偶像，只要对偶像不好，他们就会维护着自己头像，他们也不分青红皂白。吴京本身就是一个无意之举，被别人故意的揣摩，这样子就是在挑拨，不要盲目地参与，只有这样我们了娱乐圈才会变得更加的和谐。
[create_time]2022-06-13 16:43:59[/create_time]2022-06-11 17:25:43[finished_time]4[reply_count]2[alue_good]笑谈星座呀[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=3938101232,3218901999&fm=3012&app=3012&autime=1689309463&size=b200,200[avatar]认真答题，希望能帮到你[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]566[view_count]吴京言论推上风口浪尖，官媒不再沉默，说出了日韩的阴谋，这事你怎么看？
吴京受到了无数观众的认可以及欢迎，只不过再优秀的演员也会存在着一些争议性，而吴京对于EXO组合是男是女的评价言论，就引起就被外界推上了风口浪尖。一、吴京的评价遭到了节目组的剪辑，导致原本意思发生了误解也许很多人会感到非常的奇怪，吴京和EXO在事业发展上并没有任何交集，所以吴京根本犯不上冒着得罪EXO粉丝的风险来评价EXO组合。不过当大家了解了这件事情的原委经过之后，就会发现吴京评价EXO组合的言论，其实发生在吴京参加一档综艺节目的时候，当时吴京的主要心思都放在了宣传自己的电影上，而对于刚刚走红的EXO组合，吴京并没有太多的了解，所以吴京才会发出EXO组合是男是女的质疑。可是EXO组合的粉丝觉得吴京就算不认识EXO里面的人，但是从外表来看，吴京也不应该提出EXO组合是男是女的质疑。 其实吴京当时没有认出EXO组合是男是女，看起来是吴京故意贬低EXO组合。当时的EXO组合在外表模样方面偏向女性化，正是由于这样的原因，吴京才会发出EXO组合是男是女的疑问，只不过当EXO粉丝听到吴京的言论后，一致认为吴京是有意贬低自己的偶像，所以EXO粉丝才会对吴京进行网暴攻击。二、不要盲目跟风日韩风格，男人就应该有自己的个人气质在大多数人眼中，吴京和EXO粉丝之间的矛盾完全属于个人私事，但是随着官媒的不断下场介入，这使得吴京和EXO粉丝之间的矛盾出现了扩大化的趋势。要知道官媒一般不会选择介入明星与粉丝之间的矛盾，因为一旦介入的话，就会被大家质疑官媒存在着拉偏架的情况，而官媒这一次之所以会介入吴京和EXO粉丝的矛盾，就是因为这起矛盾的背后，还有着一些人的阴谋。三、中国的年轻人必须要展现出阳刚之气看过吴京评价EXO组合那期综艺节目的朋友都很清楚，吴京之所以会对EXO说出是男是女的评价，并不是为了抨击EXO组合，而是为了表达对于国内年轻人娘化的担忧。因为在吴京看来，男人就应该有自己的个人气质，而并不应该过分追求日韩明星的娘性化打扮，而EXO组合能够在中国国内大受欢迎，这就代表着EXO娘性化打扮的风格，受到了国内年轻人的广泛欢迎，所以吴京才会表达对于年轻人过于娘性化的批评和指责。结束语中国的年轻人必须要展现出阳刚之气，而吴京代表的硬汉形象就是中国年轻人值得学习的榜样，如果中国的年轻人能够多学习一下吴京的硬汉气质。我相信中国的年轻人将会散发出更耀眼的光芒，并且到了那时，一些人的险恶用心也将会被彻底消灭。只不过仅靠一个吴京努力是远远不够的，必须要所有的年轻人团结起来，才能够抵挡日韩娘性文化的入侵。
[create_time]2022-02-17 03:58:38[/create_time]2022-03-03 02:01:28[finished_time]4[reply_count]0[alue_good]扒拉拉小魔娱[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=4118301024,3173498207&fm=3012&app=3012&autime=1689758977&size=b200,200[avatar]TA获得超过1733个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]31[view_count]演员拍戏有多累？
演员拍戏的过程中确实很累。成龙获得了奥斯卡终身成就奖，这个荣誉，成龙几乎是拿命换来的。武打影星一般都有替身，危险动作不会亲身去做。但成龙却很不用替身，所以他受伤比较多。已经淡出我们视线的李连杰，也是在拍摄武打戏中多次受伤。在拍摄《少林寺》的一次训练中，右腿内侧韧带、两根十字韧带和外侧半月板全部断裂，手术七个小时，住院两个多月。在2005年拍摄《霍元甲》时，从五米多高的台子上坠落受内伤。现在，55岁的李连杰已经全面退出影视圈，得了甲亢，还领取了国家三级残废证，令人唏嘘。不过话说回来，演员也是一个职业，既然选择了，所有的苦和累就都应该承受。相对于他们，很多比他们更危险报酬更少的职业，也照样有人在做。每一个爱岗敬业的演员、普通人，都值得我们尊重、尊敬。
[create_time]2021-11-26 18:27:35[/create_time]2021-12-02 14:21:49[finished_time]2[reply_count]2[alue_good]小白谈旅行[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.1573bbcc.UFP5FncW_sQ1-KlkvTOuyg.jpg?time=4440&tieba_portrait_time=4440[avatar]答题姿势总跟别人不同[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]2447[view_count]明星拍戏真的那么苦吗？
这世上做什么事都没有天上掉馅饼的，没有付出哪来得到。明星们拍戏肯定是很辛苦的，每一部戏都有档期，要赶时间加班加点去拍摄，一天要拍十几个小时。经常赶夜戏也是很正常的事了。遇到正常一点的天气还好，比如春天秋天，气温不是特别冷也不是特别热。剧中拍冬天的戏份穿着棉衣那还可以受得了，但是如果遇到夏天要拍冬天的戏份那可真是痛苦。大热的天里捂着一件棉衣那种感觉想都能想到，更别说辛苦了，确实不容易！还有就是大冷天的要拍夏天的戏份，不能穿的太多，明明很冷要表现出很热的样子。如果拍戏现代剧还好，古装剧就挺惨得了，貌似穿着长袖的衣服，头上梳着好看的发型，长发飘飘手持各种兵器在空中飞来飞去打来打去，看着美的不行。其实还是挺危险的，尤其是吊威亚吊在空中很长时间还是挺难受的。有的人胆子大不怕，有的胆小的还是挺恐怖的。所以明星们拍戏还是很辛苦，比如曾经倪萍为了拍摄《美丽的大脚》来到黄土高原上，实地拍摄。为了达到影片真实性，竟然三个月不洗脸、不洗头、不洗澡，手指头缝里都是灰，袖子擦嘴，为了角色需要真的够拼的！还有巩俐在拍摄《红高粱》时，提前到剧组体验生活，为了达到真实效果，巩俐练了一个来月的挑水。右边肩膀磨破了皮就换左边，左边磨破了再换回刚刚恢复的右肩。后来的片子里，巩俐都会花三个月左右去深入角色，比如《菊豆》中她学会了染布，《秋菊打官司》里学会了陕西话，跟当地老表交流……青年演员迪丽热巴第一部剧《阿娜尔罕》讲述新疆解放的历史故事。为了还原当年的真实性，迪丽热巴亲自到吐鲁番当地的农户家里体验生活，每天都和这家人一起出门下地干活劳作。以至于周围的邻居还以为这家里来了个亲戚，而迪丽热巴在剧中皮肤黝黑，这是她每天在吐鲁番高温下劳动晒得真实颜色。就是因为有这样辛苦的劳动和用心的拍摄，才拍出了那样优秀的作品。迪丽热巴在拍摄《阿娜尔罕》时只有十八岁，但不论是载歌载舞大跳新疆舞，还是失落难过，都演得十很到位。离不开迪丽热巴天资聪颖和努力勤奋用心去拍好戏！“阿娜尔罕”曾获得了中国“五个一工程优秀”作品奖，真是一分付出一份收获！所以说比起那些文替、武替、背替、手替、脚替这些演员们才是对角色的尊重，对艺术的敬畏。说到演员拍戏新剧当然也不能一概而论，也要分人分情况。有的明星们只是把拍戏作为她们挣钱的工具，因为大家都知道明星们接到一部剧收入是很好的，高收入高付出也算是正常的了。但是也有明星拍戏只是应付了事随便拍拍了事，这样的演员拍戏根本就不算辛苦，只是他们用来挣钱的工具。这也就造成了如今电视剧电影很多，多到有时候都看出来，可是好多都是烂剧，不值得去看。而且现在的剧一般拍摄也就3～4个月完成了事，一部剧动辄都几十集，那么多演员可是拍摄起来周期很短，速度非常的快。这样势必造成演员们有的都没有过多时间去揣摩，锤炼剧中角色。甚至于一些剧为了方便赶进度，不去外面真实的场地里去取景拍摄，只在摄影棚里扣图，这样拍摄的剧速度是出来了，但是却很假，粗制滥造。这也造成了如今的娱乐圈里有演员和明星的区分。演员们多年来如一日每天兢兢业业努力去拍好每一部剧，演好每一个角色。但是所谓的明星们整天忙着参加各种活动，商演，上各种综艺节目，挣快钱以至拍戏变成了他们的副业，都没有时间静下心来用心去拍戏，你说这样的明星们拍戏辛苦吗？
[create_time]2021-03-07 12:58:40[/create_time]2021-03-22 10:16:19[finished_time]6[reply_count]1[alue_good]落日漫漫余晖[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/1aabbc3f64abb94d2d7eb0e59f9a679b.jpeg[avatar]学生,中北大学[slogan]永远怀着一颗热爱的心[intro]4925[view_count]明星们合照的社死瞬间，这些照片已经被拍下，你怎么看
明星们在拍摄合照时，虽然一贯讲究谁丑谁尴尬，但有些时候，同框的明星们即使不丑也会很尴尬。接下来我来为大家介绍几个明星们的尴尬同框瞬间。吉克隽逸和刘亦菲的尴尬同框刘亦菲是一个非常典型的美女，很多整容医院甚至以她的脸庞为模板，为客户进行整容。她当年在《仙剑奇侠传》中饰演的赵灵儿和在《天龙八部》中饰演的王语嫣，都惊艳了我的整个童年。刘亦菲的美虽然不具有强大的冲击性，但很少有人见到她之后会说这个女孩子长得不漂亮，而且刘亦菲还特别的白。很多时候，大家看到阳光下的刘亦菲，都会觉得她在阳光下熠熠生辉。虽然刘亦菲很美，可吉克隽逸也是一个很美的女孩子，她的美是很有冲击力的，按说两个漂亮女孩的同框画面应该是很少心悦目的，不会让人感觉到十分尴尬。但吉克隽逸实在是太有个性了，她非常喜欢美黑，虽然她本人的皮肤特别白皙，但她每次出现在公共场合的时候，都会想办法将自己的肤色涂成黝黑的肤色。吉克隽逸黝黑的肤色与刘亦菲白色的肤色放在一起，对比十分的鲜明，不仅一黑一白都很明显，而且会给观众带来一种很搞笑的感觉。姚明与曾志伟的尴尬同框作为篮球运动员的姚明，他的身高是非常高的，大多数男性与姚明同框时，身高都会在视觉上被拉低。这种感觉放在曾志伟身上格外的明显。曾志伟是一个知名喜剧演员，他的气质非常独特，很多观众每次只要在荧屏上看到曾志伟，即使曾志伟没有说任何台词，观众也会立刻笑起来。曾志伟本身的身高也不是很高，他与姚明站在一起时，视觉冲击感被拉得很满。而且有赖于曾志伟独特的气质，他与姚明本是平面的同框照片，硬生生让观众感觉仿佛看到了一出喜剧。潘长江与韩德君的尴尬同框潘长江、韩德君同框的画面和曾志伟、姚明同框的画面非常相似。韩德君与姚明一样，都是篮球运动员，而潘长江与曾志伟一样，都是喜剧演员。潘长江的身高比曾志伟还要低一些，这就使得潘长江与韩德君同框的画面格外搞笑。甚至有人说韩德君可以将潘长江竖着抱起来。林志颖与郭德纲的尴尬同框相信很多朋友都不知道，郭德纲与林志颖是同龄人。林志颖一直被大家称之为不老男神，网友们每次提起林志颖时都会说到“你再不老，我们就疯了”。由于长着一张娃娃脸，所以林志颖即使已经快要50岁了，看起来却还跟二、三十岁的年轻人一样，这可能是上天对他的眷顾。上天在容貌上眷顾林志颖的同时，在才华上也眷顾了郭德纲。但照片这种东西，就是看长相的，郭德纲即使再有才华，也无法避免别人吐槽他比林志颖显老。景甜与甄子丹的尴尬同框景甜刚出道时，资源非常好。拍摄了一系列的电视剧、电影，在这些电视剧、电影中经常有咖位很大的艺人来给她做配，甄子丹就是其中一位。有一次甄子丹与景甜合作了作品后，一起为作品进行宣传，在拍摄合照时，甄子丹的手非常自然地想要搭在景甜的腰上，搂着景甜进行合照，但景甜躲避甄子丹的动作却非常明显。当这一幕被镜头记录下来后，观众们隔着屏幕都感受到了甄子丹的尴尬，当然景甜被强行搂腰，应该也是很尴尬的。（以上所有言论均代表个人观点，如有不妥之处，欢迎在评论区指正。若大家喜欢本篇文章，可以为文章点个赞，也可以关注一下小编，这对我很重要。）
[create_time]2021-08-20 13:31:18[/create_time]2021-08-12 11:29:07[finished_time]1[reply_count]1[alue_good]清宁时光17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f66817d0.sg2uptlA4rVTuV_qaAgZJw.jpg?time=582&tieba_portrait_time=582[avatar]TA获得超过1.1万个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]14[view_count]吴京一句“是男是女”被骂，陈道明直戳当今审美文化，伪娘是毒瘤吗？
吴京因为一句“是男是女”陷入舆论风波，老戏骨陈道明戳破如今的大众审美，伪娘确实是一颗毒瘤。吴京在一次接受记者采访的时候，他看到大屏幕上有一群年轻人的组合，也就是当年相当火爆的男团exo，吴京顺口说了一句:这是男的还是女的，就是由于这一句话遭到了男团粉丝的炮轰。这件事情也引起了社会的关注，毕竟吴京站的角度是讽刺如今娱乐圈当中那些形象女性化的人。紧接着老戏骨陈道明也对这件事情发声称，娱乐圈当中阴柔化实在是太严重了，已经严重影响到了我们下一代的三观。倘若我们的下一代每个人都变成了娘们，那么国家的未来就岌岌可危了，因此像伪娘这样子的毒瘤必须严格打击。吴京多年以来饰演的都是武打片以及硬汉形象，所以他完全有实力说出这句话。其实吴京进入娱乐圈是在他21岁的时候，但是知道他四十几岁的时候才被观众们所接受，在这漫长的二十多年时间里，他多次出演龙套以及一些不重要的角色，最终凭借的战狼进入大家的视线当中，随着《战狼2》播出更是火爆全国。他在我们的印象当中就是硬汉形象，其实吴京世家都是武状元，之所以会批评娱乐圈当中的一些女性化形象，就是由于他担心这些顶流明星会影响到下一代的三观。举一个很简单的例子，男团exo火爆之后我国就出现了很多年轻小伙子将自己打扮得非常的漂亮，更严重者更是穿上女性的服装，这已经这种思想已经严重侵袭了很多青少年的大脑。吴京怒斥女性化，而陈道明更是戳穿当今社会的问题审美。作为老戏骨的陈道明也是受到大家的喜欢，他所参与的每一个电视剧和电影质量都非常的高，但是针对娱乐圈内的一些乱象，他也是敢想敢说。在一次采访中他严肃地指出，娱乐圈当中的某些演员安害怕划破手指、害怕寒冷，而甚至是这些行为都成为了邀功请赏的事情，但是对于一个真正的演员来说，这些东西不值一提也是分内之事。再者有的男演员更是将自己打扮的非常的阴柔化，以此来换取更多人的喜欢，从而也突出了人们思想当中审美的问题。一个国家之所以能够欣欣向荣，最重要的是他拥有强大的国防作为后盾，而强大的国防需要的是硬汉的军人，因此希望广大明星能够给下一代灌输男子汉的思想，因为在战争来临之时，只有硬汉才能救国。
[create_time]2021-07-25 14:19:05[/create_time]2021-08-07 11:21:27[finished_time]5[reply_count]0[alue_good]人间观温柔[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/bjh/user/107890c33c52246c7a44010cadcb3ca8.jpeg[avatar]学生[slogan]精彩内容享不停[intro]35[view_count]吴京一句“伪娘是男是女”被骂惨，陈道明怒评审美文化，该怎么评价伪娘？
爱美是每一个人的权利，但是男生在爱美的同时也应该保留男人身上的阳刚之气！吴京一句“是男是女”点名当今小鲜肉暴露的严重审美问题，连陈道明都怒批这样不好的审美文化，我们是不是也应该反思反省一下。一、吴京一句“是男是女”带来的风波吴京在娱乐圈中可是公认的硬汉，作为武打巨星的硬汉，最看不惯的就是那些活的比女人还女人的小鲜肉了，吴京也是如此，在一次采访中，吴京更是直接语出惊人，质疑这一类小鲜肉的装扮究竟“是男是女”。吴京的这一番话并不是没有道理的，男人本身就应该有男人该有的阳刚之气，如果比女人还女人，不就是四不像了，但是小鲜肉是有着很大的粉丝群体的，这样的争议言论自然也就让吴京陷入到了小鲜肉粉丝的谩骂中。二、影协主席力挺吴京，怒评审美文化对于中国娱乐圈中出现的小鲜肉活的像个女人的审美现象，中国的影协主席国家一级演员陈道明也看不下去了，陈道明可是实力派演员，最看不惯的就是徒有外表，没有实力和硬本事的人。陈道明也评价了一番自己眼中的审美文化，陈道明认为帅并不一定就是用各种化妆品护肤品把自己的皮肤外貌都保养的白白嫩嫩光鲜亮丽，帅也可以是一种从内而发的气质，陈道明这一番评价是非常中肯的建议。三、不是化妆就是伪娘，只是男人应该有男人的样子很多的小鲜肉粉丝不满别人评价自己的偶像是伪娘，就表示这是一个现代化的时代，男人化妆也没什么说不过去的，但其实，伪娘不伪娘和化不化妆并没有太大的关系，这是一种气质的表现。演员基本都会化妆，但是化妆并不是就代表着伪娘，化妆只是为了更好的呈现，只是有的男演员男明星，把自己打扮的跟个女孩子一样，这就丧失了一个男生原来应该具备的阳刚之气，这对于社会来说是树立了一个不好的审美观。总结明星身上是有着很大的责任的，明星不仅仅是要给观众呈现出好的作品，作为公众人物也是要给大家带来好的影响，希望男明星可以听取一下意见，改变一下自己的作风，展现出男子汉该有的阳刚之气。
[create_time]2021-07-29 09:25:09[/create_time]2021-08-10 11:07:18[finished_time]2[reply_count]1[alue_good]极目社会[uname]https://pic.rmb.bdstatic.com/3e27462bf9ed41a39bf29afb6da2c260.jpeg[avatar]新媒体运营[slogan]快乐的生活，源自对社会百态的思考！[intro]112[view_count]《小小的愿望》5篇观后感青春励志电影影评
《小小的愿望》是由彭昱畅、魏大勋、王大陆等明星共同主演的青春励志电影，主要讲述的是高中生高远被诊断出患有肌肉萎缩症，在告别人世之前，高远有一个想要完成的愿望，于是好兄弟徐浩和张正阳为了帮助兄弟完成最后的愿望，引出了一系列搞笑而又温馨的故事!希望以下影评对您有所帮助! 《小小的愿望》观后感一 《小小的愿望》评分已经到了5.1，这对于一部才上映4天的电影，基本上可以说是口碑扑街了。 《小小的愿望》命途多舛，或者说是天煞孤星，从一开始的改名风波，到上映前的演员番位之争，都给这部电影蒙上了不详的气色。 操盘得好，就是影视营销宣传经典案例，否则就是以上的结果。 不过平心而论，这部电影看下来，并没有让我觉得倒胃口，甚至有好几次笑得挺开心。(这一点，影院里另一位女观众频繁的大笑，也可以说明情况···) 因为在我看来，国产青春片终于可以不再满脑子都是爱情，满脑子都是奇葩社会行为，甚至一群人似乎总不用上课，最终又来一把热血拼搏，直奔美好前程。 中国孩子的青春并没那么丰富多彩，感情也没那么泛滥。所有打着青春的旗号，宣扬青春个性的，都是一些成年人意淫出来，为了弥补曾经遗憾的东西。而真正属于孩子们的，恰恰是一些说不出口，甚至曾经都未曾明显感觉到的小事情。 因此，当看到男主高远提及自己想要恋爱的小愿望，父母对儿子真情的流露，兄弟对自己不遗余力却又充满真情实感的帮助等等，都有一种熟悉感，一种想笑而又无比怀念过往的悸动。 我们真的不是只有性啊 纵观这部片子下的评分，有一个很不好的现象。 基本上所有人都把这部电影定位为韩国原版《伟大的愿望》的翻拍版，从而推断出原版作为青春性喜剧，而这一版把一些敏感的词汇以及戏份都删减了，失去了性喜剧的味道。 甚至，这是审查的结果。 审查是必须的，这一点不在讨论范围。特别是中国的电影市场并没有分级制，不存在开了场次却要把不同年龄段的观众进行分流。我在观看这部电影时，现场就有一个不到三四岁的小孩，还有一位六七十岁的老奶奶。 而我们从一开始就把这部电影当成是一部翻拍作品，这种思维也是令我无法理解的。 除了本片在介绍上表达了改编自原版电影，然后在剧情处理上借鉴了原版桥段，这些属于主创(包括编剧导演等人)应该背的锅，但并不意味着，我们就应该去影院看一部完全翻拍过来的中国电影。特别是，我们竟然应该期待这就是一部性喜剧。 中国人对性的态度，很朦胧，也很微妙。 这一点在于大人们还无法放开几千年来对性这种极度隐私的事情的态度，曾经非礼勿视，非礼勿言，到这几十年，一下子觉得要追求性自由，性开放了，其实很多人都做不到。 这群网络上最大的呼声，其实来自于无需负责的内心呐喊，他们确实迫切需要性的呵护，如同这个时代的寂寞。 然而，真正到了现实生活中，很少有人大肆宣扬自己的性饥渴，甚至是性需求和经历。这是根植于灵魂血脉深处，中华民族几千年来礼教熏陶的结果。 我并不否认我们近几十年来的性解放，也鼓励大家正确面对性观念，这其实也有利于大家保护自己，而不是放纵自己。 但是，真的高中生的脑子里并不是只有性啊。这些年的青春片主创们，似乎都没有过青春经历一样，用社会上那群长大的人的意淫，炮制出了一个后知后觉的伊甸园学校。 就像顾长卫导演的《遇见你真好》，竟然用了三段爱情故事，表达高考复读生们的青春。他们真闲。 虽然这个社会，孩子们普遍比较早熟，但是这不代表每个孩子内心就都渴望着破处、恋爱之类的。 其实很多孩子在高中阶段有很多故事，与父母之间的叛逆之争，家庭的关系带来的孩子思维变化，学校老师的引导与未来规划，学习过程中的同学情等等，这都构成了孩子们青春最五彩斑斓的底色。 不能因为一帮长大的人对爱情的无脑憧憬，然后强加给孩子们，甚至编造一些极度荒谬的桥段误导孩子。 影视作品，终究是艺术化的产品，在社会语境中，是有一定教化和引导意义的。中国电影人，需要明确自身的定位。 改编的懒惰 其实，即便是原版《伟大的愿望》，所表达的也不全是对性的追求，这种身患绝症，两三个好友的人物关系架构，所表达的更多的是温情和积极。 但是，就像上面说的，《小小的愿望》所呈现的结果，其实就是导演和编剧应该背锅的。 且不说里面很多桥段与原版如出一辙，一些台词也不加修饰。 这里面所反映出来的就是中国电影一个不得不面对的现实。 当我们自己不想创新时，就已经给自己宣判了死刑。即使我们有了一个参考的样板，也只会依葫芦画瓢。 曾经中韩之间有一个剧本大赛，最终一本两拍，韩国拍出了《极限职业》，成为韩国影史票房第一。中国拍出了《龙虾刑警》，票房口碑双扑街。 更不用说，近几年来，内地在全世界搜刮原创电视综艺栏目，买断版权自制改编，有成功的《奔跑吧!》《中国好声音》等，当然，随着时间推移，质量也极度堪忧。 我们的娱乐行业，有一批真正爱这一行的人，拍好电影，如宁浩、杜琪峰、吴京、徐峥等，一些新人也在冒头。 影视行业需要不断进步，就如同我们说的性观念，也是逐步改变，而不是昨天的执子之手是许诺一生，今天的我们就应该放肆的亲吻拥抱做爱。 如何摆脱中国版翻牌的窘迫地步? 借鉴是必要的，但是要懂得老祖宗的一句话：鞋子合不合脚，只有自己知道。中国人看的片子，要适合中国的特色。 就像前不久上映的《深夜食堂》(梁家辉版》，加上2017年黄磊的剧版，都像是套用了一个外国版高大上的壳，拍出了一部中国人陌生的华语作品。 学习之余，要想象一下如何本土化，别人的剧情再巧妙，也是发生日本或者韩国，别人的动作再嚣张，那也是好莱坞、宝莱坞式的强悍。 有情节相似不可耻，可耻的是尽是相似，却无自我。 他们演的其实不错 不过，虽然戏外因为演员番位之争导致的尴尬处境，总的来说，《小小的愿望》里面三兄弟组合还是比较亮眼的。 没有强行校服的学生设定，也没有尽是装傻充愣的无脑。 三兄弟各自负责不同角色设定，彭昱畅饰演的高远，因肌肉萎缩症将不久于人世，为了弥补自己的青春遗憾，他引领着两个兄弟在折腾中找寻人生意义。 在这个过程，高远与父母之间的情感铺垫也是做的很到位，特别是“大金牙”饰演的父亲，演技让人动容。 当他得知儿子的噩耗，当晚陪伴孩子的时候，问了一句，“你有什么愿望吗?” 此时的镜头焦点在高远身上，而前景的父亲是虚化的，但能看到他的嘴角在抽搐。这是极力压抑自己悲伤的情绪，导致无法释放的身体反应。 而在片中彭昱畅的表现算是中规中矩。 彭昱畅作为新生代演技新星，出道也才几年，主演过多部高评分电影，如《闪光少女》《快把我哥带走》以及《大象席地而坐》等。总的来说，彭昱畅以非科班身份一路走来，他的表演是非常有灵性的。 只是在这部电影中，他的表演集中在面部，剧情限制下，自由发挥的不多。但也足够感人。 而两兄弟中，王大陆饰演的徐浩和魏大勋饰演的张正阳，是戏份可发展空间比较多的角色。 在为高远完成愿望的过程中，两人阴差阳错的遭遇也是令人捧腹。其中，个人觉得，魏大勋的演技要更有亮点。(所以也没搞明白，王大陆的角色，除了是名义上的见证者和记录者，为什么是演员第一番) 主创显然也想过一些本土化，找了一些符合中国观众记忆的元素，比如《灌篮高手》，干脆面，一些网路上流行的段子，但这些都只是附属品，就像穿在演员身上的移动广告牌，对剧情来说，意义并不大。 无论如何，我庆幸本片没有最后给我们呈现一部中国版的《伟大的愿望》，而是带有一点中国特色的青春喜剧。 虽然，导演也公开表示过，这是阉割版的，说明他们曾经想把这部片子来个纯翻拍，而且，确实有很多性暗示的片段，最终没有进入影院上映。 但以现有的成片而言，给了我们青春电影一些值得回味的东西。 《小小的愿望》观后感二 这个电影不带粉丝滤镜给6分，只是及格水平。作为一个商业片，可以把它当成一个纯粹的沙雕电影，不带脑子去看，还是可以收获快乐的。 给这个满分纯粹是支持演员魏大勋。 这一部电影为了能上映真的牺牲了很多的情节，但是正是为了能上映而把一部完整的作品剪辑成不伦不类的残次品真的让我很心痛。也是这个原因，更坐实了国内翻拍电影不行的言论。如果这部电影当时能过审顺利上映，没有番位的事情，没有片方的骚操作，评价会不会好一点? 在剧情上呢前面的部分被剪的太过零碎，节奏有点慢，没看过原版或是不知道剧情发展的可能会有点不知所云。然后就是那个“司马缸”，随意评价女性的身材我觉得对女性有些不尊重，看的我有点尴尬。结尾直接跳到墓地有点突兀了，其他部分无功无过吧。 至于演员，彭昱畅的眼神和情绪掌握的还都不错，很能让人入戏，但是表现在大荧幕上稍微有点平淡了。魏大勋对喜剧的理解很到位，表现力也是很不错的，偶尔有一些小细节处理地不是那么完美，总体上来说我挺喜欢的。王大陆演的与他之前的电影差不多，徐浩的人设不太能表现出演技，就不评价了。 关于魏大勋我想再多说几句，这是他的电影不是综艺，评论里一个又一个的综艺咖真的很不尊重他的角色。他的演技一直在进步，希望不要再有外界因素阻挡他成为一名优秀的演员的脚步。 《小小的愿望》观后感三 《小小的愿望》有笑点有泪点 面对死亡 有多少人能够坦然面对呢 高远也一样 他不过是一名普通的高中生 却因为疾病让他离死亡越来越近 父母和朋友问起他的愿望 让他慢慢感觉到绝望 内心深处的崩溃并没有很激烈 而是在流泪的对白中学会坚强 选择积极向上的过好和他们最后的时光 高远的最后怎么不会有悲伤呢 不过还好 他是带着幸福离开的 三个兄弟每一次的美好回忆 那个一起打闹 健健康康的高远 都让我看着无比难过 作为朋友 就是舍得把自己最心爱的球鞋剪掉 愿意为他拼尽全力实现最后的愿望吧 这部电影里温情满满 亲情 友情 甚至是陌生姐姐的帮助 都令人感动 看到高远每一次的笑 都觉得十分难过 笑起来灿烂的就像雨过天晴后的太阳 但大家都知道 其实雨一直都在下 对我来说最戳泪点的 就是照片背后高远用嘴慢慢写出来的歪歪扭扭的祝福 他虽然永远停留在了19岁 但是其实身边人的幸福就是他的愿望 最后愿大家都能珍惜眼前人 实现自己的愿望? “小屁孩们你们也快点长大吧?” 《小小的愿望》观后感四 周五《小小的愿望》上映的时候，我问了去观影的朋友好不好看，对方想了半天之后回我一句：“泪点很多，笑点也不少，但是总体的话只能给五分。”而后又补了一句：“我觉得你会失望。” 我对这部电影感兴趣的原点是彭昱畅，彭昱畅，张一山和董子健，这是我觉得中国新生代演技最好的三个人，我本来就像去看一下彭昱畅的头部演技，最后着实让我大吃一惊。我们对电影的评价并不能抹杀掉一个好演员，彭昱畅这一次头铁的表演确实值得我们站起来鼓掌。 其他的，魏大勋依然很魏大勋，与其说魏大勋的演技好，倒不如说魏大勋找到了一个合适自己的角色，然后本色出演了，这一点很陈赫，很曾小贤。 王大陆，怎么说，不能说他没有演技，只能说在怼乞丐的那一幕，他实力地把自己的演技评分拉到了合格线以下，这一幕设计得不错，但是王大陆的咆哮让我有点出戏，我不知道说是发力过猛还是错位发力了，反正这一幕挺辣眼睛的。至于其他部分，嗯，也就这样了。 对于演员，我们经常会用一部烂片去总结他们的努力，但是我觉得这样是不对的，作为一个职业，演员们应该以烂片为鉴，更努力地提升自己的业务技能。撇开三个主演，剧中演高远妈妈的李歌女士也理应获得大家的掌声。 说一句题外话，我知道为什么会用巴特尔，但是我觉得这一幕的真的很尴尬，仅次于王大陆打乞丐。 离开演员本身的功力，我们针对剧本本身，剧本真的是一个好剧本吗?看过韩国原版《伟大的愿望》的人都会觉得电影本身的失败在于对原剧的“我要破处”改成“我要谈恋爱”并且没有做出剧情上一些合理的变动，譬如难以解释本来就是假装一下女朋友，却遭到了各式各样的毒打，老实说一场假装的恋爱并不值得成为难以启齿的理由，虽说这是不得不进行的改编，但是这样的改编足以让整个剧情崩塌，所有人物角色的崩塌。 性这个话题，在中国真的是猛虎。有些时候我甚至搞不懂审核对于性这个有没有评判标准的，我在回想我在院线看到的电影，貌似露骨甚至露肉的前辈比比皆是，为什么最后要强迫一个电影改掉它最核心的部分?我觉得审核应该背锅，创作团队更应该背锅，不是说不能改动，而是没有更深地思考电影本身应该表达出的东西，还有怎么表达出来。 中国的改编电影和电视剧貌似真的没有几部拿得出手，关键在于在改编的时候没有抓住核心，如果用语文老师的话应该这么说：“你们到底有没有审清楚题目，题目要你怎么样了?不是要你把人名地名改一下，而是希望你能够理解核心是什么，写你自己的故事!” 我不相信编剧和导演不知道这么一个道理，但是它确实发生了。 回归到电影本身，我还有几点想说的。 第一是导演田羽生，田羽生导演编剧的电影确实是真的把人性的一些东西写出来拍出来了，但是总觉得有一点别扭，就像之前爆火的《前任3》，我怀着既然大家都在吹肯定有它能被吹爆的原因，然后我有种被骗去吃屎的感觉，说了半天的故事，最后点题的时候大家才发现点的不是自己要的那个。这一次他犯了同样的病，吹了几十分钟的兄弟情义，最后告诉我全文核心思想是生来不易珍惜眼前人? 第二是舶来品中国化的思考，这已经不是当年随便改个人名地名就能火的时代，观众更加希望的能看到不一样的东西。电影在这部分做的其实有亮点，但是并不彻底，换了上衣忘了裤子，这就是频繁出现在电影里头的违和感。 最后是关于喜剧的本身，有这么一句话：喜剧的内核是悲剧，而这句话的完整版是：作为一个喜剧的喜剧不单是差势而是要有一个悲情的内核，悲情内核是一个笑行为的始因。最近看的喜剧都有种本末倒置的感觉，为了让人笑而拍的喜剧往往笑过就完事了，完全记不住为什么要笑。《伟大的愿望》为什么能够让人一直记着，原因是它做到了，而改编的结果只是把喜剧和悲情混在一起骗观众而已，我们已经不是傻子，简单的评判还是能够做到的。 如果问我这部电影值不值得看，我觉得它比一般的烂片好很多，但是算不上一部优秀的作品，如果主演中有自己喜欢的演员，大可放心食用。 《小小的愿望》观后感五 昨天看了彭昱畅，王大陆，魏大勋等人主演的喜剧《小小的愿望》，打动我的不是其中的笑点，而是隐藏在剧中的三个泪点。 这部电影改编自韩剧《伟大的愿望》，原作由柳德焕、金东英、安在洪主演，2016年在韩国上映。讲述的是主角高焕患肌肉萎缩症，面对不久于人世的事实，在最后临死的时候，想要完成自己的心愿，即“性体验”，而在国产电影版的《小小的愿望》中，主角高远这一句台词被换成了“我想要谈恋爱”。很显然，这是因为种.种忌讳，虽然和原版中的“需求”不一样，但是全篇也是按照这个设定来一步步的引导故事的发展的。死党徐浩和张正阳按照高远的设定来给他“找对象”，在为了完成高远的心愿中发生的啼笑皆非的故事。整个故事的设定比较简单，很多观众从头开始就可以猜到结尾，然而，故事呈现出来的泪点设定，还是很具有感染力的。 三个泪点 01，你能站着为什么要躺着?在故事的前半段，相比较彭昱畅的聪慧和洞察，魏大勋的搞笑和开朗，王大陆的性格比较中庸一点，但是那一句“你能站着为啥要躺着?”给人以惊喜和感动。在剧情中，王大陆和魏大勋扮演的徐浩和张正阳正在为好友的病情而发愁悲痛的时候，在门口看到了一个老人带着一个“躺”在地上“动弹不得”的儿子在行骗的时候，徐浩(王大陆饰)径直走过去，一把拉住了那个“儿子”拽了起来，大声怒斥“你能够站着为什么要躺着?”接连喊了五遍之后，他彻底爆发了，将之前的隐忍和含蓄，变成了彻底了爆发和心痛，表情，动作，语言都透露着对于自己朋友的心痛和对于现实的无可奈何。自己的朋友躺在床上没有办法站起来，还想着更好的生活和心愿，而能够“站起来”的年轻人却年纪轻轻丧失了斗志，只能被当作是“行骗”的工具。王大陆将剧中人物那种不甘心，不如意体现的淋漓尽致，让人感动。 02，为脚丫肿了的好哥们剪掉球鞋这个细节可能很多观众都注意到了，躺在病床上的高远无力而衰弱，只想要“再去海边看一看”，于是，张正阳为好友拿来了球鞋，想要给他穿上。然而，当他看到自己的哥们的脚丫子已经肿的变了颜色，变了形状之后，默默地背过身去，和徐浩一起拿来剪刀，偷偷的将鞋子剪的更宽，以便于哥们能够穿上。这个细节的设定还是很出彩的，张正阳和徐浩既不想高远看见自己在做着什么，又想要让他高高兴兴，开心的去实现最后的心愿，这样的分寸拿捏是很到位的。 03，彭昱畅的哭戏在这部电视剧中，彭于晏有好几场哭戏，都是高光部分。将重病病人到了最后，这样的无力感和不甘心阐述的淋漓尽致。他从头到尾都是“躺在病床上”的，基本上没有肢体动作，语言也不多，只能够依靠神态，表情去感染观众。不管是面部的肌肉，还是嘴唇的微微抽动，甚至是眼泪的滑落弧度和节奏，日渐苍白的脸色，挂着泪珠的睫毛，都保持的游刃有余，对于一个仅仅26岁的年轻演员来说，算是难能可贵的了。所以，总的来说，这一部剧从头到尾的泪点要比笑点更让人动容，这三个年轻演员的表演值得一个大大的赞。 小小的愿望，生的“伟大”期许 对于这部电影的主旨，其实我一直在思考，为什么在韩国叫做《伟大的愿望》，到了中国就叫《小小的愿望》呢，一个青年对于性启蒙的探索足够伟大吗?对于原作来说，一位18岁的男青年，在没有谈过恋爱，没有接触过女孩的背后，有着对于自己对于命运的不甘心和不妥协。即使是在想要“谈恋爱”这样俗套的想法之下，隐藏的仍然是主人公高远对于自己成长和“求不得”的那一份心痛。在各种看上去荒谬又傻气的要求背后，隐藏着主人公对于生的“伟大”期许。如同在写给朋友们的留言“小屁孩，你们也变成大人吧”一般。 在平时的生活中，我们觉得死亡离我们或许太远，但是当自己真正需要面对的时候，不一定每一个人都有那样的勇气，能够做到的只是“过好此生，不留遗憾”。高远在剧中对抽烟的死党说“少抽一点烟，会得肺癌”，正是因为自己体验过，经历过，所以才倍感珍惜自己的生命和“生”的期望。所以，《伟大的愿望》也好，《小小的愿望》也罢，关于成长，关于经历，每一个朴素，真实的的愿望都是令人感动的。 喜剧的结尾，愿小屁孩不再有病痛...... 笔者最喜欢的一场戏，就是他们三个青年一起去海边嬉笑游玩的那一场戏。说到国产的青春喜剧，似乎总是与那些解不开的谜题和主人公的成长历程息息相关，影片中能够这种青春惆怅的最好场景就是大海。《悲伤逆流成河》中，大海代表着主人公易遥不被理解的“青春之痛”，隐藏着成长过程中的心酸;《那些年我们一起追过的女孩》中，大海代表着成长的经历和青春的青涩心事;《小小的愿望》中，大海代表的是三个兄弟之间的情谊和正能量，对于青春的热爱和不舍。在大海里，徐浩和张正阳背着已经瘫痪了的高远，一起奔向大海，远处的阳光铺洒着大地，给海边的上海涂抹上了一层绯红，近处的海鸥，仿佛是青年们青春的印记，诉说着关于爱和成长的真谛，笑点与泪点齐飞。 导演张一白说过：“很佩服田羽生导演，很勇敢地将一个关于死亡的故事拍成了喜剧。”在喜剧的结尾，愿成长的青年不再有病痛!小屁孩，也变成大人吧......
[create_time]2022-06-19 05:51:21[/create_time]2022-07-04 01:59:49[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]吃瓜小能手17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.f295b900.250mZy7Mgsa65cLTTlQ_Zg.jpg?time=4627&tieba_portrait_time=4627[avatar]TA获得超过4852个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]11[view_count]电影《小小的愿望》你看完以后内心有什么感触呢？
一场影片出来，汇总出来就十个字：小小的愿望，极大地心寒。影片重拍自韩国影片《伟大的愿望》，叙述一名高中学生得了绝症，期待能在临终前变成一名真真正正的男人（你懂的），接着他的俩位基友协助他进行心愿的小故事。剖析而《小小的愿望》在故事情节上稍加改动，将“变成男人”的心愿换为了处对象。最先我想认可一点，制片方选候选人的非常好，彭彭的表演令人钦佩。做为一个绝大多数时间都躺在医院病床上的人物角色，彭彭根据微小的肢体动作和脸部情绪，将人物的心理活动描写非常好的主要表现了出去。这儿说一个关键点，当彭彭了解基友们要帮自身找女友，了解事儿进度时，有一个很微小的上扬眉姿势。这一姿势非常好的展示出人物自身贼萌属性，跟得了绝症的设置产生了非常好的差距。而王大陆和魏大勋扮演的俩位基友，一位精灵古怪，一位萌呆搞笑幽默，承揽了电影中的绝大多数笑料，三个人搭挡，也造成了非常好的化学变化。次之便是影片对一些剧情开展了自主创新，去沙滩时三人碰到交警队的剧情，解决的非常好，让我看到了跟韩国版不一样的物品。笑料也很大，能够 说成这部影片最出色的一个一部分。考虑海边游玩的情况下，三个人骑一辆摩托，违背了交通法规，交警队伸手提示她们下车时接纳查验，结果她们会不对意，跟交警队大伯击了个掌。到海滩，看到了一堆废弃物，2个基友就是清除出去一条路面，把男主角一路推到海滩。从海滩回家，基友还带上他去理发店洗了块头，别想歪，是确实在洗头发。故事情节可是，相比这种优势，缺陷曝露的更为显著。最先，最为重要的一点，除开去沙滩的剧情，《小小的愿望》里的别的故事情节大部分彻底使用韩国版。故事情节，笑料，人物关系，乃至连摄像镜头解决的都一模一样。随意给朋友们多张图感受一下。这就造成 一片片看了韩国版的电影之后，对国版的改写出现异常无感觉。国版里的笑料，翻转，乃至是经典台词，我还能一字不差的背出去，我眼中的自己对影片心寒的最重要的缘故。次之，故事情节开展改写以后，越来越没什么逻辑性。正版《伟大的愿望》自身的界定便是一部性喜剧，可是国版将变成男人的心愿换为了处对象以后，这部影片的逻辑性就爆炸了。见到俩位基友为了更好地给男主角找个对象，被疯狂扇耳光，被当做抢劫犯抓去了公安局。我禁不住逐渐思索：得了绝症的青春发育期青少年就想谈个谈恋爱，如何就能长出这么多祸患？你立即告知妹纸，我兄弟得不治之症了，能否去和他做一个一日恋人，进行他的临死时的小小愿望。这并不就可以了么，非要也是被女生打耳光，也是被警察抓，到最终吃力不讨好。那样做的不良影响便是：主人公们的个人行为没有充足的主观因素做为支撑点，一切的阻碍全是他们自己做出来的，任何人办事也不带头脑，人物发展也没什么运动轨迹可谈，促使这部影片难以造成阅读者共鸣点。事实上，韩国版的《伟大的愿望》里，全部的分歧矛盾，全是创建在“性”这一前提条件下的，也恰好是由于高中学生性需求羞于启齿，因此才会造成很多差距感的爆笑段子。汇总到《小小的愿望》里，没了“性”这一分歧点，创建在以“处对象”为前提的爆笑段子，多多少少都有一些违和。并且高中学生毕业谈个谈恋爱并不是很一切正常么......有哪些难以启齿的。当主题风格从“变成男人”变为“处对象”以后，影片较大 的产品卖点早已化为乌有，只有当做一部赞扬友情，感恩亲情的影片看来。影片结尾的丧礼再加上男主角写给俩位基友的信，本应该是较大 的催人泪下点，可是前边缺乏了必需的埋下伏笔，看的我昏昏沉沉。很有可能电影导演也发觉末尾的提升过度生涩，因此在影片完毕后的幕后花絮里再加上的很多实际里朋友的合照，尝试造成观众们的共鸣点。遗憾这类钻空子的方式反倒要我对影片的友好度又减少了很多。再再加上让人抨击的配声和视频剪辑，促使全部小故事的流畅度也受到非常大影响，而无所不在的柔光灯ps滤镜也晃瞎了我的眼。
[create_time]2021-05-14 14:32:35[/create_time]2021-05-28 16:04:24[finished_time]9[reply_count]0[alue_good]漫漫与花花[uname]https://gips0.baidu.com/it/u=165125521,716896761&fm=3012&app=3012&autime=1695876487&size=b200,200[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]39[view_count]