美国街舞的发展史
街舞（Street Dance或Streetdancing）诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，与涂鸦（Graffiti或Writing）、打碟（DJing）、说唱（MCing）这些同时代产生的黑人地下文化并称为嘻哈四大元素。街舞在两个地方同时诞生、独立发展，最后相互影响合而为一，一个地点是美国东海岸城市纽约；另一个地点是美国西海岸的加利福尼亚州。
在纽约的布朗克斯区，贫穷的黑人青少年在黑人歌手詹姆斯·布朗（James Brown）的影响下，以一种模拟帮派打斗的舞蹈——战斗步（Up-Rock）为基础，发展出一种以摇摆步（Top-Rock）、地板步（Footwork）、冻姿（Freeze）三种形式组成的舞蹈——B-Boying。八十年代初一系列高难度、技巧性的力量动作（Power Move）被不断创新出来，在媒体的炒作下，这种舞蹈以霹雳舞（Breaking）的名称被广泛接受。霹雳舞有一种特殊的舞蹈形式——斗舞（Battle），它源自以前的帮派斗殴，只不过斗舞是以霹雳舞者（B-Boy或B-Girl）的创造力而不是暴力来赢得比赛。参加斗舞的两个霹雳舞团队（Crew，也是由帮派背景而来的一种组织形式）分站一方，每队队员逐个轮流跳入圈中舞蹈，技艺最高超、动作最新颖的一方获胜。
加州的街舞起源于黑人民权运动中心——奥克兰。在二十世纪六十年代，奥克兰的许多黑人团体根据早期街头艺人、喜剧或哑剧演员的杂耍和新奇动作，在灵歌音乐的基础上发展出一套舞蹈来，他们称之为布加洛舞（Boogaloo）。这种舞可以多人编排一起舞蹈，也可以单独舞蹈，但是它没有一定的舞蹈形式，每个人都可以做自己的动作，创造自己的风格。到了七十年代，疯克音乐（Funk）在加州出现，为西岸的舞蹈注入新的活力，催生出两种新的舞蹈。一个是锁舞（Locking），七十年代初由洛杉矶黑人青年唐·康佩尔（Don Compell）发明。这种舞蹈以手腕和手臂的快速翻转移动并在突然间停顿为特色，停顿的一刹那身体就像被锁住一样，舞蹈因之得名；另一个是加州小镇弗雷斯诺的天才少年萨姆·所罗门（Sam Solomon）创造的，他在以前布加洛舞的基础上结合疯克音乐创造了一系列舞蹈动作，形成新的舞蹈风格，并借用了布加洛舞的名字，后来他改称布加洛·萨姆。萨姆同期还借鉴早期奥克兰的机器人舞（Robot）创造了另一种舞蹈——爆舞（Popping）。这种舞蹈以身体各部位肌肉持续的收缩与放松（pop）为特色，视觉上产生震动的效果。由于共同的音乐基础，锁舞、爆舞、萨姆的布加洛舞以及早期的机器人舞等奥克兰舞蹈现在统称为疯克舞（Funk Style Dance）。
二十世纪八十年代，纽约的黑人舞蹈因嘻哈音乐的兴起而改变。在一批天才舞者，如亨利·林克（Henry Link）、布达·斯特雷齐（Buddha Stretch）的改编和创造下，一种可以用嘻哈、节奏布鲁斯（R&B）、爵士等各种音乐跳舞的，混合了各种风格舞蹈动作的新的舞蹈风格诞生了，为了区分七十年代的黑人舞蹈，人们为它取名为新派嘻哈舞蹈（New School Hip-Hop Dance）或者干脆简称为嘻哈舞（Hip-Hop）。嘻哈舞继承了纽约黑人舞蹈一贯的摇摆（rock）传统，以身体上下左右起伏摆动为特色（Up & Down），但律动更为舒缓、轻盈。它没有标准化的舞蹈动作，舞者可以加入任何成分，只要切合音乐就好。由于它建立于以前所有黑人舞蹈的基础之上，所以跳嘻哈舞需要有各门舞蹈的功底才行。后来纽约又出现了豪斯舞（结合了踢踏舞（Swing）、沙司舞（Salsa）和坎波舞（Capoeira），使用House音乐的舞蹈）、新潮爵士（New Jazz，芭蕾和嘻哈舞相结合的舞蹈）、比波普（Be-Bop，豪斯舞和新潮爵士相结合的舞蹈）……它们都成为新派嘻哈的一部分。
街舞在二十世纪八十年代中期传入中国，这要归功于1984年美国的一部街舞电影《霹雳舞》（Breakin’）。1984年正值美国街舞的第一次热潮，街舞得到社会的广泛关注，从地下一下子冒出地面，被各大媒体争相报道，出现在《国家地理》的封面和各大电视台的黄金时段，连里根总统都现场观看霹雳舞表演。街舞电影、电视片纷纷出笼，仅1984年一年里就有7部街舞电影问世。而整个街舞狂热的最高峰发生在1984年洛杉矶奥运会闭幕式上。当莱昂纳尔·里奇演唱歌曲《一整夜》时，在焰火的映照下，来自10多个团体的200名舞者面对10万观众跳起街舞，多名舞者同时打起头转（霹雳舞中一个高难度的力量动作），数百万的观众在电视机前看到了这激动人心的一幕。
在中国，那个时候录像机刚开始进入家庭，《霹雳舞》的录像带通过各种途径传递到中国青少年的手中，那些最早拥有电视机录像机的青少年家庭成为霹雳舞的传播中心。满大街一时间出现了许多头扎花布、脚蹬回力球鞋的“马达”（《霹雳舞》中的主角之一，名叫布加洛·施林普（Boogaloo Shrimp），街舞历史上著名的舞者）们，他们就像大脑出了毛病一样一会儿一只手到另一只手“传电”，一会儿前后左右地走起“太空步”，一会儿又对着空气“擦玻璃”。其实，连当时美国的媒体在第一次街舞狂热中也搞晕了头，他们把霹雳舞这个纽约的舞蹈名称安在西岸舞蹈身上。电影《霹雳舞》应该叫做《疯克舞》或者《锁舞和爆舞》，因为它在加州拍摄，基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不论如何，《霹雳舞》对中国的影响巨大，中国内地因之几乎与美国同步地出现了一大批街舞者，而且水平也相当高。已故青年舞蹈家陶金是当时知名的学习、实践街舞的专业舞者。1988年他拍摄了电影《摇滚青年》，其中运用了许多街舞动作，在当时的青少年中获得极大反响。他还曾赴美国向著名的疯克舞前辈Pop N Taco学习街舞，是包括台湾舞者在内最早得到街舞高手面传的中国人。
可惜的是，到了八十年代末霹雳舞在中国迅速地消失了。这主要有三方面的原因：一是美国的影响。自1986年开始，街舞热在美国逐渐降温，过度的商业炒作使街舞很快成为大众口中嚼剩的口香糖，流行艺人迅速窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品，真正的街舞却遭到抛弃。霹雳舞在纽约成为过时的东西，全世界的b-boy仿佛在一夜间被扫荡一空；二是“霹雳舞”没有为社会所正确认识。跳“霹雳舞”的年轻人，除了艺术专业的以外，大都是不爱学习、贪玩好动的学生或社会闲散青年，其中许多人是当时被称为“痞子”的不良少年。八十年代的社会意识远没有现在开放（即使在今天，街舞仍没有完全被大众所理解和接受），对街舞青少年的反感令街舞蒙上不健康的社会形象，从而没有得到正确的对待，遑论引导与扶植了；三是“霹雳舞”在当时没有得以成长和发展的市场环境。美国的第一波街舞热潮建立于大规模的商业宣传和商业开发之上，八十年代中的中国连广告都很少，根本谈不上对街舞的商业包装和开发。街舞者跳街舞除了满足一下个人兴趣之外别无所得，没有懒以生存的经济基础，作为一门非传统的文艺形式，街舞在中国最终只能失去生命力。
街舞在中国的另外一个早期重要影响是迈克尔·杰克逊，今天仍然有许多年轻人模仿他的舞步，可见这位“流行之王”的影响力。实际上，迈克尔·杰克逊是典型的“窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品”的艺人，他的几乎所有代表性的舞步都是学自美国地下街舞艺人。早在1974年，16岁的迈克尔·杰克逊作为“杰克逊五兄弟”演唱组成员在电视台上演唱歌曲《舞蹈机器》（Dancing Machine），并跳起机器人舞，使这种舞蹈热遍全美。1983年，杰克逊在摩城（Motown）唱片公司25周年电视特别节目中表演了太空步（moonwalk），轰动一时。自《墙外》开始，他的每一张专辑都拍摄许多精良的音乐录像，其中包括大量的舞蹈表演，舞蹈成为他音乐艺术的重要组成部分。《颤栗者》（Thriller）、《坏》（Bad）和《时光记忆》（Remember The Time）是舞蹈表演最精彩的三部音乐录像，其中的舞蹈是疯克舞、嘻哈舞、爵士舞相结合的新派街舞的经典之作，编舞者是纽约著名的街舞高手，其中有亨利·林克等人。而杰克逊在演唱会上的舞蹈表演更是风靡中国，持久不衰。
二十世纪九十年代街舞在美国得到复兴，这主要归功于街舞以及整个嘻哈文化在世界范围内的流行。八十年代纽约嘻哈艺人曾努力地向全世界推广这种文化，他们的嘻哈巡回演出走遍美国，走到法国和英国，并且在1984年来到日本。到了九十年代，作为一种新兴的、时尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速发展起来。1990年德国举办了第一届“Battle of the Year”街舞比赛，现在成为全世界最重要的年度街舞赛事。日本青少年凭着努力、聪慧和创造力，很快便掌握了并发展了街舞。日本街舞者的成就得到美国人的认可，他们把这种文化传向韩国、台湾等周边地区。自九十年代中开始，街舞在中国大陆以广州、上海、北京三个城市为中心，逐步传播开来。
受香港、台湾的影响，广州的街舞及其嘻哈文化出现较早，并且迅速在全省普及。街舞一词就是最早在广东地区传播开的。其实在美国并没有一个词语来统称嘻哈文化中的舞蹈，街舞（Street Dance）只是美国西海岸的叫法，在纽约人们只称呼具体舞种的名字：Hip-Hop、Breaking、Popping等。是中国人统一了嘻哈舞蹈的名称。而倾向于东岸的嘻哈人士，比如B-Boy们就不太喜欢用街舞这个称谓了。广东的街舞深受纽约风格的影响，以霹雳舞为主，也有一批高水平的爆舞者。由于出现得早，经济基础又好，所以广东的街舞水平一直领先全国，直到后来上海和北京的崛起。由于多年来街舞团体之间的恶性竞争，近几年来广东的街舞市场一直在衰退。舞者们普遍存在严重的地域思想，不愿跨足南岭以北与其他地区的团队比赛交流，孤芳自赏甚至夜郎自大，但广东仍是全国街舞甚至嘻哈文化基础最好的地区之一。
上海的街舞受日本影响较大，新派街舞的水平领先全国，锁舞、爆舞有个把高手，霹雳舞以风格动作为主。也许和风情性格有关，上海以及江南一带较少有出色的霹雳舞团体。上海很早就开办了系统、正规的街舞培训，7年来培养了几代街舞学员，为上海甚至全国的街舞文化发展打下了很好的基础。由于经济发达，文化市场按照市场规律办事，群众基础又非常好，所以上海的街舞市场很有发展前景。
北京街舞文化的崛起虽然较晚，但最具有代表性。1996年至1998年全国大刮“韩流”风，北京是“重灾区”。北京，甚至全国的街舞概念就是随这股“韩流”而来的。韩流过后，北京涌现了大批街舞少年。他们各自组队模仿学习韩国组合的舞蹈，在青少年聚集的场所表演。但当时街舞少年的结合颇为松散，也没有正规的市场操作，在全国几乎没有影响。2002年初北京出现了第一家商业运作的街舞团体北舞堂，在规范的管理体制和市场开发下，北舞堂迅速发展，在“以舞艺论英雄”的中国街舞圈中成为最知名的团队。北舞堂是北京街舞的代表，它的街舞风格全面，霹雳舞、疯克舞、新派街舞的水平都是全国一流的。另外，随着几项全国大赛在北京的举办，凭借首屈一指的文化影响力，北京成为全国街舞爱好者向往的地方。
除了上述三地，全国几乎每个地方——大到省会城市，小到富裕的乡镇，都可以看到街舞少年的身影，其中以郑州、武汉、沈阳、重庆、昆明等地最为活跃，街舞已经成为十几岁青少年最喜爱的时尚文化。现在街舞在京沪穗这样的城市已经开始逐步树立自己的风格，创新自己的街舞文化，赶超世界先进水平，在国际大赛上崭露头角已不是梦想。
街舞为什么受到中国，乃至全世界青少年的欢迎？首先要从街舞的特点说起。
我们知道，街舞是诞生在美国黑人贫民区的民间舞蹈，它所诞生的环境充满了竞争和对抗。一个贫穷、受歧视、为生活所迫的黑人青年为了生存，他的舞蹈所争取的必然是与众不同和出类拔萃。因此，竞争性成为街舞与生俱来的特性之一。黑人舞蹈具有天生自由的传统，他们没有一定之规，随时随地任何动作都可以舞蹈。黑人对自我身体的解放，使他们积攒了丰富的肢体语言，在我们仍在惊奇和不解的时候，他们已经创造出一个庞大的舞蹈体系——街舞。所以，自由表达是街舞的另一个特性。斗舞是街舞者比舞的形式，在斗舞里面，大家通过创新的动作来赢得比赛。对于舞者来说，思想越自由创造力越丰富，创造力越丰富就越能赢得比赛，竞争与自由的特性在这里被统一起来了。张扬个性，表达自我，勇于接受挑战，创造人所不能，这是街舞的精神内涵。它符合青少年群体的心理和生理特点，因此得到全世界青少年的欢迎。
另一方面，作为嘻哈——这个时尚文化的一个重要组成部分，街舞随嘻哈在全世界的风靡而受到青少年的欢迎。“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）说：“嘻哈代表整个文化，饶舌、MC、DJ都是嘻哈文化的一部分，服装和语言也是嘻哈文化的一部分。霹雳舞、b-boy、b-girl，你的行为、走路、模样、说话方式，这都是嘻哈文化。还有音乐，嘻哈音乐来自各色人种，不论什么样的音调和节奏，这都是嘻哈。”所以，嘻哈并不是四大元素简单的结合体，近40年的发展使它成为一种全世界流行的生活方式，甚至是精神象征，代表了自由表达、张扬个性、享受生活、勇于挑战的生活观。爆炸头、肥仔裤、斗舞、纹身、运动鞋、俱乐部派对……这些都是其中的具体表现，所有这些东西有机地结合在一起就是一种生活。嘻哈的生活是积极的，每个生活于其中的人都在不断地探索和提高其中一种或几种技艺，为了能让更多的人听到或看到他的才华，不断突破生活的局限，从而使整个嘻哈文化更具生机。反观我们自身，追根溯源20年来我们的流行文化几乎都来自美国，面对以强大的经济和解放的思想意识为后盾的嘻哈文化，全世界的青少年没有道理不为之趋之若鹜。
街舞在中国民间的发展已经初具规模，但是要想进一步地发展离不开文化市场的培育。显然，目前的文化市场对街舞的重视还远远不够。
一方面，中国舞蹈界还以相当保守的观念看待街舞，拒绝对它的接受。其实，如果我们能够接受爵士舞的话，对街舞的接受就不应该是个问题。许多人拒绝、不理解街舞，是因为他们不愿意去了解街舞，而不愿意了解街舞的原因又是什么呢？这其实是个思想观念的问题，是个学习态度的问题，也是如何看待所有新生的流行文化的问题。街舞是门年轻的民间舞蹈，它有其自身的审美。去了解它，才会知道它的美，才会使用它使我们的生活更美。1986年，托尼奖颁奖典礼邀请纽约著名的街舞者“威格尔斯先生”（Mr. Wiggles）演出，这是地下舞者第一次走上百老汇的舞台。此后，街舞被频繁应用于百老汇舞台剧中。2002年底法国音乐剧《巴黎圣母院》在人民大会堂上演，我们在其中看到大量的街舞动作。但是，在中国2003年下半年开始的街舞热中，出现了许多不懂装懂的舞蹈专业人士，报以傲慢和轻率的态度，将街舞作为一种受观众欢迎的小噱头加以滥用，电视上充斥着街舞加健美操、街舞加民族舞这样倒人胃口的作品。但愿我们的舞蹈编导们都能放下架子，虚心学习，本着对他人和对自己的艺术负责任的态度，少让这样粗鄙可笑的事情发生吧。
另一方面，看到街舞市场潜力的商业操作者任意篡改街舞形式，强拉硬拽的与街舞套上关系，使其成为为自己赚钱的幌子。已经举办了两届的由中国健美操协会主办的“全国电视街舞大赛”就是这样挂羊头卖狗肉的典型。健美操和街舞具有本质的区别：作为一种体育运动，健美操是以塑造形体美为目的的，除了与音乐没有什么必然的联系之外，它的一切动作要求符合人体自然运动形态。在健美操运动里面，一切反关节的动作都是被严格禁止的；街舞是舞蹈艺术，它没有任何的“物质的”目的，它与音乐紧密结合。总的来说，街舞的动作特点是：突破人体极限，创造人所不能。对于传统舞蹈而言，街舞的动作是非常奇怪的，许多动作是不可思议的或是违反人体生理运动形态的，比如霹雳舞中的头转以及其他大量反关节的动作。许多人会认为这是不和谐的，无从判定它的审美取向在哪里。但是，街舞者正是通过这样的“不和谐”动作来表达个性，传递“我能，你不能”的信息，彰显个人价值。不和谐的单一动作经过街舞者的连接，在音乐的节拍中流畅地表现出来，也会变得和谐了。因为街舞者的一条准则是：尽可能地做出不可思议的动作，但要让人感到非常自然，并非刻意而为之。而新派街舞由于混杂许多传统舞蹈元素而变得柔美和灵活，但是对身体的各种扭曲、变形、折叠的把握和控制，仍然是跳好街舞的关键。街舞的许多动作都来自模仿，街舞者对自然、对动物、对人的各种社会活动和工作状态的模仿甚至创造出整个舞蹈风格来。据说锁舞最初就是对武术中双截棍套路手部动作的模仿；布加洛舞的著名动作“老人”（Old Man）是对老人走路形态的模仿；动画舞（Animation）是对动画人物动作的模仿；战斗步是对打斗的模仿……还有一种模仿是舞者对自己思想意识的模仿。最优秀的舞者是以思想跳舞，而不是以动作跳舞，他的动作是在完成他头脑中的某个想法。这才是街舞的最高境界，也是所有舞蹈的最高境界。
而健美操盗用街舞之名，把自己包装成“健身街舞”，把街舞说成“流行街舞”，而且还创造出一系列什么“踏板街舞”、“轻器械街舞”这些令人匪夷所思的名词来。相信如果哪一天秧歌在青少年市场中大受欢迎，他们也会把自己打扮成“健身秧歌”，把人家说成“流行秧歌”的。在健身中心里面，充斥着所谓的“街舞”教练，一些籍籍无名的洋教练也被请到健身中心教“街舞”。其实他们不过是教带几个简单街舞动作的健身操罢了，其街舞水平连城市街头的街舞少年都不如。商业社会中，赚钱天经地义。但是以这样的中国特色来赚钱，无论如何不是什么光彩的事情，对于难得喜欢上舞蹈的中国青少年来说也是一个错误的引导，贻害非浅。
从美国到中国，街舞的发展坎坷曲折，度过了30多个年头。尽管街舞在日本已经创造了一次又一次的辉煌，令美国人刮目相看；街舞在韩国成为全民运动，在世界上拿回一个又一个冠军，但是在中国依然处在萌芽中，时刻会被摧残得面目全非。青少年文化是最有活力、最有发展前途的文化，我们不应该也不可能去压制或改变他们的文化口味，我们只能抱以尊重的态度，不耻下问，虚心学习。这样才能帮助开发它的商业价值，使它能够向着正确的方向自我良性地发展下去，最终形成一个蓬勃的健康的青少年文化市场，令其中所有人皆受裨益。
够 全 面 吧 、
不 过 本 人 也 是 复 制 的 、
[create_time]2017-09-28 23:50:46[/create_time]2008-12-07 20:28:26[finished_time]1[reply_count]86[alue_good]思孖寳寳[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.837467eb.Re2mYNEOJzHkWM_5ONgL8g.jpg?time=2939&tieba_portrait_time=2939[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]7482[view_count]
陶金怎么死的
1997年8月25日，陶金因肝癌不治病逝。
陶金，出生于1961年，中国第一代劲舞舞蹈家，曾因主演影片《摇滚青年》轰动一时，成为千万青年崇拜的偶像，被称为“中国的迈克·杰克逊”。
1987年陶金在美国影片《霹雳舞》的影响下，1988年由田壮壮导演了《摇滚青年》由陶金和马羚主演，这部电影在当年属很新新人类的电影，异常火爆。该片其实不是反映摇滚青年的，而是一帮霹雳舞仔，音乐也不能算是摇滚乐，而是迪斯科风格，《摇滚青年》在中国电影史以及流行音乐史上都占有重要地位。
[create_time]2022-12-04 17:53:25[/create_time]2022-12-16 17:27:20[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]柔里e[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e2c9a0e1.KLTQna9XdbzeEOXK18sYxA.jpg?time=6902&tieba_portrait_time=6902[avatar]TA获得超过222个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]9[view_count]
是谁创造的街舞
街舞（Street Dance或Streetdancing）诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，与涂鸦（Graffiti或Writing）、打碟（DJing）、说唱（MCing）这些同时代产生的黑人地下文化并称为嘻哈四大元素。街舞在两个地方同时诞生、独立发展，最后相互影响合而为一，一个地点是美国东海岸城市纽约；另一个地点是美国西海岸的加利福尼亚州。
在纽约的布朗克斯区，贫穷的黑人青少年在黑人歌手詹姆斯·布朗（James Brown）的影响下，以一种模拟帮派打斗的舞蹈——战斗步（Up-Rock）为基础，发展出一种以摇摆步（Top-Rock）、地板步（Footwork）、冻姿（Freeze）三种形式组成的舞蹈——B-Boying。八十年代初一系列高难度、技巧性的力量动作（Power Move）被不断创新出来，在媒体的炒作下，这种舞蹈以霹雳舞（Breaking）的名称被广泛接受。霹雳舞有一种特殊的舞蹈形式——斗舞（Battle），它源自以前的帮派斗殴，只不过斗舞是以霹雳舞者（B-Boy或B-Girl）的创造力而不是暴力来赢得比赛。参加斗舞的两个霹雳舞团队（Crew，也是由帮派背景而来的一种组织形式）分站一方，每队队员逐个轮流跳入圈中舞蹈，技艺最高超、动作最新颖的一方获胜。
加州的街舞起源于黑人民权运动中心——奥克兰。在二十世纪六十年代，奥克兰的许多黑人团体根据早期街头艺人、喜剧或哑剧演员的杂耍和新奇动作，在灵歌音乐的基础上发展出一套舞蹈来，他们称之为布加洛舞（Boogaloo）。这种舞可以多人编排一起舞蹈，也可以单独舞蹈，但是它没有一定的舞蹈形式，每个人都可以做自己的动作，创造自己的风格。到了七十年代，疯克音乐（Funk）在加州出现，为西岸的舞蹈注入新的活力，催生出两种新的舞蹈。一个是锁舞（Locking），七十年代初由洛杉矶黑人青年唐·康佩尔（Don Compell）发明。这种舞蹈以手腕和手臂的快速翻转移动并在突然间停顿为特色，停顿的一刹那身体就像被锁住一样，舞蹈因之得名；另一个是加州小镇弗雷斯诺的天才少年萨姆·所罗门（Sam Solomon）创造的，他在以前布加洛舞的基础上结合疯克音乐创造了一系列舞蹈动作，形成新的舞蹈风格，并借用了布加洛舞的名字，后来他改称布加洛·萨姆。萨姆同期还借鉴早期奥克兰的机器人舞（Robot）创造了另一种舞蹈——爆舞（Popping）。这种舞蹈以身体各部位肌肉持续的收缩与放松（pop）为特色，视觉上产生震动的效果。由于共同的音乐基础，锁舞、爆舞、萨姆的布加洛舞以及早期的机器人舞等奥克兰舞蹈现在统称为疯克舞（Funk Style Dance）。
二十世纪八十年代，纽约的黑人舞蹈因嘻哈音乐的兴起而改变。在一批天才舞者，如亨利·林克（Henry Link）、布达·斯特雷齐（Buddha Stretch）的改编和创造下，一种可以用嘻哈、节奏布鲁斯（R&B）、爵士等各种音乐跳舞的，混合了各种风格舞蹈动作的新的舞蹈风格诞生了，为了区分七十年代的黑人舞蹈，人们为它取名为新派嘻哈舞蹈（New School Hip-Hop Dance）或者干脆简称为嘻哈舞（Hip-Hop）。嘻哈舞继承了纽约黑人舞蹈一贯的摇摆（rock）传统，以身体上下左右起伏摆动为特色（Up & Down），但律动更为舒缓、轻盈。它没有标准化的舞蹈动作，舞者可以加入任何成分，只要切合音乐就好。由于它建立于以前所有黑人舞蹈的基础之上，所以跳嘻哈舞需要有各门舞蹈的功底才行。后来纽约又出现了豪斯舞（结合了踢踏舞（Swing）、沙司舞（Salsa）和坎波舞（Capoeira），使用House音乐的舞蹈）、新潮爵士（New Jazz，芭蕾和嘻哈舞相结合的舞蹈）、比波普（Be-Bop，豪斯舞和新潮爵士相结合的舞蹈）……它们都成为新派嘻哈的一部分。
街舞在二十世纪八十年代中期传入中国，这要归功于1984年美国的一部街舞电影《霹雳舞》（Breakin’）。1984年正值美国街舞的第一次热潮，街舞得到社会的广泛关注，从地下一下子冒出地面，被各大媒体争相报道，出现在《国家地理》的封面和各大电视台的黄金时段，连里根总统都现场观看霹雳舞表演。街舞电影、电视片纷纷出笼，仅1984年一年里就有7部街舞电影问世。而整个街舞狂热的最高峰发生在1984年洛杉矶奥运会闭幕式上。当莱昂纳尔·里奇演唱歌曲《一整夜》时，在焰火的映照下，来自10多个团体的200名舞者面对10万观众跳起街舞，多名舞者同时打起头转（霹雳舞中一个高难度的力量动作），数百万的观众在电视机前看到了这激动人心的一幕。
在中国，那个时候录像机刚开始进入家庭，《霹雳舞》的录像带通过各种途径传递到中国青少年的手中，那些最早拥有电视机录像机的青少年家庭成为霹雳舞的传播中心。满大街一时间出现了许多头扎花布、脚蹬回力球鞋的“马达”（《霹雳舞》中的主角之一，名叫布加洛·施林普（Boogaloo Shrimp），街舞历史上著名的舞者）们，他们就像大脑出了毛病一样一会儿一只手到另一只手“传电”，一会儿前后左右地走起“太空步”，一会儿又对着空气“擦玻璃”。其实，连当时美国的媒体在第一次街舞狂热中也搞晕了头，他们把霹雳舞这个纽约的舞蹈名称安在西岸舞蹈身上。电影《霹雳舞》应该叫做《疯克舞》或者《锁舞和爆舞》，因为它在加州拍摄，基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不论如何，《霹雳舞》对中国的影响巨大，中国内地因之几乎与美国同步地出现了一大批街舞者，而且水平也相当高。已故青年舞蹈家陶金是当时知名的学习、实践街舞的专业舞者。1988年他拍摄了电影《摇滚青年》，其中运用了许多街舞动作，在当时的青少年中获得极大反响。他还曾赴美国向著名的疯克舞前辈Pop N Taco学习街舞，是包括台湾舞者在内最早得到街舞高手面传的中国人。
可惜的是，到了八十年代末霹雳舞在中国迅速地消失了。这主要有三方面的原因：一是美国的影响。自1986年开始，街舞热在美国逐渐降温，过度的商业炒作使街舞很快成为大众口中嚼剩的口香糖，流行艺人迅速窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品，真正的街舞却遭到抛弃。霹雳舞在纽约成为过时的东西，全世界的b-boy仿佛在一夜间被扫荡一空；二是“霹雳舞”没有为社会所正确认识。跳“霹雳舞”的年轻人，除了艺术专业的以外，大都是不爱学习、贪玩好动的学生或社会闲散青年，其中许多人是当时被称为“痞子”的不良少年。八十年代的社会意识远没有现在开放（即使在今天，街舞仍没有完全被大众所理解和接受），对街舞青少年的反感令街舞蒙上不健康的社会形象，从而没有得到正确的对待，遑论引导与扶植了；三是“霹雳舞”在当时没有得以成长和发展的市场环境。美国的第一波街舞热潮建立于大规模的商业宣传和商业开发之上，八十年代中的中国连广告都很少，根本谈不上对街舞的商业包装和开发。街舞者跳街舞除了满足一下个人兴趣之外别无所得，没有懒以生存的经济基础，作为一门非传统的文艺形式，街舞在中国最终只能失去生命力。
街舞在中国的另外一个早期重要影响是迈克尔·杰克逊，今天仍然有许多年轻人模仿他的舞步，可见这位“流行之王”的影响力。实际上，迈克尔·杰克逊是典型的“窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品”的艺人，他的几乎所有代表性的舞步都是学自美国地下街舞艺人。早在1974年，16岁的迈克尔·杰克逊作为“杰克逊五兄弟”演唱组成员在电视台上演唱歌曲《舞蹈机器》（Dancing Machine），并跳起机器人舞，使这种舞蹈热遍全美。1983年，杰克逊在摩城（Motown）唱片公司25周年电视特别节目中表演了太空步（moonwalk），轰动一时。自《墙外》开始，他的每一张专辑都拍摄许多精良的音乐录像，其中包括大量的舞蹈表演，舞蹈成为他音乐艺术的重要组成部分。《颤栗者》（Thriller）、《坏》（Bad）和《时光记忆》（Remember The Time）是舞蹈表演最精彩的三部音乐录像，其中的舞蹈是疯克舞、嘻哈舞、爵士舞相结合的新派街舞的经典之作，编舞者是纽约著名的街舞高手，其中有亨利·林克等人。而杰克逊在演唱会上的舞蹈表演更是风靡中国，持久不衰。
二十世纪九十年代街舞在美国得到复兴，这主要归功于街舞以及整个嘻哈文化在世界范围内的流行。八十年代纽约嘻哈艺人曾努力地向全世界推广这种文化，他们的嘻哈巡回演出走遍美国，走到法国和英国，并且在1984年来到日本。到了九十年代，作为一种新兴的、时尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速发展起来。1990年德国举办了第一届“Battle of the Year”街舞比赛，现在成为全世界最重要的年度街舞赛事。日本青少年凭着努力、聪慧和创造力，很快便掌握了并发展了街舞。日本街舞者的成就得到美国人的认可，他们把这种文化传向韩国、台湾等周边地区。自九十年代中开始，街舞在中国大陆以广州、上海、北京三个城市为中心，逐步传播开来。
受香港、台湾的影响，广州的街舞及其嘻哈文化出现较早，并且迅速在全省普及。街舞一词就是最早在广东地区传播开的。其实在美国并没有一个词语来统称嘻哈文化中的舞蹈，街舞（Street Dance）只是美国西海岸的叫法，在纽约人们只称呼具体舞种的名字：Hip-Hop、Breaking、Popping等。是中国人统一了嘻哈舞蹈的名称。而倾向于东岸的嘻哈人士，比如B-Boy们就不太喜欢用街舞这个称谓了。广东的街舞深受纽约风格的影响，以霹雳舞为主，也有一批高水平的爆舞者。由于出现得早，经济基础又好，所以广东的街舞水平一直领先全国，直到后来上海和北京的崛起。由于多年来街舞团体之间的恶性竞争，近几年来广东的街舞市场一直在衰退。舞者们普遍存在严重的地域思想，不愿跨足南岭以北与其他地区的团队比赛交流，孤芳自赏甚至夜郎自大，但广东仍是全国街舞甚至嘻哈文化基础最好的地区之一。
上海的街舞受日本影响较大，新派街舞的水平领先全国，锁舞、爆舞有个把高手，霹雳舞以风格动作为主。也许和风情性格有关，上海以及江南一带较少有出色的霹雳舞团体。上海很早就开办了系统、正规的街舞培训，7年来培养了几代街舞学员，为上海甚至全国的街舞文化发展打下了很好的基础。由于经济发达，文化市场按照市场规律办事，群众基础又非常好，所以上海的街舞市场很有发展前景。
北京街舞文化的崛起虽然较晚，但最具有代表性。1996年至1998年全国大刮“韩流”风，北京是“重灾区”。北京，甚至全国的街舞概念就是随这股“韩流”而来的。韩流过后，北京涌现了大批街舞少年。他们各自组队模仿学习韩国组合的舞蹈，在青少年聚集的场所表演。但当时街舞少年的结合颇为松散，也没有正规的市场操作，在全国几乎没有影响。2002年初北京出现了第一家商业运作的街舞团体北舞堂，在规范的管理体制和市场开发下，北舞堂迅速发展，在“以舞艺论英雄”的中国街舞圈中成为最知名的团队。北舞堂是北京街舞的代表，它的街舞风格全面，霹雳舞、疯克舞、新派街舞的水平都是全国一流的。另外，随着几项全国大赛在北京的举办，凭借首屈一指的文化影响力，北京成为全国街舞爱好者向往的地方。
除了上述三地，全国几乎每个地方——大到省会城市，小到富裕的乡镇，都可以看到街舞少年的身影，其中以郑州、武汉、沈阳、重庆、昆明等地最为活跃，街舞已经成为十几岁青少年最喜爱的时尚文化。现在街舞在京沪穗这样的城市已经开始逐步树立自己的风格，创新自己的街舞文化，赶超世界先进水平，在国际大赛上崭露头角已不是梦想。
街舞为什么受到中国，乃至全世界青少年的欢迎？首先要从街舞的特点说起。
我们知道，街舞是诞生在美国黑人贫民区的民间舞蹈，它所诞生的环境充满了竞争和对抗。一个贫穷、受歧视、为生活所迫的黑人青年为了生存，他的舞蹈所争取的必然是与众不同和出类拔萃。因此，竞争性成为街舞与生俱来的特性之一。黑人舞蹈具有天生自由的传统，他们没有一定之规，随时随地任何动作都可以舞蹈。黑人对自我身体的解放，使他们积攒了丰富的肢体语言，在我们仍在惊奇和不解的时候，他们已经创造出一个庞大的舞蹈体系——街舞。所以，自由表达是街舞的另一个特性。斗舞是街舞者比舞的形式，在斗舞里面，大家通过创新的动作来赢得比赛。对于舞者来说，思想越自由创造力越丰富，创造力越丰富就越能赢得比赛，竞争与自由的特性在这里被统一起来了。张扬个性，表达自我，勇于接受挑战，创造人所不能，这是街舞的精神内涵。它符合青少年群体的心理和生理特点，因此得到全世界青少年的欢迎。
另一方面，作为嘻哈——这个时尚文化的一个重要组成部分，街舞随嘻哈在全世界的风靡而受到青少年的欢迎。“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）说：“嘻哈代表整个文化，饶舌、MC、DJ都是嘻哈文化的一部分，服装和语言也是嘻哈文化的一部分。霹雳舞、b-boy、b-girl，你的行为、走路、模样、说话方式，这都是嘻哈文化。还有音乐，嘻哈音乐来自各色人种，不论什么样的音调和节奏，这都是嘻哈。”所以，嘻哈并不是四大元素简单的结合体，近40年的发展使它成为一种全世界流行的生活方式，甚至是精神象征，代表了自由表达、张扬个性、享受生活、勇于挑战的生活观。爆炸头、肥仔裤、斗舞、纹身、运动鞋、俱乐部派对……这些都是其中的具体表现，所有这些东西有机地结合在一起就是一种生活。嘻哈的生活是积极的，每个生活于其中的人都在不断地探索和提高其中一种或几种技艺，为了能让更多的人听到或看到他的才华，不断突破生活的局限，从而使整个嘻哈文化更具生机。反观我们自身，追根溯源20年来我们的流行文化几乎都来自美国，面对以强大的经济和解放的思想意识为后盾的嘻哈文化，全世界的青少年没有道理不为之趋之若鹜。
街舞在中国民间的发展已经初具规模，但是要想进一步地发展离不开文化市场的培育。显然，目前的文化市场对街舞的重视还远远不够。
一方面，中国舞蹈界还以相当保守的观念看待街舞，拒绝对它的接受。其实，如果我们能够接受爵士舞的话，对街舞的接受就不应该是个问题。许多人拒绝、不理解街舞，是因为他们不愿意去了解街舞，而不愿意了解街舞的原因又是什么呢？这其实是个思想观念的问题，是个学习态度的问题，也是如何看待所有新生的流行文化的问题。街舞是门年轻的民间舞蹈，它有其自身的审美。去了解它，才会知道它的美，才会使用它使我们的生活更美。1986年，托尼奖颁奖典礼邀请纽约著名的街舞者“威格尔斯先生”（Mr. Wiggles）演出，这是地下舞者第一次走上百老汇的舞台。此后，街舞被频繁应用于百老汇舞台剧中。2002年底法国音乐剧《巴黎圣母院》在人民大会堂上演，我们在其中看到大量的街舞动作。但是，在中国2003年下半年开始的街舞热中，出现了许多不懂装懂的舞蹈专业人士，报以傲慢和轻率的态度，将街舞作为一种受观众欢迎的小噱头加以滥用，电视上充斥着街舞加健美操、街舞加民族舞这样倒人胃口的作品。但愿我们的舞蹈编导们都能放下架子，虚心学习，本着对他人和对自己的艺术负责任的态度，少让这样粗鄙可笑的事情发生吧。
另一方面，看到街舞市场潜力的商业操作者任意篡改街舞形式，强拉硬拽的与街舞套上关系，使其成为为自己赚钱的幌子。已经举办了两届的由中国健美操协会主办的“全国电视街舞大赛”就是这样挂羊头卖狗肉的典型。健美操和街舞具有本质的区别：作为一种体育运动，健美操是以塑造形体美为目的的，除了与音乐没有什么必然的联系之外，它的一切动作要求符合人体自然运动形态。在健美操运动里面，一切反关节的动作都是被严格禁止的；街舞是舞蹈艺术，它没有任何的“物质的”目的，它与音乐紧密结合。总的来说，街舞的动作特点是：突破人体极限，创造人所不能。对于传统舞蹈而言，街舞的动作是非常奇怪的，许多动作是不可思议的或是违反人体生理运动形态的，比如霹雳舞中的头转以及其他大量反关节的动作。许多人会认为这是不和谐的，无从判定它的审美取向在哪里。但是，街舞者正是通过这样的“不和谐”动作来表达个性，传递“我能，你不能”的信息，彰显个人价值。不和谐的单一动作经过街舞者的连接，在音乐的节拍中流畅地表现出来，也会变得和谐了。因为街舞者的一条准则是：尽可能地做出不可思议的动作，但要让人感到非常自然，并非刻意而为之。而新派街舞由于混杂许多传统舞蹈元素而变得柔美和灵活，但是对身体的各种扭曲、变形、折叠的把握和控制，仍然是跳好街舞的关键。街舞的许多动作都来自模仿，街舞者对自然、对动物、对人的各种社会活动和工作状态的模仿甚至创造出整个舞蹈风格来。据说锁舞最初就是对武术中双截棍套路手部动作的模仿；布加洛舞的著名动作“老人”（Old Man）是对老人走路形态的模仿；动画舞（Animation）是对动画人物动作的模仿；战斗步是对打斗的模仿……还有一种模仿是舞者对自己思想意识的模仿。最优秀的舞者是以思想跳舞，而不是以动作跳舞，他的动作是在完成他头脑中的某个想法。这才是街舞的最高境界，也是所有舞蹈的最高境界。
而健美操盗用街舞之名，把自己包装成“健身街舞”，把街舞说成“流行街舞”，而且还创造出一系列什么“踏板街舞”、“轻器械街舞”这些令人匪夷所思的名词来。相信如果哪一天秧歌在青少年市场中大受欢迎，他们也会把自己打扮成“健身秧歌”，把人家说成“流行秧歌”的。在健身中心里面，充斥着所谓的“街舞”教练，一些籍籍无名的洋教练也被请到健身中心教“街舞”。其实他们不过是教带几个简单街舞动作的健身操罢了，其街舞水平连城市街头的街舞少年都不如。商业社会中，赚钱天经地义。但是以这样的中国特色来赚钱，无论如何不是什么光彩的事情，对于难得喜欢上舞蹈的中国青少年来说也是一个错误的引导，贻害非浅。
从美国到中国，街舞的发展坎坷曲折，度过了30多个年头。尽管街舞在日本已经创造了一次又一次的辉煌，令美国人刮目相看；街舞在韩国成为全民运动，在世界上拿回一个又一个冠军，但是在中国依然处在萌芽中，时刻会被摧残得面目全非。青少年文化是最有活力、最有发展前途的文化，我们不应该也不可能去压制或改变他们的文化口味，我们只能抱以尊重的态度，不耻下问，虚心学习。这样才能帮助开发它的商业价值，使它能够向着正确的方向自我良性地发展下去，最终形成一个蓬勃的健康的青少年文化市场，令其中所有人皆受裨益。
[create_time]2016-09-23 19:19:10[/create_time]2013-11-27 16:56:04[finished_time]1[reply_count]3[alue_good]匿名用户[uname]https://iknow-base.cdn.bcebos.com/yt/bdsp/icon/anonymous.png?x-bce-process=image/quality,q_80[avatar][slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1085[view_count]
有谁知道90年代流行的一些组合？
90年代，是内地音乐的辉煌时期，进入了21世纪，内地音乐开始走下坡路，到如今已经乏善可陈了，在著名音乐大师陈歌辛吧里看到一些关于音乐的文章，很不错，转过来，再加上我收集的一些图片，供大家分享 1990年 摇滚乐的兴起，亚运歌曲的创作，是当年内地的音乐主流，在内地已经逐步形成了民歌、摇滚乐、早期原创流行乐三足鼎立的形式。 １９９０年，第１１届亚洲运动会在北京举行。 亚运歌曲的创作亦成为１９８９～１９９０年间流行音乐界的重要活动。亚运歌曲经过多 次征集。第一次较成功的作品是《走近我，走近你》（徐思萱词、士心曲）；第二次有《亚洲雄风》（张藜词、徐沛东曲）、《亚洲的太阳》（陈哲词、侯牧人曲），《黑头发，飘起来》（剑兵词、孟庆云曲）；第三次有《光荣与梦想》（晓光词、刘青曲）等。 大家现在熟悉的孙楠在90年推出了第一张个人专集《弯弯的月亮》，但是我们真正开始喜爱他还是从他以后的《红旗飘飘》和《不见不散》开始。 总体来说这一年，女歌手除了在亚运歌曲中有所建树以外，这一年的唱片成绩并不是非常理想。这一年，可以称之为亚运之年。 · 年度推荐歌曲：《亚洲雄风》 《黑头发，飘起来》 1991年 91年的内地歌坛稍显沉寂，屠洪刚在91年推出了自己的第一张专集《感觉自己》。九十年代初期的歌手在出道开始都并没有受到相当的关注，倒是他们在几年后支撑起了内地流行音乐的一片天。比如屠洪刚后来的《精忠报国》、《孔雀东南飞》、《霸王别姬》。 黑豹乐队首先在香港、台湾发表了初次问世的专辑《黑豹》。 · 年度推荐歌曲 因为当年度的歌曲我们并不是非常熟悉，也并没有多少流传到现在。所以选取一些他们成名后的歌曲作为推荐。 屠洪刚《你》《霸王别姬》《精忠报国》 黑豹乐队《don’t break my heart 》《无地自容》 1992年 经过一年的沉寂，内地歌坛在92年开始走入了一个新的篇章。 江涛在92年推出了第一张专集《拜托了朋友》，为今后的《愚公移山》奠定了基础。 陈明也在92年推出了《寂寞让我如此美丽》，可以说是当年被狂卖的一张专集。虽然我是在92年以后才听到的这个歌。陈明以后的专集也一直比较好的延续了当初的风格，到后来的《为你》、《幸福》、《我要找到你》、《逃之夭夭》都是非常不错的歌曲。 唐朝乐队在1992年首张专辑《梦回唐朝》，喜欢内地摇滚的朋友一定也都记得。 这一年男女歌手和组合都取得了非常不错的成绩，为以后的内地的流行乐的发展起到了非常重要的一个奠基作用。 · 年度推荐歌曲《寂寞让我如此美丽》《梦回唐朝》《红颜知己》《夜玫瑰》 1993年 92年的稳固给93年的歌坛奠定了非常好的基础。在这一年唱片的发行量和歌手的出现有了前所未有的提高。 艾敬93年的第一张专集《我的1997》。 陈琳93年的单曲《你的柔情我永远不懂》。 山鹰组合《走出大凉山》（02年的《漂人》）。 指南针乐队1993年首张专辑《选择坚强》。 老狼：93年参加《校园歌谣》录制，《同桌的你》走红；95年1st专集《恋恋风尘》。 毛宁：93年《请让我的情感留在身边》。似乎《涛声依旧》大家更熟悉吧？呵呵。 解小东：93年《风》。 高林生：93年《最牵挂你的人是我》。 黄鹤翔93年《我是你的男孩》；96年《九妹》、《跟我回家》。 黄格选：93年《伤心是一种说不出的痛》。 这一年的唱片基本都被大卖，民谣风格占据了上风，《同桌的你》唱遍了中国，《牵挂你的人是我》、《你的柔情我永远不懂》、《七月的火把节》、《走出大凉山》、《我的1997》都是当年绝对经典的歌曲。 十大金曲 演唱 作词 作曲 小芳 李春波 李春波 李春波 你的柔情我永远不懂 陈琳 洛兵/丁原 周迪/丁原 涛声依旧 毛宁 陈小奇 陈小奇 千万次地问 刘欢 冯小刚 刘欢 大哥你好吗 甘萍 陈小奇 陈小奇 轻轻地告诉你 杨钰莹 毕晓世 毕晓世 我的1997 艾敬 艾敬 艾敬/埃迪 对你的爱越深就越来越心痛 黄格选 苏越 苏越 牵挂你的人是我 高林生 杨湘粤 李汉颖 秋天的女人 孙美娜 张海宁 孙云 1994年 这一年的突出特点是，内地的MV开始萌芽和发展了，中央电视台的《东西南北中》和《中国歌曲排行榜》推动了内地音乐的高速发展。 张楚、窦唯、何勇、唐朝成功在香港红勘体育馆举办“摇滚中国势力”演唱会，当时反响特别强烈，何勇在演唱会上公开叫板四大天王，他们几个代表了当年华语乐坛的最高水平，主要作品有张楚《孤独的人是可耻的》、《姐姐》，何勇《钟鼓楼》《垃圾场》《姑娘，漂亮》，窦唯《黑梦》《噢，乖》，唐朝《梦回唐朝》、《国际歌》 李琛：９４年《那什么是风》（大家对那首《窗外》应该很熟悉吧）。 窦唯：94年《黑梦》。 光头李进：94年《你在他乡还好吗》 张楚：94年《孤独的人是可耻的》。 尹相杰：94《纤夫的爱》。 郑钧：94年1st《赤裸裸》。 谢东：94年单曲《笑脸》。 王子鸣：94年单曲《伤心雨》。 冯晓泉：94年《中华民谣》、《冰糖葫芦》。 陈红：94第一张唱片《这一次我是真的留下来陪你》。 白雪：94，12月1st《错啦》也奠定了自己的风格，《久别的人》、《千古绝唱》等等，都是白雪日后的经典之作。 罗琦：94年1st《快乐机器》、《我没有远方》也是相当不错的歌。 黄琦珊：94年1st《inside music》，到后来的《没有你》。 那英：94年1st《为你朝思慕想》，内地的歌坛大姐了。出道的时间并不是最长，却是长青树呢，后来的歌曲大家都比较熟悉了，不再赘述。 戴娆：94年1st《靠近你轻轻说爱你》。 冯丹敏：94年1st《相信你也在感觉》。 甘萍：94年〈亲亲每人鱼〉〈三个和尚〉97年的〈一个真实的故事〉也获得了当年的大奖《潮湿的心》大家还记得么？呵呵。 江珊：94年1st《只爱我一个》（那首《梦里水乡》得了当年的MTV大赛的银奖-我没记错吧）。 这一年男女歌手的成绩都非常的棒，MTV的发展也为内地歌坛加入了足够的催化剂。这一年乐队成绩总体来看一般。 年度推荐的歌曲我看不用说啦，上面的基本都可以称之为经典了。 十大金曲 主唱 作词 作曲 同桌的你 老狼 高晓松 高晓松 雾里看花 那英 闫肃 孙川 笑脸 谢东 富钰 陈翔宇 我听过你的歌 王焱/何影 王焱 王焱 纤夫的爱 尹相杰/于文华 回到拉萨 郑钧 郑钧 郑钧 又见茉莉花 周艳泓 周艳泓 张宏光 失眠的夜 罗中旭 罗中旭 罗中旭 回来 罗琦 火火的歌谣 林依轮 张全复 张全复 1995年 新的歌曲表现形式受到了逐步的接受和肯定，或许多多少少受到了去年的冲击。本年的歌曲数量上并没有超越去年。但是依然有很多歌曲流传了下来。 戴军：1995年出版第一张专集《阿莲·新娘》。 高枫：９５年1st《天那边的爱》（９６《丰收》，９７《最好的礼物》）（《大中国》我想我们谁都不会遗忘的歌）。 火风：95年1st《大花轿》。一把大胡子的火风，开着夏利接新娘的MTV大家都还记得吧？哈哈。 孙悦：95年1st《祝你平安》这个就没啥可多说的了。我高中的时候已经被广为传唱了。 丁薇：95年1st《断翅的蝴蝶》想不到她出道很早的，《女孩和四重奏》倒让我很另眼相看呢。 朱哲琴：95年《阿姐鼓》这个歌砖头不敢多说，呵呵。很……交给下面的朋友评论吧。 刘捷：95年1st《快乐是你，快乐是我》。 石云岚：95年1st《七情六欲》；96年个人专集《随风》。 孙萌：95年1st《每天都是情人节》很喜欢她的那首《宝宝贝贝》。 林萍：95年1st老大姐了，后来出片少了很多。我还记得那句“你我走上舞台……”。 火鸟三人组：95年首张专集《红红的蝴蝶结》；96年第二张《火鸟》。 十大金曲 主唱 作词 作曲 大中国 高枫 高枫 高枫 祝你平安 孙悦 刘青 刘青 九月九的酒 陈少华 陈树 朱德荣 伤心雨 王子鸣 苏拉 许建强 起风的黄昏 罗中旭 罗中旭 罗中旭 她的名字叫阳光 高林生 范立 高林生 执着 田震 许巍 许巍 蕾 林依轮 你的明天会很美 潘劲东 洛兵 三宝 我想去桂林 韩晓 陈凯 张全复 1996年 这一年女歌手的歌曲还是偏向于民谣，男歌手的歌曲则开始进军广告歌曲了，比如：景冈山的《我的眼里只有你》。 内地组合零点乐队发行了第一张专辑。96年梦幻想组合成立，但是在准备期，当年并没有专集问世。直到三年后99年首张专集《梦幻想》。04年推出第二张专集《魔力宝贝》。 零点：1996年首张专辑《别误会》；1997年第二张专辑《永恒的起点》；1998年第三张专辑《每一夜每一天》。零点的成绩和实力大家都有目共睹。 景岗山：96年《我的眼里只有你》，娃哈哈纯净水的广告歌了，风靡一时。 罗中旭：96年1st《爱在你身边》。 周冰倩：96年《真的好想你》。哎，当年应该是人就会唱的歌。 何静：96年1st《家园》，很有点粗犷柔情美的声音。 伊菲（王蓉）：《快乐吧》《晨雾》、《云不知道雨知道》别具一格 十大金曲 主唱 作词 作曲 红旗飘飘 孙楠 乔方 李杰 伙伴 孙悦 高枫 高枫 爱在你身边 罗中旭 罗中旭 罗中旭 爱情花园 高林生/石云岚 范立 高林生 为你 陈明 浮克 浮克 依靠 王子鸣 苏拉 许建强 别来无恙 刘海波 陈涛 张宏光 情如往昔 潘劲东 陈松凌 那日森 da-ba-lu-ba一只幻想中的鸟 甄凌 小柯 是不是因为我不够温柔 金学峰 金学峰/晓枫 金学峰 1997年 这一年没有什么事比香港回归更重要了，同期也产生了很多关于香港回归的公益歌曲，比如《1997永恒的爱》等等，也是足以让所有中国人永久记忆和自豪的一年。 李慧珍：97年1st《在等待》这个歌我和小弦子都非常喜欢。我也推荐过，没听过的朋友不要错过了。 李煜：97年1st《全心全意》，是我知道比较少的歌手了，呵呵。 卢以纯：97年《好人好梦》，原唱的她似乎被遗忘了。 陈妃平：97年1st《老朋友你是否记得》、《那就好好过吧》、《永远到底有多远》。好像她唱电视剧的歌更多一些。 筠子：97年单曲《一起做吧》；00年专集《春分-立秋-冬至》，才女，呵呵。 许巍：97年1st《在别处》。其中《两天》歌词入选《中国当代诗歌文选》，目前歌手中和他一样享有此殊荣的只有崔健。 黄磊：９７年first《边走边唱》（９８年《我想我是海》）黄磊用另外一种形式演绎了一种沉淀的静态美。 刘欢：97年1st《记住刘欢》（92年《弯弯的月亮》）欢哥也是大哥大了，当年一首《少年壮志不言愁》就够震撼了。 韩磊：97年1st《爱情飞蛾》。我们可以听着歌声《走四方》么？呵呵。 十大金曲 主唱 作词 作曲 快乐老家 陈明 浮克 浮克 为你自豪 罗中旭 罗中旭/洛兵 罗中旭 错爱 高林生 彭程/范立 彭程 许愿 阿峰 陈树 李汉颖 我怎么了 朱桦 吴军 吴军 笨鸟先飞 金学峰 舒楠 舒楠 爱了恨了笑了疼了 周敏萱 李小兵 李小兵 长江谣 程闯 张全复 张全复 中国娃 解小东 曲波 戚建波 纸月亮 黄格选 曹峻 安栋 1998年 98年的内地歌坛的一件比较重要的事就是女子组合开始繁荣了，青春美少女。1998年9月，在韩国制作出版首张国语专辑《快乐宝贝》，获当年中国原创音乐总评榜第四季度十大金曲奖和年度最佳组合奖。 韩红：98年1st《雪域光芒》。 金海心：98年《把耳朵叫醒》，好喜欢她那种声音，《红帆船》、《睡不着的海》都是专集中非常有特色不错的歌。 谢雨欣：98年1st《步步高》，还有《穿裙子的季节》，海边微风中的她别有一番风采哦。 叶蓓：98年1st《纯真年代》，校园民谣的又一代表任务了。《蒲公英》、《花木兰》、《b小调雨后》到后来的《双鱼》都是相当不错的民谣歌曲。 孙慧莹：98年1st《快乐成群》，很欢快的小女生舞曲。 张咪：98年专集《我是你的》。老歌手了，当年《公关小姐》里的一首《奉献》，好怀念。 满文军：98年《懂你》。不多说啦，很感人的歌。 十大金曲 主唱 作词 作曲 相约1998 王菲/ 那英 靳树增 肖白 笨小孩 刘德华/吴宗宪/柯受良 刘德华 高枫 哭了 范晓萱 李泉 李泉 听吧 朱桦 王海涛 郭亮 舍不得你走 满江 李天华 李天华 懂你 满文军 黄小茂 薛瑞光 爱要说 黄格选 曹峻 安栋 不见不散 孙楠 张和平 三宝 心有些乱 王子鸣 洛兵 洛兵 爱在今夜 玫瑰秀 孟军 孟军 1999年 99年的内地歌坛有点怀旧和复古的潮流出现，但是同时，多元化的音乐也出现了，李小龙可以算是一个很有特色的音乐人了，远比现在的周什么伦有内涵。 朴树，也在沉淀几年之后有了一张精心的力作。 还有一个组合不说会打打的，呵呵——羽·泉，梦幻想也在这一年发片了。 陈琳也开始唱起了时尚音乐。 朴树：99年1st《我去2000年》。 李小龙：99年1st《Wu，LaLa》。 杭天琪：99年专集《随缘》。 羽·泉1st《最美》。 花儿：1999年第一张专辑《花儿》。 十大金曲 主唱 作词 作曲 为爱存在 罗中旭 罗中旭 吴向飞/罗中旭 你快回来 孙楠 刘沁刘沁 爱太难 零点 零点零点 最美 羽泉 羽泉羽泉 等待 那英 小柯小柯 节拍 梦幻想 林泳颐 孔楚坚/林泳颐 走开 陈琳 丁晓雯 郭亮 希望 韩红 满文军 赵小源/那日森 友爱 金学峰 陈涛 张宏光 不再让你受委屈 满江 詹航詹航
[create_time]2017-11-26 13:22:01[/create_time]2014-05-01 00:54:42[finished_time]1[reply_count]18[alue_good]偶归038[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.704a1574.Vxc-47Y5R1fw_jhj0GuQ2Q.jpg?time=3631&tieba_portrait_time=3631[avatar]超过57用户采纳过TA的回答[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]12332[view_count]
什么是霹雳舞
霹雳舞即Breaking，是一种以个人风格为主的技巧性街舞舞种，也是北美街舞中最早的舞种。Breaking起源于美国70年代的布朗克斯区。早期跳Breaking的舞者多为西班牙语裔美国人，非裔美国人，然而他们当初偏好的音乐风格却大大影响至今的嘻哈和节奏蓝调音乐。2020年12月，国际奥委会执委会召开会议，同意2024年巴黎奥运会增设霹雳舞项目。扩展资料延伸阅读——街舞的部分分类：1、Hip hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱．2、Popping运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想象力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型．3、Free style这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞。参考资料来源：百度百科-Breaking
[create_time]2021-04-11 19:56:18[/create_time]2010-11-02 17:35:03[finished_time]5[reply_count]1[alue_good]生活社会百事通[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/d043ad4bd11373f0955c9f0fb60f4bfbfbed043a?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]专注解答问题的热心市民[slogan]专注解答问题的热心市民[intro]8372[view_count]陶金妻子
赵丽萍开始编创舞蹈是在1996年文化部举办的春节联欢晚会上，她创作并领舞的《西班牙女郎》，张扬着野和力的生命激情，大获好评，也引起了行家对她创作才能的关注。这个舞蹈，是她看了一张从国外带回的图片突发灵感编创的。1999年，她在听了苏格兰歌手恩雅的演唱时，仿佛由此感应了天籁，生发出人与自然的连绵思考，创作出了充溢着歌魂的群舞《冬去春来》，并把它带到那一年的《五洲风》元旦晚会。紧接着，赵丽萍动用了其他艺术门类和声、光等方面的现代科技手段，创作了具有阿拉伯风情的舞蹈《尼罗河女神》，这个舞蹈在当年文化部办的春节联欢晚会上推出，它使观众联想到古埃及人最初信奉的河马女神和尼罗河古老的文明。赵丽萍的新奇构思，在后来昆明世博会开幕式的群舞里得到扩展和完善。赵丽萍参与编创的大型文艺表演《天地浪漫曲》，把强烈的现代气息和浓郁的东方色彩完整地结合起来，通过宏大热烈的场面和奇瑰新颖的构思凸现出“人与自然——迈向21世纪的主题
[create_time]2008-04-30 16:43:34[/create_time]2008-05-10 10:43:14[finished_time]2[reply_count]4[alue_good]cannningluby[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.19ff6a6b.HE6EmRXTA87gHs4I0aJEeg.jpg?time=2924&tieba_portrait_time=2924[avatar]TA获得超过945个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]5788[view_count]
小红莓主唱死因调查出来了吗？
经查为饮酒过量后浴缸中溺亡。相关介绍：2018年1月15日，桃乐丝·玛丽·艾琳·奥里奥丹去世，享年46岁。2018年3月，小红莓乐队宣布，他们从2017年开始筹备的这张新唱片预计将在2019年初发行，其中会收录桃乐丝生前已经录制好的一些歌曲。小红莓乐队与U2、恩雅并称“爱尔兰国宝级艺人”，1989年成军，全球唱片销量超过2500万张，在世界各地成绩斐然。小红莓乐队被视为爱尔兰历史上最伟大的另类摇滚乐队之一。扩展资料相关背景：小红莓合唱团主唱桃乐丝是90年代最具代表性的女主唱， 尤其是她独特的咽音发声，更启发许多女歌手像是王菲，曾翻唱自小红莓经典名曲《Dreams》的《梦中人》。1972年出生于爱尔兰，三岁起就开始唱歌，因此练就了一副天使般的嗓子。1992年，小红莓发行首张单曲《Dreams》。小红莓乐队原名为Cranberries Saw Us ，乃受一部以小红莓酱(Cranberry Sauce)为主题的歌剧有感而发命名的。主唱桃乐丝奥里奥丹加入后, 提议改名为The Cranberries，简短好记。参考资料来源：百度百科-桃乐丝·玛丽·奥里奥丹·伯顿
[create_time]2019-07-23 10:32:35[/create_time]2018-02-01 19:10:03[finished_time]3[reply_count]6[alue_good]小新科普生活[uname]https://iknow-pic.cdn.bcebos.com/359b033b5bb5c9ea225c2680c539b6003af3b321?x-bce-process%3Dimage%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_450%2Ch_600%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85[avatar]专注解答生活领域的问题[slogan]专注解答生活领域的问题[intro]5783[view_count]小红莓主唱的死亡原因是什么？
小红莓主唱的离世让很多歌迷的心痛不已，那么她去世的原因究竟是什么?跟着一起来了解一下。 答案：截止至1月17日上午，根据15日桃乐丝经纪人仅证实了死亡消息的真实性，但是并未公布死亡原因。 一、小红莓乐队简介 小红莓乐队1990年代成立于爱尔兰利默里克(Limerick)，在推出《Linger》、《Zombie》等金曲后名声大噪。小红莓同U2、恩雅一样，被誉为带领爱尔兰音乐走向世界的重要力量。小红莓乐队最初由利默里克的诺尔和迈克·霍根(Noel & Mike Hogan)两兄弟，连同鼓手弗加尔·劳勒(Fergal Lawler)一起组建。多洛丝·奥·瑞沃丹加入后，她高亢有力的嗓音及其独特的爱尔兰花腔成为了乐队的招牌。其现场演唱，不止征服了当时的乐迷，更是影响了日后女歌手的表演方式——从王菲、范晓萱到蕾哈娜的身上，都能看到她的影子。 多洛丝·奥·瑞沃丹仍处于她职业生涯的活跃期。根据小红莓乐队的社交媒体账号，她最近的一次公开演出在去年12月。去年11月，她为一部名为《安吉拉的圣诞节》的短片录制了主题曲，并于12月在爱尔兰电视台播放。 去年，小红莓乐队在社交媒体上宣布，由于奥·瑞沃丹的背伤，乐队不得不取消欧洲巡演让她休养。2017年7月在中国的演出计划也因此取消。然而在去年12月，这位歌手发推说：“我现在感觉好多啦!我刚刚在周末登台演出，在纽约Billboard的年度员工假日派对上唱了几首歌。我很享受。 二、死亡消息公布 15日，经经纪人证实，小红莓乐队主唱桃乐丝在伦敦一家酒店突然去世，享年46岁。小红莓是世界著名的乐队，最经典的热单当属反战歌曲《Zombie》，而主唱桃乐丝声音既能空灵缥缈，又可铿锵有力，高晓松 悼念，“现在想来已经是绝唱，向她致敬!” 桃乐丝经纪人证实了这一消息，但并未公布死因，只说“一切发生得很突然”。 “桃乐丝的家人在得知这一消息后悲痛万分，他们希望在当下这段艰难的时期，公众能给予他们在隐私方面的尊重，目前不会透露关于桃乐丝去世原因的更多信息。” 桃乐丝的最后一篇推特停留在1月4日。 桃乐丝是90年代欧美最具代表性的女主唱，尤其是她独特的咽音发声启发许多女歌手，她也是对王菲影响最大的音乐人。1994年粤语歌《梦中人》就是翻唱小红莓经典《dreams》，为王家卫电影《重庆森林》插曲。这首歌也曾获得当年香港“劲歌金曲”十大金曲。 三、粉丝及朋友纷纷悼念 小红莓的吉他手Noel、贝斯手Michael和鼓手Fergal发文表示，“对于好友Dolores过世，我们感到相当沮丧、崩溃，她拥有非凡的才华，而我们很荣幸自1989年小红莓成军时，成为她生命中的一部分。今天这个世界失去了一位真正的艺术家。”字字句句透露出不舍、悲痛。 今日凌晨，记者联系到身在美国的高晓松，高晓松在去年9月曾经到桃乐丝的家乡，爱尔兰利默里克海边探望过她。高晓松告诉记者，他是在美国看新闻刚刚得知桃乐丝去世的消息，并且他也在第一时间告诉了王菲。高晓松表示，《晓说》曾长时间用她的《zombie》做片头曲，“现在想来已经是绝唱，算是向她致敬吧。” 回忆起9月的会面，高晓松说，那个时候桃乐丝背伤有了好转，在回家养伤中，她精神还不错，大家一起在一个天台上聊天。“但她一直有点抑郁，见面最后的时候感觉她也不是特别快乐，有时候在强颜欢笑。” 高晓松说，他本来策划一个大型活动，“This is ireland ”，计划请小红莓乐队、U2、皮尔斯布鲁斯南等爱尔兰著名艺术家，做一个超级大的爱尔兰国家演出。“当时Dolores特别热情的支持，说一定会参加，没想到终成永诀。”在高晓松看来，桃乐丝是欧美这二三十年最有才华的女音乐人之一，她的开创性启发了一代有个性的女歌手，“她的开创性非常值得纪念。 爱尔兰摇滚乐队柯达线(Kodaline)是第一个在社交媒体上表示哀悼的乐队。他们对奥·瑞沃丹的逝世感到震惊，并对多年前小红莓乐队与他们一同在法国巡演时给予的支持表示感谢。 编后语：她的离去过于突然，但是她的音乐一直留在我们心里，带着力量，穿越时空，不分国界。
[create_time]2022-12-26 14:03:11[/create_time]2023-01-06 17:17:42[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]柔里e[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.e2c9a0e1.KLTQna9XdbzeEOXK18sYxA.jpg?time=6902&tieba_portrait_time=6902[avatar]TA获得超过222个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]16[view_count]小红莓主唱死因仍成谜吗？
据台湾媒体报道，爱尔兰乐团“小红莓”（The Cranberries）主唱桃乐丝今年1月15日在下榻的伦敦柏宁希尔顿饭店猝逝，年仅46岁。她的死因至今成谜，验尸报告原定当月20日公开，接着延期至本月3日，但却因故临时取消，未说明原因也未宣布改期至何时。桃乐丝今年1月被饭店清洁人员发现陈尸于房间浴室，随后报警处理，当地时间15日早上宣告死亡，警方表示“死因无可疑之处”，但对死因仍三缄其口。亲友于1月23日为她举行告别式，上千歌迷从各地涌入家乡爱尔兰的圣约瑟夫天主教堂，为她送最后一程。美国某网站取得桃乐丝猝逝前录制的语音讯息，她15日凌晨1点传讯给音乐制作人好友丹怀特，通知他已经抵达伦敦，很期待隔天进录音室，与重金属乐团Bad Wolves录制小红莓的经典歌曲《Zombie》，没想到却突然骤逝，令人不胜唏嘘。
[create_time]2018-04-06 11:00:15[/create_time]2018-04-21 10:59:01[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]shenpanhua[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/public.1.bec8b399.v4nuLLmBSBhdj8FLAuGnkA.jpg[avatar]知道合伙人法律行家[slogan]福建泉州律师：劳动，借贷，交通，公司法等法律事务。[intro]132[view_count]小红莓主唱死因公布，盘点：有哪些明星的去世令人惋惜
时隔半年，年初在英国伦敦去世的摇滚乐队小红莓主唱死因被披露，证实她的死因是一个“悲惨的意外”，因饮酒过量后在浴缸中溺水身亡，令人惋惜。印象中，同样令人惋惜的还有下面几位。黄家驹，香港 beyond乐队主唱。1962年生于香港，身为原创音乐人和吉他手的黄家驹才华横溢，曾先后创作了《真的爱你》《光辉岁月》《大地》《长城》等脍炙人口的金曲，。1993年6月24日，黄家驹在日本参加综艺节目意外从舞台坠落，住院几天后不幸离世，时年31岁，令人惋惜。洛桑，当年相声界不可多得的天才。1968年出生于四川古城康定的洛桑，因善于模仿被央视《曲苑杂坛》栏目挖掘。因与师父博林创作的“洛桑学艺”系列相声一举成名。1995年10月2日，洛桑在聚会时多喝几杯，凌晨开车回家时，遭遇车祸，因为头部受到重创，抢救无效遇难，去世时，年仅27岁。马季先曾经亲手为洛桑墓碑题字，“前不见古人，后不见来者”，而早逝的洛桑也成为90年代的经典传奇人物，一直被观众念念不忘。陶金，当年的霹雳王子。1987年，美国电影《霹雳舞》在国内公映，人曾让无数青年为之疯狂，跳霹雳舞成时尚热潮，随之出现了霹雳舞王子，他就是陶金。当年曾有陶金为原型，主演的歌舞片《摇滚青年》在全国上映，盛况不亚于李连杰主演的《少林寺》。淘金分别在1989年和1993年两上春晚，1997年8月25日，陶金却因病去世，年仅36岁。
[create_time]2018-09-08 15:53:39[/create_time]2018-09-23 11:20:05[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]ss79466翟遮[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.767caa23.IGlhShXTXwUN35G2xKXJ4A.jpg?time=3315&tieba_portrait_time=3315[avatar]TA获得超过272个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]1[view_count]霹雳舞属于什么舞种
霹雳舞属于什么舞种 霹雳舞属于什么舞种,世界上的舞种的种类很多，不同的舞种的舞蹈方式是不一样的，喜欢Breaking、Poping、Locking等舞蹈的年轻人不在少数，其中Breaking常被译为霹雳舞、地板舞，那么霹雳舞属于什么舞种呢？ 霹雳舞属于什么舞种1 霹雳舞即Breaking，是一种以个人风格为主的技巧性街舞舞种，也是北美街舞中最早的舞种。Breaking起源于美国70年代的布朗克斯区。 早期跳Breaking的舞者多为西班牙语裔美国人，非裔美国人，然而他们当初偏好的音乐风格却大大影响至今的嘻哈和节奏蓝调音乐。2020年12月，国际奥委会执委会召开会议，同意2024年巴黎奥运会增设霹雳舞项目。 街舞的部分分类： 1、Hip hop 是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱． 2、Popping 运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想象力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型． 3、Free style 这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞。 霹雳舞属于什么舞种2 霹雳舞是属于一种以个人风格为主的技巧性街舞舞种，同时也是北美街舞中最早的舞种。霹雳舞起源于美国，其创始人是美国东海岸黑人歌星——詹姆斯布劳德 由于该舞蹈经常在街头进行表演、比赛，因此也称为“街头舞蹈”。霹雳舞的英文名字为“Break Dance”，翻译为中文是“布雷克舞”，后被人形象的翻译为“霹雳舞”。 霹雳舞大概可分为Breaking、Breakdancing、Break Dance以及Rocking这四个舞种，而霹雳舞者们也被统称为B-Boy或者B-Girl，也就是霹雳男孩和霹雳女孩，其中的“B”代表的是Break。 其中的Breaking较为流行，也是较为人熟知的一个舞种，其动作包含了大量的手撑地板快速脚步移动，以及各类倒立定格动作，同时还会在地板上做各种高难度旋转的舞蹈动作，给观众带了极具视觉冲击的表演。 霹雳舞是什么舞种 街舞。霹雳舞是以个人风格为主的技巧性街舞舞种，是北美街舞中最早的舞种。它起源于美国纽约，分为摇滚步、腿部动作、空中定格、整体移动四大内容，大量手撑地的快速脚步移动、各种倒立定格动作，以及在地板上或者空中高难度旋转使其充满了视觉冲击力。 舞蹈是一种用身体来完成各种优雅或高难度动作的表演艺术，为八大艺术之一。它一般借助音乐，也借助其他道具，以有节奏的动作为主要表现手段。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、礼仪、祭祀等。 街舞是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking。动作是由各种走、跑、跳组合而成 并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振等连贯组合而成的，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。 以表演形态来看，街舞舞者分两大类：一种是个人的技巧街舞，另外一种就是集体街舞。个人技巧街舞是最早流行的一种街舞，很多地面动作 譬如说翻滚、倒立、弹跳都是比较高技巧，观赏性比较高的街舞表演。集体街舞是比较流行的'街舞形式，它反映了大众的需要，跳起来比较简单，节奏感比较强，它既有舞蹈的感觉又有健身的作用。 霹雳舞属于什么舞种3 "霹雳舞"动感和节奏感非常强烈，跳起来可以尽情尽兴，青年人对跳这种舞简直到了如醉如痴的程度。那么霹雳舞是如何来的呢?霹雳舞起源于美国，其创始人是美国东海岸黑人歌星詹姆斯·布朗。 他于1949年在电视上唱新歌时，自己创作了一种希奇古怪的动作，青年们竞相模仿，并在街头进行跳舞比赛。这种舞蹈传到西海岸洛杉矶后，又出现了模仿木偶机器人动作的舞蹈。 美国东西两岸两大派街头舞蹈结合起来，深受青年们的欢迎，因这种舞蹈大都在街头表演，故又称"街头舞蹈"。 Breaking在大量吸收来源于Capoeira（巴西战舞）、体操、中国武术（来自香港邵氏电影）等不同体育及艺术形式的元素和动作后形成了如今的Breaking 分为TopRock(摇滚步)、Footwork(腿部动作)、Freeze(空中定格)、Power Move(整体移动，一般为空翻)四大内容，大量手撑地的快速脚步移动、各种倒立定格动作，以及在地板上或者空中匪夷所思的高难度旋转使这种舞蹈充满了视觉冲击力。 2019年6月26日，国际奥委会原则性宣布街舞中的“Breaking”舞种将被纳入到2024年巴黎奥运项目中。 这种舞蹈的英文名字为“Break Dance”，中文译为“布雷克舞”，也有人形象的译为“霹雳舞”。对于跳“布雷克舞”的人来说，霹雳舞是个专用名词 只有那些贴近地面，以头、肩、背、膝为重心，迅速旋转、翻滚的动作才叫“霹雳”。模仿木偶、机器人或月球漫步的舞步，是“布雷克舞”的另一种形式。 吕庭锋表演霹雳舞 Breaking、Breakdancing、Break Dance、Rocking都是霹雳舞，早期的霹雳舞叫做B-Boying 这个舞蹈在八十年代比较流行，什么太空步，擦玻璃，那时候很火的
[create_time]2022-08-16 01:03:36[/create_time]2022-08-30 21:10:52[finished_time]1[reply_count]0[alue_good]影视达人17[uname]https://himg.bdimg.com/sys/portrait/item/wise.1.ffdb0df4.1R9HbxUmgzjnefs5MxoiUQ.jpg?time=4643&tieba_portrait_time=4643[avatar]TA获得超过4711个赞[slogan]这个人很懒，什么都没留下![intro]27[view_count]霹雳舞是什么舞种
霹雳舞是什么舞种 霹雳舞是什么舞种，世界上的舞种的种类很多，不同的舞种的舞蹈方式是不一样的，喜欢Breaking、Poping、Locking等舞蹈的年轻人不在少数，其中Breaking常被译为霹雳舞、地板舞，那么霹雳舞是什么舞种呢？ 霹雳舞是什么舞种1 “霹雳舞”到底是什么舞？ 国际奥委会执委会所说的“霹雳舞”到底是什么舞？ 我们的疑惑主要是源自于外来文化传入中国最初的翻译问题。上个世纪80年代，美国电影《霹雳舞》在中国公映，孙红雷们在迪厅和城市街道，模仿电影、电视里的动作，大家就默认这就是霹雳舞。 街舞里面大家最常说的三个品类是locking、poping和breaking。80年代，风靡一时的传电流和滑步实际上属于poping，它的起源是美国西海岸，随之律动的音乐多是funk。 Breaking是街舞里的那种地板动作。比如倒立，风车，扫堂腿等。它诞生于东海岸纽约黑人圈，是街头文化的分支，早期有点帮派打斗的影子。Battle就是Breaking文化基因里的胎记。这和竞技体育里分胜负、争高下的基因就对在一起了。 怎么理解街舞和霹雳舞的关系？中国体育舞蹈联合会秘书长苏洁给出了一个简洁好懂的说法，街舞包括霹雳舞，霹雳舞是街舞的一种。Breaking的中文名称就是霹雳舞。 街舞入奥，怎么比？ 截止到目前，青奥会、中国举办的第二届青年运动会都已经在实战中比过霹雳舞了。至于奥运会的规则如何界定，还需要世界体育舞蹈协会将比赛规则提交国际奥委会，最终确定。 竞技形式，一对一斗舞决胜负应该会被沿用下来。至于打分体系，目前比赛沿用还是三个裁判各自根据选手表现综合给出一个分数。 苏洁表示，霹雳舞是舞蹈，舞蹈不会有规定动作，更多的是即兴发挥，不同的轮次、针对不同的选手会进行不同的舞蹈展示。评分主要是否个性宣扬、注重创新、是否可以实现自我突破等。 苏洁还表示，奥运选手选拔向所有高手开放。这意味着综艺节目里的B-boy们有可能在四年后亮相奥运会赛场。 什么样的.身体素质适合跳街舞？ 从具体动作来看，翻滚、位移、踢腿、倒立、头转、360跳转、风车、托马斯等酷炫魔幻的技艺融合了不同体育及艺术元素，要求舞者具有较高的力量、柔韧和协调性。这些动作既可分开独立运动，又可组合训练。 其实，我们在考虑拿金牌之前，更应该想想国际奥委会为什么要给霹雳舞分一两块金牌呢？ 很显然，这是在迎合年轻一代的审美需求和文化趣味。如果我们以拿金牌为选材思路，不能说一定培养不出奥运冠军。但至少这种选材思路和街舞文化不太搭。我们在错误翻译一种外来的运动文化，就好像当初错误的认为太空步和传电流是霹雳舞一样。 当然，不只是中国体育人，国际奥委会以及所有这些街头运动的参与者也在摸索着运动和文化的碰撞。B-boy习惯自由张扬的表达自我，这种艺术形式自带叛逆与发泄的属性，但显然竞技体育必须严守规则。他们必然需要磨合，甚至可能发生摩擦。 不过在这个时代，能看到运动的流变，我们是幸运的。历史上打雪仗曾经是正
