电影有哪些艺术特征
电影的艺术特征：1、用直观形象展现生活过程。同时诉诸生理与心理层面，激发“通感”，全面调动人的兴奋与亢奋；最完整，最宏观，最主观；讲究原生感，质感，亲近感，亦即现场性与人间性。2、以运动的方式表现运动的事物。作为效仿最佳的造型艺术，直达生活的真相与本质，揭示事物的动态性质。3、用综合的方式实施艺术创造与传达。一切其他艺术的审美优点均为所用，但不是机械拼合，而是有机融合，服从自身目标，从而成为其实体的有机组成部分。扩展资料：电影是由特定文化创造的文化文物。它们反映了这些文化，进而影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是一种教育公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它传播的普遍力量。 电影具有独自的特征，在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。电影可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。参考资料来源：百度百科-电影
电影的艺术特点有哪些？
电影作为一种艺术形式，有着独特的艺术特点。以下是电影的艺术特点：1. 影像表现力：电影最显著的艺术特征就是影像表现力。通过导演、摄影师等专业人员对于光影、色彩、构图等元素的处理，可以营造出独特的视觉效果，从而表达出导演想要传达的意境和情感。2. 情感共鸣：电影具有强大的情感共鸣能力。通过故事情节的设计、角色塑造以及配乐等元素，可以让观众在情感上产生共鸣，并引发他们内心深处的体验。3. 多重语言：电影可以借助不同的语言——视觉语言、音频语言以及文字语言等来进行表达，从而获得更为丰富和多样化的艺术效果。4. 故事性强：电影在叙事方面具有很高的容纳性和包容性，可以以不同方式叙述各种故事。一个好的电影应当具备引人入胜、趣味性强以及思想性深刻等特点。5. 综合艺术：电影艺术是多种艺术形式的组合和融合。电影中需要涉及到摄影、绘画、音乐、话剧等不同领域的艺术元素，而这些元素的结合常常产生出产生了一种全新的艺术体验。总之，电影作为一种独立的艺术形式，有着复杂且富有表现力的本质特征。通过技术手段和人文思考的结合，电影能够以最强大的方式表达出导演对于世界和人性的思考和理解，被认为是现代文化中最重要也是最具挑战性和创造性的艺术形式之一。
什么是电影
电影也被称为运动画面或动态画面即映画，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。这些图像通常伴随着声音，很少有其他感官刺激。 电影一词是电影摄影的缩写，通常用于指代电影制作和电影业，以及由此产生的艺术形式。膜的运动图像被用创建拍摄具有实际场景运动画面相机，通过拍摄使用传统的图纸或微缩模型动画技术，借助于CGI和计算机动画，或通过一些或所有这些技术的组合，和其他视觉效果。理论综述电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。从19世纪末开始，法国、美国及其他地区的电影发明家们相继发明了能摹拟人的眼睛和耳朵的光声记录和还原的技术和机器。这种电影技术从一诞生，就被企业家发展成为电影生意，被政治家发展成为意识形态，被艺术家发展成为电影艺术，被研究者发展成为电影理论。一部电影发展史同时也是电影人探索电影规律的历史。
什么是电影?
电影是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数字媒体将影像和声音捕捉起来，再加上后期的编辑工作而成。 广义的电影题材是指电影文学剧本所描写的社会、历史生活的领域，如工业题材、农村题材、军事题材、知识分子题材，或现代题材、革命历史题材、历史题材等等。狭义指经过作者概括、集中、提炼、加工后、组织进作品中的那些生活现象，即表达一定主题的生活素材。从1888年普林斯所拍摄的仅有两秒的电影《朗德海花园场景》，到现在用两小时左右时间去给我们讲述一个完整的故事；从黑白默剧到色彩斑斓的电影世界，伴随着科技的进步，电影所能呈现的内容也被不断丰富，导演们用更为专业的手法在各种拍摄仪器下为我们展现出另一个光影交织的世界。 电影里展现的99%都是生活的精华部分，那些生活不精彩的部分影片中都会省略掉，要么完全不拍，要么就是一个蒙太奇转场，要么就一排黑底白字：多年以后…而生活和电影相反，99%的时间都是处在「多年以后…」的那个部分，「精彩时刻」却只在偶尔时才会出现。通常情况特别是在日常许多事务中的当下我并不能很准确分清楚哪些时刻是「精华」哪些是「多年以后…」。不过我发现在事情结束一段时间以后，回想起来的话就比较容易分辨了。进而我又想如果在临终前回忆自己一生时，那会儿肯定更加清晰，应该那回忆就像是一部导演精剪版的电影。正如导演李沧东所说的那样：“电影让我们回望生活、反思现实，并对此间的意义进行提问。”在《寄生虫》中，基宇一家无时无刻不想摆脱穷人的标志，走出那个昏暗无光的地下室，梦想有朝一日可以过上朴社长家一样的上流生活，朴社长对基宇一家身上若有若无的穷人气息的厌恶，富与贫所代表的两个家庭始终存在着不可逾越的横沟，穷富阶级矛盾激化至最后的行凶。 站在穷人角度，穷人为追求更好的生活不择手段的想去融入富人家中，追求幸福这没错；站在富人角度，对穷人身上的“穷味道”的厌恶这也无可厚非。但一直到故事的结束，凶手就只有基宇父亲一人吗？导演让我们在电影中实实在在的看到了贫富差距，矛盾冲突，跌宕起伏故事情节引发的是我们对于现实社会中贫富阶层固有矛盾的深入思考。 又像是导演娜丁·拉巴基镜头下的《何以为家》，十二岁男孩将自己的父母告上法庭，观者无不对赞恩的经历表示同情，同情过后是对于非法移民、虐待孩子、移民工人、国界的概念以及其荒谬的地方的深入思考，以及对这个预先建立好的社会体系却带来的种种矛盾的质疑。 在《我不是药神》中，穷人对于高价救命药的无可奈何，真正有药效的药厂却比不上挂羊头卖狗肉的所谓的大药厂，以及小人物拼尽全力想改变这一现状时的无可奈何，将天价药劣质药等问题摆在明面上，让观众了解这一可能本是一小部分人所知道的事实。 《少年的你》中更是以一个例子让人们对校园暴力问题更加关注。导演们用他们独特的视角为我们揭示了一些不被我们所熟知的，又或是视若无睹的一个又一个现象，在镜头的捕捉下为我们呈现出不同角色眼中的世界，而后留给我们的正是对于社会现实的反思。综上所述，电影就如娱乐教育一样，改变着人们，也改变着社会。电影对于每个人，有时像一面镜子，有句话：以史为镜，可以证兴衰，以铜为镜，可以正衣冠，以人为镜，可以证得失。人们在看电影时，还能反省生活，反省自身。电影就如清水一样，很容易的渗透进人的内心。
