影视后期特效怎么样
影视后期特效发展前景很好。 震撼的视觉效果，在如今的电影市场上已然成为了宣传的关键点。后期特效设计能够完成许多无法通过拍摄实现的镜头，借助特效，电影制作人的无垠想象有了实现的可能，如今国内外的影视特效设计师的人才缺口都非常大。王氏教育全国13个校区线下预约试听 随着影视市场、制作技术的不断发展，影视制作中对后期的成本投入也逐渐增加，其中大部分都主要投入于特效设计环节之中。我国影视行业发展迅速，影视特效设计人才长期处于供不应求的状态。而随着我国影视后期制作技术的进步，不少国外的影视公司都想要将后期制作工作承包给国内的影视后期工作室。 影视后期特效师这个职位，从就业上来看，人才缺口大，就业机会大；从薪资水平来看，影视行业整体薪资水平不低，而且有着涨薪速度快、幅度大、无天花板的特点，只要你有着过硬的技术和丰富的项目经验；所以，特效师前景可谓是非常不错。如果想要入行的同学要抓紧机遇。 当然这一切都是基于有着过硬的技术，才能够顺利实现对口就业、升职加薪。所以在哪里学习影视特效设计是一个非常重要的选择。培训机构课程要全面、贴合行业发展前沿，王氏教育就符合这方面要求，王氏教育有着丰富的项目实训，还为需要的同学提供免费的美术预科课程、周到的就业保障服务。
什么是影视后期和影视特效
影视后期特效，是对现实生活中不可能完成的拍摄以及难以完成或花费大量资金而得不偿失的拍摄，用计算机或工作站对其进行数字化处理，从而达到预计的视觉效果。线上+线下实体课免费预约试学+限时VIP会员—可下载网校APP 特效技能： 需要了解计算机的基础应用，具备刻苦学习的意志，有一定审美能力，有自学能力，热爱影视特效事业，希望用自己的双手创造出属于自己的影视特效作品或希望从事影视特效事业。 以渲染、实拍与三维结合、三维特效、影视后期合成为主，深入的学习和研究各种大型项目的渲染解决方案。并通过实践训练让学生领悟合成的技巧和思路，以通过不同的手段应对影视特效及后期合成的各种制作要求。成为各种规模的公司及工作室需要的渲染师、三维特效师、影视后期特效师、后期合成师等。 学影视编辑技术也是为了好就业，王氏教育集团与国内2000家游戏公司保持合作关系。还会定期举办招聘会，全年为您免费提供上万个工作岗位。不就业，免费重修；没能成功就业，免费重修！确保学员成功就业，报名成功。
电影特效的发展历史
从某种意义上来说，“星球大战”系列与工业光魔的发展历程，几乎等于世界电影特效的发展史。
1977年的《星球大战》是电影史上有记录的，第一部使用动作控制摄像机拍摄的电影。在这部电影里，卢卡斯还创造了多项意义深远的发明：他发明的一个机械装置，可以把石牌画面和后期合成画面轻松地协调成同步，这把多少年来只能靠手工硬涂胶片技术的效率一下提高了几十倍。绝对是电影工业发展的里程碑。
1982年工业光魔发明了一项名为“源序列“的电脑处理方法，并应用在科幻电影《星际之旅之复仇女神》上，该片出现了电影史上第一个完全由电脑产生的场景。
1985年，工业光魔在电影《年轻的福尔莫斯》中，制作了电影史上第一个电脑产生的角色“彩色玻璃人”，这也为星战前传里众多虚拟角色的制作打下基础。
1989年，工业光魔为科幻电影《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色，这为《星战前传》里制作尤达大师打下进一步的基础。
工业光魔在1991年为《终结者2》创作的T1000C成了影史上第一个电脑产生的主角。
讽刺喜剧《飞越长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖，因为光魔第一次用电脑模拟成功了人类的皮肤。
最突出的成就大概就是1994年的《侏罗纪公园》了，影史上第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸的，有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。
随后，光魔的技术越来越先进，想象力更广阔，创造了影史上无数第一，立体卡通人物《变相怪杰》、能说话的《鬼马小精灵》也相继出现在真人电影里。《加勒比海盗》、《绿巨人》、《龙卷风》、《拯救大兵瑞恩》等诸多特效均出自其手。
《星球大战》视觉特效的成功不仅仅体现在技术制作上，其观念上的突破对电影工业的推动作用也非常巨大。在《星球大战》里，卢卡斯首次推出“二手未来”（used future）概念。在此之前电影里涉及到的未来世界，都非常干净整洁，一切都像是刚从工厂里生产出来的。
《星球大战》里第一次将高科技表现得有真实感，累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼，酒吧里聚集了佩戴着各式各样旧武器的各类生物……观众们一下子觉得很有亲近感和现场感。雷德利·斯科特就承认，《星球大战》“让我们终于明白如何让未来产生质感”。他后来以此思路拍摄了《异型》和《银翼杀手》里那座破败的未来城市，如今已成为电影史上设计的经典。
值得一提的是，卢卡斯曾经在光魔内部成立了一个电脑部门，专门研究电脑技术对特效的帮助。1986年他卖掉了这个电脑部门，该部门后来发展成了如今动画制作的大腕——皮克斯动画工作室。皮克斯则从另外一个角度改变了动画电影的格局。
原来早期的影视特效竟是这么制作的
原来早期特效竟是这么制作的
随着技术的发展，影视拍摄的局限性越来越小，人们飞天遁地无所不能。
那在电脑技术普及之前呢？
回顾电影发展史，你就会发现电影特效与电影几乎是同时产生的。
那么，这种大场面是如何不靠电脑后期拍摄出来的呢？
我总结了这么几类：
1.停机再拍
代表影片《胡迪尼剧院的消失女子》
《月球旅行记》
《胡迪尼剧院的消失女子》
之前我们有聊过，
“停机再拍”是由梅里埃发现的。
虽然我们现在把“停机再拍”称为特效，
但是他的原理还是很简单的，
第一步固定摄像机的机位与景别；
第二部拍摄一段画面后停机；
第三部改动需要拍摄的东西再拍摄；
如此，这部影片就算是拍完了，
不过如果有需求可以多次反复进行。
由此拍出来的影片可以产生，
物体变多或者凭空消失的效果。
咱现在看来比较粗糙，
但就当时来说，
看到人能凭空消失，
马车能便成人，
观众们都惊叹不已。
2.遮罩与多重曝光
代表影片《一个顶四》《火车大劫案》
《一个顶四》
继“停机再拍”之后，
梅里爱接着又发明了
“遮罩与多重曝光”技术，
他将一块玻璃涂黑作为遮罩，
用它挡住镜头的一部分进行拍摄，
拍摄完毕后将胶卷倒回。
用遮罩挡住另一部分再次拍摄，
多次曝光之后，
不同的画面就会出现在同一副胶卷上。
他利用这项技术，
将四五个脑袋合成在同一个画面里。
不久之后的1903年，
美国导演爱德温鲍特，
再次使用了遮罩与二次曝光技术
拍了一部名垂影史的《火车大劫案》。
这部影片最大的不同就是
出现了简单的“蒙太奇”与“特写”，
还有更为真实，复杂的场景。
3.绘景技术
代表影片《绿野仙踪》《人猿星球》
《公民凯恩》《星球大战》
《宾虚》
《宾虚》
绘景技术由特效大师诺曼道恩发明。
即使用绘制的画面来表现虚构的环境，
他将画面画在了透明的玻璃板上，
将需要拍摄的部分空出来，
这样的话绘制出来的画面
则与拍摄画面有了更为真实的结合。
后来经过众多电影工作者的研究与改进，
绘景技术已经成为了
描绘虚幻场景的最佳解决方案。
因为它大大减少了
大型建筑物的置景成本，
比如《金刚》中的骷髅岛，
《绿野仙踪》的悲翠城，
《公民凯恩》的仙那度，
《人猿星球》结局里的自由女神像等，
都是绘景技术的结果。
那么到了现代
尽管CG持术已经十分发达，
但仍有一部分导演
热衷于使用传统的绘景技术，
比如詹姆斯卡梅隆， 彼得杰克逊。
而传统绘景技术的最高峰
则是《星球大战》。
正传三部曲里几乎所有的宇宙场景，
都是由工业光魔的众多艺术家们
使用油彩和水彩在巨大玻璃幕墙上
一点点手工绘制的。
这些栩栩如生的画面
与精心调度的摄影机一起组成了
老一辈星战迷们最初的梦境。
4.定格动画
代表影片《青蛙的皇帝梦》《黄莺》
《家鼠与田鼠》《蝴蝶女王》
《森林王子战群妖》
《森林王子战群妖》
对画面逐格拍摄，然后连起来播放，
最典型的就是木偶动画，
在特效制作方面这个思路也用的很多。
比如当年星战里面很多大场面
都是定格动画做出来的。
上图是雷伊·哈瑞豪森导演
逐格拍摄动画电影的代表作品，
其中这个长4分半的场景
花费了他4个半月的时间来完成。
有的时候每天只能完成13个动画格的拍摄，
放在影片中，这大概只占了半秒钟的时间。
其中最重要的一幕是，
这场戏充满了黑色幽默色彩，
一些骨架兵的动作看起来甚至像是在跳舞。
从技术方面来说，它可以称做完美；
从创造方面来说，
它是个充满野心和幻想的作品。
哈瑞豪森这一系列的特技在
当时那个年代来讲，
是非常具有创造性的。
5.微缩模型
代表影片《金刚》（1933）《林则徐》
《火烧圆明园》《指环王》
把不可能实际拍摄到的
布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等
做成微缩模型的叫做模型摄影。
模型可使用各种材料，
如金属、木材、塑料、橡胶、石膏、
皮革、硬纸和玻璃等制造。
为了影片画面的真实感，
须严格注意比例尺寸和表面质感。
不仅早期电影拍摄时运用到了微缩模型，
《指环王》《阿凡达》《变形金刚》
《星际穿越》《银翼杀手2049》
《盗梦空间》《布达佩斯大饭店》
《哈利波特》
等如今的作品依然离不开微缩模型。
怎么样，看了早期的特效是不是觉得很神奇~
我以后还会给大家
带来更多的关于影视的介绍哦~
影视特效分类有几种
影视特效大致可分为视觉特效（视效）和声音特效（音效）。
一、视觉特效：
1.胶片时代
传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。
在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。
2.CG时代
CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。
CG时代的特效制作大体分成两大类：三维特效和合成特效。其中，三维特效由三维特效师完成，主要负责动力学动画的表现，主要分类：建模，材质，灯光，动画，渲染。合成特效是有合成师完成，主要负责各种效果的合成工作。主要分类：抠像，擦威，调色，合成，汇景。
代表世界顶尖水平的公司有：工业光魔/新西兰维塔公司等，近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这两家公司。
工业光魔由乔治卢卡斯1975年创立，代表作：阿凡达、变形金刚、加勒比海盗、终结者、侏罗纪公园、星球大战等。最为经典的作品是侏罗纪公园的史前恐龙、加勒比海盗的章鱼脸等。
新西兰维塔由彼得杰克逊创立，代表作有指环王系列、阿凡达（诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就，就是开发了群组动画工具MASSIVE，通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。这个软件国内研究了几年，限于成本和人员水平，鲜有成果出现。
二、声音特效：
声音特效既所谓的音效，通常是由拟音师，录音师，混音师协作完成。拟音师负责画面中所有特殊声音（例如：爆炸声，脚步声，破碎声等等）的捕捉。录音师负责将拟音师的声音进行收录，最后通过混音的编辑加工成为影视使用的音效。
一共有哪些影视特效
影视特效大致可分为视觉特效（视效）和声音特效（音效）。
一、视觉特效：
1 胶片时代
传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。
在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。
2.CG时代
CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。
CG时代的特效制作大体分成两大类：三维特效和合成特效。其中，三维特效由三维特效师完成，主要负责动力学动画的表现，主要分类：建模，材质，灯光，动画，渲染。合成特效是有合成师完成，主要负责各种效果的合成工作。主要分类：抠像，擦威，调色，合成，汇景。
代表世界顶尖水平的公司有：工业光魔/新西兰维塔公司等，近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这两家公司。
工业光魔由乔治卢卡斯1975年创立，代表作：阿凡达、变形金刚、加勒比海盗、终结者、侏罗纪公园、星球大战等。最为经典的作品是侏罗纪公园的史前恐龙、加勒比海盗的章鱼脸等。
新西兰维塔由彼得杰克逊创立，代表作有指环王系列、阿凡达（诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就，就是开发了群组动画工具MASSIVE，通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。这个软件国内研究了几年，限于成本和人员水平，鲜有成果出现。
二、声音特效：
声音特效既所谓的音效，通常是由拟音师，录音师，混音师协作完成。拟音师负责画面中所有特殊声音（例如：爆炸声，脚步声，破碎声等等）的捕捉。录音师负责将拟音师的声音进行收录，最后通过混音的编辑加工成为影视使用的音效。
影视特效的视觉感受
真实是艺术创作的基本原则，“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不想科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦，好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。影视特效让这个梦更加精彩，通过影视特效，电影创造出观众没见过，也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一，影视特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。
1、人景物、声光色逼真
人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，影视特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像生成，都应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。这一点做不好，会让观众察觉到哪些是影视特效的结果，从而产生渐离感。
2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理
镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。镜头的运动也有其规律的，传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄影机运动，会造成形式脱离内容的结果。物体的运动轨迹在自然界中早已形成，影视特效只有严格地复原，才能体验到真实。如果稍有偏差，立刻会改变人们认识事物的整体关系，造成不真实。
详解当代CG特效
1 三维特效。绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造。三维特效几乎是整个特效里面技术最难，但也最能解决问题的一环。比如说影片中各种逼真的怪物、2012中淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等。一般制作流程为：模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。
具体实施的软件：国内以MAYA平台为主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等数十种软件为辅。
2 合成特效。合成特效最常见的体现为古装片中的大侠施展轻功在天空飞来飞去。具体实施方法：演员打斗和天空分开拍摄，其中演员打斗部分由演员吊着钢丝在蓝幕或绿幕背景中拍摄，然后在电脑中利用后期软件将蓝幕和钢丝去掉，光留下演员部分再贴到实拍天空前面。这样看起来演员就像在天空中打斗。当然，具体合成比这个复杂得多，很多后期软件也能做出三维特效的部分效果，但只作为辅助，不太可能替代三维软件。
常用软件：nuke/fusion为主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。
3 数字绘景和概念设计。数字绘景和概念设计可以理解为绘画。
数字绘景：比如说某影片中出现远古城市的全景，涉及到数千幢古民居或宫殿花草树木小桥流水等等，如果要求三维软件做出来，成本将非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了数字绘影师，他一个人就可以把这些全部画成一张图。
概念设计：概念设计通常用于前期制作参考。比如说影片中要出现一个怪物，但怪物长什么样子？导演用语言说来出，概念设计师根据导演要求以图片的形式画出来，确定形象后，再交给三维特效做出栩栩如生的各种怪物。
作用：
在当前的电影制作流程中，从分镜头剧本开始，特效的思想就已经体现出来了，影视特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。剧本策划时，叙事的安排中，影视特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，完全打破了时空的概念，因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。在传统的剧本、分镜头剧本以外，影视特效还需要自己的特效剧本。
前期拍摄时，除了实地拍摄外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了满足抠像的要求，演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄，因为在蓝幕棚内，没有场景，全靠演员想象，还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合，这无疑是对演员的经历和表演功底的一个挑战。
而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样：灯光人员要结合将要合成的背景光线、环境变化包括风雨雷电，设计摄影棚内的灯光，道具的某些部分也会隐藏在蓝布中，在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了，而是要在计算机中画出所需场景和道具，以便后期合成使用。
前期工作完成后，后期合成处理，完全使用了计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特效方法被计算机软件的某些功能所取代。
影视特效的表现手法
电影是表现的艺术，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，表现人物的情感，感染观众。随着计算机技术的发展，影视特效把许多原来电影表现不了的题材搬上了银幕，建立了全新的电影语言样式和风格。为创作者提供了无限的想象空间，电影人的思想从技术的束缚中解放了出来。通过影视特效，导演能够创造出原本没有的人、景、物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹。
数字特效将与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素，可以想象，没有数字特效就没有《骇客帝国》，也没有《骇客帝国》式的叙事结构和哲学，也没有被视为典范的静止旋转视角的影像。因为在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候就开始以影视特效的思维来叙述故事，渲染画面了。他们不仅创造了许多新的拍摄制作技术，也创造了利用特效才能实现的画面语言、叙事语言。
6行业现状
近几年国内CG特效进步明显，比较有名的公司有中影集团的华龙公司，打着美国旗号的BASEFX公司等，还有一些国外特效公司在中国的分部，比方说多特蒙德、视点特艺等。但总体来说，国内CG特效水平与前述三家公司差了几个等级。如果说工业光魔是博士生，那么国内最好的公司也就高中或中专生的水平。
香港特效公司代表有万宽和先涛数码等，FATFACE也不错，主要作品有周星驰的功夫/风云决/长江七号/机器侠等，水平介乎与大专与本科生之间。
国内电影投资较大而特效比较复杂的电影如唐山地震、赤壁等，主要部分都交给香港或国外特效公司完成。除去华龙等少数几家公司，国内绝大多数影视特效制作公司靠一些相对初级的电视剧特效和低成本电影生存，特点是制作费用低，要求也不高，从业者勉强生存。
由于近千家大学开设了动画等相关专业，以及北京上海深圳林林总总数百家MAYA培训机构，初级人才已远远超过市场需求，动画毕业生平均动画就业率估计不超过百分之三十，刚就业的工资也大都800-3000左右（北上广）。无数学生花掉高额学费和培训费，却无法在行业立足；而院校及绝大多数培训机构为了自身利益，不遗余力鼓吹CG行业及影视特效行业等缺口十万十五万，一声叹息。
国内电影业种，从投资人、制片人，到导演，对影视特效的认识还处在很缓慢的发展阶段，尽管人们都看到了美国影片带来的冲击。在我们已经具备了影视制作的能力的今天，大众和媒体都表现出了极大的兴趣，但这种兴趣并不是关注整个行业，而是关注美国电影中影视特效的同时，兼顾国内影视特效行业的一种关心。除了从业人员本身，并没有很多关心影视特效工作。
在这种大环境下，影视特效的运用基本上有以下三种情况：（1）导演对影视特效感兴趣，想做些尝试。但尝试的规模很小，不是电影生产的全过程中，所以不能达到很深刻的效果。（2）在不考虑回报的影片中，影视特效的到了比较充分的应用。如：《冲天飞豹》、《惊涛骇浪》。（3）影片创作者希望影视特效给影片增添些亮点和卖点。在《致命一击》中，用计算机辅助完成了一些很难实现或根本不能实现的镜头。
总而言之，影视特效尚未形成一种很规范的商业操作。真正处于商业目的的实用影视特效的影片很少，所以影视特效制作行业并没有形成。缺乏专业人员的窘境也困扰着这个尚未成型的行业，从事影视特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。但随着时代的进步，影视特效的本质和作用逐渐被我国的电影人认可，并加以使用。
