哈姆莱特主要内容
《哈姆莱特》主要内容：叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。是由英国剧作家威廉·莎士比亚创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。
《哈姆雷特》是威廉·莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部，也是莎士比亚最负盛名的剧本，具有深刻的悲剧意义。复杂的人物性格以及丰富完美的悲剧艺术手法，代表着整个西方文艺复兴时期文学的最高成就。同《麦克白》、《李尔王》和《奥赛罗》一起组成莎士比亚“四大悲剧”。
《哈姆莱特》的主要内容是什么？
《哈姆莱特》描写的是丹麦王子哈姆莱特为父报仇的故事。王子于德国留学期间，父王为其弟克劳狄斯所杀，凶手掩盖真相，篡夺王位，迎娶王嫂；哈姆莱特费尽周折，在戏中戏里明白了真相。但他陷入了“生存还是死亡”形而上的思考之中，放弃了报仇的机会，结果被克劳狄斯反扑，只有招架之功。在比剑会上，哈姆莱特终于觉醒，勇敢刺死仇人；同时，他也中毒殉难。扩展资料：《哈姆雷特》是借丹麦八世纪的历史反映十六世纪末和十七世纪初的英国社会现实。当时的英国，如前所述，是一个“颠倒混乱的时代”，而《哈姆雷特》正是“这个时代的缩影”。剧中哈姆雷特与克劳狄斯的斗争，象征着新兴资产阶级人文主义者与反动的封建王权代表的斗争。通过这一斗争，作品反映了人文主义理想同英国黑暗的封建现实之间的矛盾，揭露了英国封建贵族地主阶级与新兴资产阶级之间为了争夺权力而进行的殊死较量，批判了王权与封建邪恶势力的罪恶行径。
莎士比亚
每个人都有心中的偶像吧，有现实的，有虚幻的。我也有偶像，他就是大名鼎鼎的剧圣：莎士比亚！
对莎士比亚的第一印象是那样一句名言：“当荣誉心受伤的时候，友谊是治愈它的良药。”它对所有的事情似乎都有着自己独特的见解，这正是我欣赏他的地方。后来我读了很多他的着作，有：《罗密欧与朱丽叶》《王子复仇记》《仲夏夜之梦》《李尔王》等等。
我从莎士比亚的作品中发现他在创作的时候处在一种疯狂的状态。这种疯狂让他把自己所有的'精力投入到创作当中，让读者与他一起疯狂，一起同主人公喜怒哀乐，随着剧情的跌宕起伏改变自己的心情。所以，读莎士比亚的作品，就是一种享受。也许会一边读一边落泪，也许会一边读一边哈哈大笑。你会在不知不觉中发现自己也变成了疯子，但是疯得痛快，疯得舒心，疯得淋漓尽致。
我与莎士比亚就是这样一种“对疯”的关系，虽然莎士比亚早已离开了我们，但一读起他的作品，我却感觉他就在我身边，给我讲他的创作环境，创作状态。就这样，他告诉了我：“对待什么事都要有这种接近疯狂的状态，把自己的所有精力都投入到你的学习或工作上去，这样你就能真正感受到学习或工作的愉快，也能让别人和你一起愉快！”
莎士比亚
在世界文学史上有一颗璀璨的明珠、灿烂生辉的明星──被誉为西方最伟大的诗人和戏剧家的威廉·莎士比亚。他的作品早已成为世界文学宝库中的无价之宝。他的作品早已超出了英国文艺复兴时期，飞越了英国国界，跳出了英语语言的界限，成为全世界人民的共同的宝贵财富。他虽然生活在三、四百年前，但直到现在仍受到世界各国许多读者的热爱。几百年来，他的作品为世界各国人民传诵不辍，许多国家的许多著名演员不断地演出莎士比亚的戏剧，再现了莎剧中五光十色的人物与社会，赢得了亿万观众的赞叹。伟大的革命导师马克思和恩格斯也经常引用他的作品。在各国文学作品中，以莎士比亚诗句为名或作品名称的，多达好几百种。几百年来直至今天，各国都有许多研究、评论莎士比亚和他的作品的学者、评论家。十七世纪有德莱登，十八世纪有卜普、约翰生和莫尔根，十九世纪有兰姆、柯勒律治、赫士列特、德·西昆，二十世纪有道登和布雷德莱。世界各国许多著名的文学家和文艺评论家，如德国的歌德，法国的伏尔泰、雨果，俄罗斯的普希金、托尔斯泰等人，都对莎士比亚作品作过精彩评论。研究莎剧成了一门专门的学问正在兴起。莎士比亚是“时代的灵魂”，“他不属于一个时代而属于所有的世纪”。莎士比亚是一位使人类永久又惊又喜的巨人。莎士比亚毕生共创作了戏剧三十七部、长诗两首、十四行诗一百五十四首，另外还有一些杂诗。他的作品具有思想性和艺术性的高度统一。他的戏剧用高超的艺术技巧，令人惊叹地表现了他自己的时代和时代精神，表现了人文主义思想。李尔在暴风雨中对当时社会罪恶的控诉，哈姆莱特在生死问题上的独白，泰门对资本主义社会黄金罪恶的谴责，这些著名的诗章都是人文主义思想的精彩表达，其揭露极为深刻，文笔极为生动，感情极为深挚，语言极为锋利，都是当时时代精神的高度艺术化的反映。他有一双点石成金的妙手，他的剧本故事情节绝大多数都是取自别人作品，但一到他手中便能成为极富个人特色的栩栩如生的作品，表现人文主义者的爱情、友谊、生活、理想。莎士比亚非常善于塑造人物。几百年来，哈姆莱特、奥瑟罗、罗密欧、考狄利娅、苔丝狄蒙娜、鲍西娅、罗瑟琳……吸引了无数世代的观众和读者。他塑造了一系列概括性强、具有独特人性并且在矛盾中发展的典型人物形象，人物性格复杂，刻划深入。夏洛克、福斯塔夫等已成为世界文学中千古不朽的艺术典型。“夏洛克”已成为欧洲多种语言和辞典中的一个普通名词，意为“高利贷者，重利盘剥者”。“Falstaffian”（福斯塔夫式的）一词早已被收入英语辞典。福斯塔夫是他所创造的一个最著名、最复杂、最矛盾、最生动、最使观众爱好的喜剧人物。莫尔根评论说，“约翰·福斯塔夫爵士，就他一生中我们看见他的那个时期来讲，已成了一个大概从未展示过的最完美的喜剧性格”。莎士比亚完全打破了古代希腊悲剧“三一律”中的情节统一律。《李尔王》有两个平行情节，最后合成一个情节。《威尼斯商人》有三个故事线索，《仲夏夜之梦》有四个情节线索。莎士比亚又是语言大师。莎士比亚剧作里有当时英国社会的广阔图景，有个性突出的几百个人物形象，有几百年来脍灸人口的不少著名场景，有极富艺术魅力的、无比优美的抒情诗段落，有著名的格言警句为人们传颂不辍，有寓意深刻、给人以巨大教益的人生哲学。所有这一切，都是通过极其形象化的语言来表达的。请听听《哈姆莱特》那段著名的道白吧：“人是一个什么样的杰作呀！人的理性多么高贵！人的能力无穷无尽！人的仪态和举止多么恰到好处，令人叹惊！人的活动多么像一个天使！人的洞察力多么宛若神明！人是世界的美！动物中完善的典型！”它使多少人彻底地摆脱了神学的束缚，认识了自身的价值和能力，充分发挥了人类的聪明才智。莎士比亚就象其他所有的文艺复兴巨人一样，表现了人文主义思想，引导人们认识自己，懂得“人”的价值、尊严和力量。这些巨人们为近代资产阶级文化打下了基础，在历史上有不可磨灭的巨大功勋。
但是，巨人的这些成就决不是他一个人凭空创造的，它有其深刻的时代背景。莎士比亚生活在文艺复兴盛期，他是那个时代的产物，他的成就决不可能超过这一时代。文艺复兴是资产阶级的文化兴起，是新兴的资产阶级在意识形态领域向封建主义和神学体系发动的一次伟大变革的文化运动，它标志着封建文化的没落与资本主义文化的诞生。文艺复兴发源于十四世纪的意大利。当时意大利的许多城市，如威尼斯、热那亚、佛罗伦萨等，都是西欧和东方贸易的枢纽，工商业相当发达，出现了资本主义的萌芽──手工工场。随着经济的繁荣，市民力量不断壮大，他们反对封建领主的结果，建立了一些城市共和国。这些新兴的资产阶级为了维护其政治经济利益，必然要在意识形态领域展开反封建教会神权统治的斗争，建立自己的思想体系。因为时代是这一时代的所有人共同创造的。离开了人民群众，就没有这一时代，离开了这些巨人，时代也就不是这一时代。
莎士比亚象其他人文主义者巨人一样，是新兴资产阶级的代表。莎士比亚和其他巨人一样，有其时代和阶级的局限。这个时期资产阶级还很软弱，必须依靠王权，对于社会罪恶无能为力。象《皆大欢喜》和《暴风雨》两个喜剧，正反映了莎士比亚的资产阶级人文主义者的阶级局限性，把社会的改革归结到社会道德的改善问题，而绕过了社会制度的根本改变，这是资产阶级人文主义者所共有的浅见和幻想，这在莎士比亚的创作上是经常流露的。莎士比亚虽说在很大程度上同情劳动人民的苦难，但他所相信的终究还只是英雄史观，和劳动人民有较大的距离。他的某些剧本里有一些悲观思想，甚至还有宿命论的思想。在艺术性上，他的作品也决不是完美无缺的，他塑造的人物中有一些性格扁平，不够真实。
总之，莎士比亚不可能超越时代和阶级的局限，人文主义者所提倡的人权、人性和个性自由，都是以资产阶级个人主义的世界观为前提的。认识了这些局限，我们就不应苛求于古人，我们主要是看他们比前人创造了什么，为后人留下了什么，但局限也不能不讲。巨人也不是站在顶峰上，不可超越，应该相信今人必胜过前人。
