漫长的告白深度解析
漫长的告白深度解析为：严格意义上来说，《漫长的告白》不是一部简单的爱情片。在电影里，爱情只是一个情绪产生的元素，更重要的是，这关于一个空间中感情的纠葛。整体的气质就像这个电影原本的名字柳川一样，存在一种多义性，一种是对空间的情感，一种则是对人的情感。电影讲了一个很简单的事情，家住北京的两个兄弟立冬和立春去到柳川看望二十年前的恋人。张律导演阔别十年，重新回归华语片的创作，风格上已经和国内时期的作品如《芒种》、《豆满江》中的表达相差甚远。前《风景》时代的张律影像，生猛且冷冽，讲的是人和环境的关系，镜头对准的是凋敝的工厂和村落中的人物困境。《漫长的告白》沿袭的是张律后《风景》时代的母题，讲的是人与人的关系以及人与空间的关系。电影里存在两个空间，一个是立冬，立春两个兄弟居住的北京，两个兄弟同时喜欢的女孩柳川也曾经住在这里。一个是柳川，二十年之后阿川的落脚点。北京的空间是旧的，萧瑟冷清，从电影开始，张鲁一饰演的立冬从医院缓缓走出，找人借烟，向旁人告知自己的病情，一年是立冬的最后期限。立冬的生命期限，这是电影中为数不多明确的时间概念。柳川的空间是新的，悠闲静谧，时间也是模糊的。于是，在电影中我们可以看到的是，立冬、立春、柳川、民宿老板都在语焉不详地谈论过去，时间被模糊之后，可贵就是人与人之间最直接的感情接口。立冬和立春试图把旧空间的情愫和时间意识嫁接到新的空间里，贸然地闯入，挤压了原本舒适的氛围，人为地制造了一些感情上的涟漪。从生活的本质来说，涟漪不过是一次偶然得力的作用，偶然只能激起情欲，但情欲之外的一汪湖水的变动只能依仗更深的情感。《漫长的告白》表面上在讲一个多角恋的故事，但和经典的多角恋情不同的是，张律导演并不在意感情的那时那刻，而是着重于感情的此时此刻。从某种意义上来说，立冬和立春都是为了完成对过往的回溯来到柳川，哥哥是为了佐证过往存在的真实性，弟弟则是在生命消散的当下，弥补自我拼图中缺失的感情部分。电影中有一个很有意思的片段，立冬和立春来到柳川驻唱的酒吧，等到柳川唱完一曲，走到桌前，坐到两人对面，随口说了声“来了”，极少的寒暄，二十年的时间被轻描淡写，仿佛时间并非流失，只是暂停。也就是说，真正的烦恼的根源是在于谁先在意其中失去的那段时间。辛柏青饰演的立春步入中年，家境尚好，表面上的自信从容，其实是对自我身份的认同。立春去到柳川的动机，是来自于对不辞而别的阿川的好奇，以及对庸常生活的突围。立春步入中年，有一种时时刻刻都想展露出来的傲慢姿态，是即使面对多年未见的女孩也要展示出来的甲壳。这样的傲慢本身是来自于对当下自我的怀疑以及对过往自我的肯定。立春是旧空间的既得利益者，凝视周遭的一切。立春刚到民宿的呱噪以及对老板中村大树的敌视，其实是感受到了新空间的压迫，旧空间的人无法适应新空间，就显得尤其笨拙。于是，立春寄希望于旧情人柳川对自己感情，寄希望自己的情欲带来的短暂适应，也寄希望于在新的空间里找到旧空间的痕迹。但立春的尝试是徒劳无功的，他忽略了长久以往的生活惯性，忽略了感情中本真的一面，当现实提醒到自己的时候，他就成了电影中最沉重的那个部分。张鲁一饰演的立冬则是一个典型的失语者形象，常年孤身一人，能喝酒聊天的也不过哥哥立冬一人。立冬出生在北京但放弃了北京的方言，在传统的空间里显得格格不入。立冬看似用一种轻盈的姿态对待和柳川之间的感情，实际上是因为立冬对自己过往记忆的信任。立冬是哥哥眼里的怪人，总是没头没脑地想起一些在哥哥立春眼里不曾发生的记忆，比如圆月的拍手，比如对柳川的逾越，比如在柳川穿行而过的隧道和笑话。立冬的感情从始至终都是模糊且暧昧的，但立冬感情又是最有分量的，立冬的失语是面对柳川之后主动的靠近，他自信于柳川之间感情的连接，所以立春总能拼接上记忆的差值，所以即使面临相见和离别也可以不疾不徐。立冬是电影里最珍视当下的人，所以，当立冬面对重逢和离别才能做到真正的从容。柳川的饰演者倪妮在电影中贡献出一段相当精彩的舞蹈，在电影里，那个片段轻松洒脱，是电影的神来之笔。三人同行，谈起过去的事情，各自都有各自的期许，立春期待用以前教会柳川的舞蹈来与此时的柳川交换感情，立冬搬出的则是圆月中拍手的记忆。但柳川是轻松的，她是真正挣脱出过往的人，旧空间的一切对柳川来说只不过是一个符号。柳川叙述自己逃离的原因，是因为父亲的消失，但这个解释未免太过于牵强。柳川游离的勇气其实是来自于她对感情的态度，柳川在意的是感情中那些美丽的部分。所以当面对立春的时候，她会直白地讲出，喜欢你是因为你“不负责任的随意”，当面对立冬的告别，也可以讲出，“我是不会送的”这样话。当所有人离去，只有自己留在还留着情感余味的空间里的时候，柳川也会想起那个落单乌鸦的寓言，有些柔软的部分，柳川留给了自己和值得心疼的旁人。
漫长的告白电影结局是什么
漫长的告白电影结局是立冬和阿川分开了。少年时代的立冬（张鲁一饰）曾爱慕过一位叫阿川（倪妮饰）的女子，但在某一天阿川的突然失踪成为了他近二十年解不开的心结。随着立冬结伴哥哥立春（辛柏青饰）出游后与阿川的再次相遇，很多过去故事的真相浮出水面，而立冬对阿川深藏的爱，却在这场远赴“她”乡的深情告白中愈演愈烈。张鲁一饰演的立冬在大家眼里是个怪人，但也正因为他怪，他才可以不顾一切持续地在二十年里爱着一个已经失踪的人，他是令人心疼的，同时又是走运的，在拿到癌症晚期的诊断通知书后，立冬决定和哥哥一起踏上寻爱之路，虽然不尽如人意，但对于将死之人来讲临死前只要看到深爱的人一眼便是永恒，更多的人连这一眼都没机会看到。辛柏青饰演的哥哥立春曾经和阿川也有过一段恋情，但之后另和他人结婚，但过得可能没那么幸福。倪妮所饰演的阿川是一位美丽的女人，之所以用这么俗气的形容词形容阿川，是因为她在片中的形象是确实不掺杂个人情感的客观的美丽，倪妮的气质和阿川很相近，在演技上技艺惊人，正如倪妮曾在我们的采访中说过的那样“人在自然状态下，你在这个角色里，怎么演都是对的”。片中有一段阿川跳舞的片段令人着迷，一个神秘的女孩，她的过往让人忍不住想一探究竟，洒脱的性格中带着想要被爱的倔强，让阿川这个人物无比丰盈，“我的生活里没有惊心动魄，也不会刻意制造惊心动魄”这是倪妮描述自己的生活状态，其实阿川也是这样。在电影中，“柳川”不仅是故事的发生地，也是倪妮饰演角色的名字。剧情就在两位男性角色去到柳川寻找柳川之间发生。柳川这一角色串联了全局，而倪妮看中的，正是她背后丰富故事线的可能。立冬说过一句话：“要是我结婚呢，你会来参加吗？”阿川回答：“新娘还是伴娘？”而预告片结尾的最后一句话是阿川的“说话不算数”，这几句台词看似简单却能引发深刻的思考。哥哥立春虽然与阿川在感情上有过纠葛，但立春无论怎么说也是有妇之夫，结婚离婚的事情都不能玩笑决定，由此不妨做个假设，假设阿川选择最终和立冬在一起，二十年漫长的告白以浪漫完美的结局告终，但不幸的是立冬已经时日不多，这让陷入爱河的阿川不知所措。 这样的人物关系和结局可以类比电影《比悲伤更悲伤的故事》，不一样的是后来影片揭露了女友早就知道男友身患绝症的事实，当时这部影片被观众讨论出各种各样的想法，最突出的是觉得过于理想化，不够真实，而这样的结局如果应用到文艺爱情片中，我们期待看到不一样的表现手法，让一个普通的结尾引向更深层次的思考。
