黄梅戏《天女散花》原唱是谁？
黄梅戏《天女散花》原唱是张凤凤。《天女散花》歌词：填 词：李隽青谱 曲：王纯鲜花开放满天庭，满天庭万紫千红，万紫千红别有春采得仙花下人世，好分春色到凡尘国色天香世无伦，百媚千娇画不成天上仙花谁爱护，不如散给有情人不如来散来散来散，来散来散来散来散给有情人，国色天香世无伦百媚千娇画不成，天上仙花谁爱护不如散给有情人，不如来散来散来散来散来散来散，来散给有情人扩展资料：张凤凤简介：张凤凤1998年推出首张老歌专辑“瞬间永恒”，源于平时接受电视台邀约，上节目演唱老歌，许多的歌迷朋友经常会拨电至电视台、报社询问，何处能买到张凤凤的专辑，因此自资出专辑的想法应运而生。首张专辑推出后，在甚少宣传下，反应却异常热烈，创下六万张的记录，给了自己不少的信心，1999年接着推出第二辑，经过专业企宣公司的包装运作，强力密集的曝光，专辑创下十多万张的金唱片。2000年推出了第三辑“梁祝”，黄梅调的旋律，立即触动了老歌迷与新世代歌迷的心，在一片不景气中，依然创下二十万张的畅销记录，同年12月在国父纪念馆推出踏入歌坛以来的首场售票演唱会，歌迷的支持，创下开唱前三周，已是一票难求的记录。
黄梅戏《天女散花》
黄梅戏《天女散花》 黄梅戏《天女散花》，在生活中黄梅戏，深受各地群众的喜爱。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富表现力；其中《天女散花》是很多人喜欢听的，下面来了解黄梅戏《天女散花》。 黄梅戏《天女散花》1 天女散花出自黄梅戏游龙戏凤选段。 唱词欣赏 鲜花开放满天庭 〔满天庭〕 万紫千红 万紫千红别有春 采得仙花下人世 好分春色到凡尘 国色天香世无伦 百媚千娇画不成 天上鲜花谁爱护 不如散给有情人 参考资料 香港的黄梅调早期也在舞台上占有一定的份量,著名的歌星奚秀兰唱的黄梅调就大受欢迎。她唱的音色柔美,韵味十足,使人神往。七十年代,香港产的“三用机”几乎都播放这首歌。 奚秀兰是十来岁从安徽来港的,她是黄梅种子,号称香港的 “刘三姐”,曾给香港歌坛带来清新甜美的歌声,可是,后来她移居新加坡,“带走了香港黄梅一片云”。 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。 黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。黄梅戏起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏等，现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地。 黄梅戏《天女散花》2 天女散花（tiān nǚ sàn huā） 天女散花，是中国古代的一则典故，同时也是一个成语与传说。以该典故衍生出来的京剧、黄梅戏、壁画比较多。“天女散花”一词原本来源自佛教中《维摩诘经·观众生品》里的一则故事。讲述天女百花仙子散花来试菩萨声闻弟子的道行，花则于菩萨的身上落去，则到了弟子身上花便不落。寓意为天女散花的景象如同大雪漫天飞的样子。又示意为天女散花，把鲜花撒向大地，用鲜花来点缀在山林与草树之间。 相关记载： 唐、宋之间《设斋叹佛文》：“天女散花，缀山林之草树。” 明·曹学·《蜀中名胜记》·卷二：“（成都）东城楼，即散花楼也……。” 《舆地纪胜》：“散花楼，隋开皇建，乃天女散花之处。” 佛经，《维摩经·观众生品》略云：“维磨室中有一天女，以天花散诸菩萨，悉皆堕落，至大弟子，便著身不堕，天女曰结习未尽，故花著身。” 寓意：“天女散花”又叫“仙女散花”，寓意春满人间，吉庆常在。中国传统吉祥图案之十六：仙女云中飞舞散花。 【详细解释】 释义：原为佛教故事。天女散花以试菩萨和声闻弟子的道行，花至菩萨身上即落去，至弟子身上便不落。 寓意：后多形容抛洒东西或大雪纷飞的样子。 出处：《维摩经·观众生品》：“时维摩诘室有一天女，见诸大人闻所说说法，便现其身，即以天华散诸菩萨、大弟子上，华至诸菩萨即皆堕落，至大弟子便著不堕。一切弟子神力去华，不能令去。” 示例：天女散花，缀山林之草树。（唐·宋之问《设斋叹佛文》） 用法：作谓语、宾语、定语；指抛洒东西。 黄梅戏《天女散花》3 黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。 黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。 黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。 黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。 清末湖北省黄梅县一带的采茶调传入毗邻的`安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。 黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。 黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。 在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。 黄梅戏的脚色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。 黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富于生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。 黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《夫妻观灯》《打猪草》《纺棉纱》等最具代表性。
黄梅戏歌词
黄梅戏歌词为：吴琼：从小爸妈就对我讲，黄梅戏可不是很好唱。模仿着大人身段模样，实现了我的愿望。慕容晓晓：面对这爱情的考量，冯素珍是我学习的榜样。女驸马的故事伴我成长，我的公子又在何方。吴琼：为救李郎离家园，谁料皇榜中状元。中状元着红袍，帽插宫花好哇，好新鲜哪。慕容晓晓：这是一段经典的旋律，让我醉怎么能够忘记。多想再回到当初的年纪，伴着音乐让我唱起。这是一段经典的旋律，把我带回那个世界里。多想再和你继续这爱情，不管前途多少风雨，就像这戏曲。吴琼：面对这爱情的考量，冯素珍是我学习的榜样。女驸马的故事伴我成长，我的公子又在何方。慕容晓晓：为救李郎离家园，谁料皇榜中状元。中状元着红袍，帽插宫花好哇，好新鲜哪。合：这是一段经典的旋律，让我醉怎么能够忘记。多想再回到当初的年纪，伴着音乐让我唱起。这是一段经典的旋律，把我带回那个世界里。多想再和你继续这爱情，不管前途多少风雨再回到梦里。黄梅戏简介：黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2011年6月9日，安徽省黄梅戏剧团申报的黄梅戏经批准列入第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。2021年5月24日，湖北省申报的黄梅戏经国务院批准列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。
黄梅戏歌词
《黄梅戏》歌词如下：从小爸妈就对我讲黄梅戏可不是很好唱模仿着大人身段模样实现了我的愿望面对这爱情的考量冯素珍是我学习的榜样女驸马的故事伴我成长我的公子又在何方为救李郎离家园谁料皇榜中状元中状元着红袍帽插宫花好啊好新鲜这是一段经典的旋律让我醉怎么能够忘记多想再回到当初的年纪伴着音乐让我唱起这是一段经典的旋律把我带回那个世界里多想再和你继续这爱情不管前途多少风雨就像这戏曲面对这爱情的考量冯素珍是我学习的榜样女驸马的故事伴我成长我的公子又在何方我考状元不为把名显我考状元不为做高官为了多情的李公子夫妻恩爱花好月儿圆为救李郎离家园谁料皇榜中状元中状元着红袍帽插宫花好啊好新鲜《黄梅戏》歌曲介绍《黄梅戏》的原唱慕容晓晓是正宗的“黄梅戏”世家，她的父母都是“黄梅戏”演员，耳濡目染，慕容晓晓很小的时候就会唱“黄梅戏”。《黄梅戏》单听名字，很容易让人以为它是戏曲，其实这是首歌曲，只是慕容晓晓在歌曲中加入了副歌，这个副歌就是她最擅长的“黄梅戏”，副歌的内容选自“女驸马”片段。在大多数人的印象里，“黄梅戏”似乎只有上了岁数的人才听，在慕容晓晓的演唱下，不少的年轻听众发现了，原来“黄梅戏”也是可以这么好听的，而且慕容晓晓还多次把《黄梅戏》这首歌搬到了央视大舞台。
