美国十大经典动画片
美国十大经典动画片：猫和老鼠、海绵宝宝第十一季、小马宝莉友谊的魔力第七季、猫和老鼠传奇第二季、小马宝莉友谊的魔力第五季、唐老鸭俱乐部第三季、小公主苏菲亚第二季、唐老鸭俱乐部第一季、海绵宝宝第二季、海绵宝宝第五季。《猫和老鼠》又名《汤姆和杰瑞》是由蒂姆·斯托瑞执导的真人CG电影，于2021年2月26日北美上映。影片类型为喜剧、动画、冒险，制片国家为英国、美国，语言为英语，片长为101分钟。剧情简介老鼠杰瑞住在新英格兰一栋大房子的墙里，跟一对老夫妇和睦相处。但他们独特、欢乐的关系没能永存：老夫妇去世，房子被卖给了一对年轻夫妇。杰瑞想把他俩吓走，保护自己的家，年轻夫妇于是收养了一只流浪猫汤姆，双方开始房屋争夺大战。而在互相作对的过程中，汤姆和杰瑞都发现自己越来越喜欢上这家人，它们必须合作，保护这家免受一个外来威胁的伤害。猫与老鼠在合作的过程中，都更了解了家人和友谊的珍贵。角色介绍汤姆总是闪着机会主义的光芒，弓着腰在一旁等待机会出击杰瑞。在动画片中，它总有一种强烈的欲望，总想抓住与它同居一室却难以抓住的老鼠杰瑞。但总是遭到失败。而实际上它在追逐中的乐趣远远超过了抓住杰瑞，即使偶尔抓住了杰瑞，也不知道怎么处理杰瑞，也许是他们在不知不觉中已经成为对方生活中不可或缺的一个角色了。
美国十大经典动画片
如下：1、《幻想曲》迪斯尼公司制作发行的《幻想曲》是大屏幕动画史上的里程碑，在这个恢宏巨大的电影中，迪斯尼公司首次把焦点聚集在音乐而非故事内容上，将七个风格不同却相融贯通的音乐片段用不同形式的动画内容来表现出来，使它成为一场视听音乐会。2、《小鹿斑比》这是一部影响了很多动画人的电影，说它伟大，并不仅仅因为这样一部内容温情、画面精良的作品出自迪斯尼王朝最为光辉的那个时期，而是因为直至今天，当我们重新审视这部上世纪60年的作品时，仍然会被影片出色的绘画水平和流畅的故事情节吸引感动。这部动画片是完全拍摄给小朋友的，它非常完美地把现实中人们所会面对的困难融合进一部给孩童看的电影中去。影片对森林的和谐气氛与动物们的善良本性描写得十分深入，故事里藉由可爱的动物们温馨的扶持与相处，展现了纯真童心及处处有爱的寓意。3、《圣诞夜惊魂》《圣诞夜惊魂》是对圣诞节这样一个传统节日睿智的讽刺。故事里面，万圣节城的领导者杰克接管了圣诞节，好心为人们制造欢乐。他按照圣诞节的传统分发礼物———各种怪异的可怕玩具，却引起人们的极大恐慌。虽然该片没有任何传统圣诞题材中的白雪和许愿袜，但《圣诞夜惊魂》独树一帜，被誉为是一场人类幻想的狂欢会。4、《美女与野兽》《美女与野兽》是影史至今唯一一部曾经获得奥斯卡最佳影片提名的动画片。为什么这部影片会得到如此青睐？答案很难用简单的几句话来概括。用“难以抗拒”来形容这部影片再合适不过，因为影片的结构框架和动画所带来的屏幕张力甚至超过了绝大多数非动画类的剧情电影。这部影片代表了创作艺术和电影配乐的高水准，并且为在此之后的动画类电影竖立了标尺。5、《钢铁巨人》《钢铁巨人》生动地描述了一个简单而又打动人心的故事。这部影片并没有让人倍感神奇的动画效果，但这部影片却当之无愧地占有好莱坞动画史上非常重要的地位，原因很难用简单的词汇来形容，只能用这样的话语来描述观感：它是一部不停攫取内心深处来探寻我们最纯真一面的电影。电影里没有歌声，没有万事皆通的神奇角色———《钢铁巨人》是一个让人倍感欣慰的冒险故事，让人们重新审视动画电影，拥有新的期望。6、《怪物史莱克》颠覆童话传统的《怪物史莱克》用诙谐的语言和夸张的幽默吸引了观众，当然也不能忽视出色的动画制作———整部片子细节处理得细致入微，图像色泽饱满，给人留下相当深刻的印象。作为一部大人最喜欢的动画片，《怪物史莱克》系列正造就一个新的票房神话。7、《阿凡达》作为全球电影票房第二名的榜眼大作，自然是电影爱好者们不容错过的佳作。本片由传奇导演詹姆斯.卡梅伦执导，历时四年拍摄完成，电影使用的特效技术在当时甚至现在都是绝对顶尖的，细致入微的人物刻画，美轮美奂的环境场景。8、《狮子王》无论是那气势磅礴的非洲景象，逼真的角色性格塑造，还是动人的背景音乐，《狮子王》的制作水平都当之无愧地代表了手工绘画动画电影的顶峰。《狮子王》被人们记忆犹新，其原因是它并不是基于一个美丽的童话或者一个简单的孩子的电影。电影里没有讲述"爱是万能"或者教育孩子如何努力来让事情变得更好。9、《谁陷害了兔子罗杰》《谁陷害了兔子罗杰》是一部真人和动画相结合的影片。这部影片中有大量经典的卡通人物登场，结合真人，幕后杰出的动画设计师们通过《谁陷害了兔子罗杰》而衍生了全新的动画技术：用全新的光影技术创造更为逼真的动画以及三维效果，大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像，努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合。在此之后便有更多的真人卡通影片纷纷面世，包括刚刚上映不久的《加菲猫》。10、《玩具总动员》你或许对动画没有什么兴趣，但你一定应该知道《玩具总动员》是历史上第一部全长度由电脑技术制作的3D动画长片。该片在2003年被网上影评协会评为百部电影史上最佳动画片的第一名。我们至今仍可以想象到，当《玩具总动员》的全三维逼真影像出现在大屏幕上时，观众惊喜的表情，说《玩具总动员》一片开创了电脑动画时代一点不为过。整部片子充满了制作人睿智的灵感，抛开让人们目瞪口呆的动画效果，整个故事诙谐幽默，温馨而带有对生活的启迪，赢得了每一名观众的心灵和感知，《玩具总动员》也因此成为影史经典。
头脑特工队观后感400字_头脑特工队观后感(2)
我想，这是一条迷路小孩寻找天父的路，也是一条天父寻找迷路小孩的路。因此，天父的爱子主耶稣才亲自道成肉身，来到这片流离失所的红尘世界，他愿意陪伴你走上回家的路……
“与哀哭的人同哭”
我算是幸运，信主12年来，在这条被主陪伴回家的路上，内心的设防、强悍、冷峻、坚硬、过度独立孤傲都在爱中被一点点融化。等自己做了父母后，更是能借着儿女的成长，不断去挖掘、重审、医治自己的成长记忆。正如《头脑特工队》的导演所感悟的一样。
从我们这一代父母开始，有越来越多的有识之士开始关注原生家庭医治、婚姻关系经营、亲子关系培育、心理健康管理等被社会宏大叙事所忽略的问题。我们作为父母可以学习借鉴的理论资源日益成熟。
不过理论和实践的结合需要有自觉的勇气，更需要自我痊愈的时间和空间——有很多的成长记忆需要梳理，有很多的心理问题需要医治，有很多的思维模式需要扭转，这些都需要时间和空间。可以说，我们这一代是一边自己成长一边陪着孩子成长。我们都不愿重复上一代简单粗暴的育儿方式，但偏偏我们容易犯重蹈覆辙的错误。
比如，面对迅速成长中的女儿，我也曾像莱莉的妈妈一样，以成人的规范去要求女儿：“爸爸妈妈工作很辛苦，所以你不要添麻烦，要懂事，要阳光……”也曾像莱莉的爸爸一样，以婴儿的模式去敷衍女儿：“小乖乖，别小题大做，来，笑一个……”当看到这几招都不管用后，失望之余就开始批评论断了：“哪有像你这样不顺服的孩子?真是身在福中不知福……”
我女儿在八九岁时，会因为一些小事而愤怒，比如和弟弟吵架了;比如别的小女生不和她做好朋友了;比如新买的铅笔不好用了;比如作业写得不够满意了。在我们父母眼中看来，都是鸡毛蒜皮的小事，但在孩子眼中都是爱恨恩怨的大事，以至于她陷在愤怒情绪中，如果没有得到父母的理解，反而遭到父母的奚落的话，就会和莱莉一样，冲进自己房间，摔上房门，大声哭泣，甚至会萌发离家出走的念头。而我们往往简单归结于青春期的叛逆。
印象最深的是今年五月，我作为家长志愿者给女儿班级上完一堂语文课后，带着女儿和另外一个小朋友回家。在厨房做饭时，我发现女儿做了一个很不雅观很不淑女的动作。我非常惊讶，特意走到客厅，郑重其事地警告她下不为例。没想到她坐在沙发上，很不屑一顾地说这没有什么大不了的，学校很多男孩也做过这样的动作。
我便将她苦口婆心地 教育 了一番。诸如女孩子行为举止要端庄文雅，不要流里流气像个小太妹……也许我语气有些严厉，她撅着嘴一边听，一边反驳，还一边晃动着钢笔，我凑过去一看，那漂亮的沙发巾被钢笔戳了好多小洞洞，估计很难洗掉了。
我尽量忍住怒气说：“现在我不当着你朋友的面管教你，等她走了之后，我再好好管教你!”
结果，女儿一撒手，气冲冲地跑到自己房间，哐啷一声关上门。
当时，我并没有反省自己，而是迁怒女儿：“现在的小孩真是娇生惯养，金枝玉叶，说几句就敢犟嘴!就敢摔门!想当年我们这么大时，就算没做错事，被父母管教了，都是骂不还口，打不还手，真是反了……”
还好，我这些气话都只是暗暗在心里翻涌，并没有隔着门对女儿脱口而出。其实以前她摔门而去的时候，我也这般对她进行过“忆苦思甜”的教育，但发现不但不会让女儿“羞愧难当”，反而会让她“变本加厉”，按她自己的说法：“我不喜欢妈妈拿你小时候和我小时候相比较。”
所以，我现在学会了冷处理。那就是不闻不问，不理不睬。从某种意义上说：冷静处理比冷嘲热讽好。因为我们每次冷嘲热讽都在重复上一辈父母的管教模式，只会带来同样的伤害。
然后，我若无其事地继续去厨房洗碗。这时，女儿的小伙伴跑过来问我：“阿姨，她把自己一个人关在房间里会做什么呢?”
我说：“没事，她可能在哭，安静一会儿就好了。你做作业去吧，别管她。”
没想到，女儿的同学很认真地对我说：“今天放学讲道时，圣经老师说，要与喜乐的人同乐，与哀哭的人同哭。她在哭，那么，我应该进去陪她一会儿，对不对?”
顿时，我被这个小女孩的话震住了。放学时圣经老师的讲道，其实我也听了，但就压根没想到可以运用到这件小事上，而这小姑娘，不但渴慕听道，而且愿意行道，太难能可贵了。我一个大人反而不如一个孩子!”
“那么，你敲门问问她，愿不愿意让你陪，阿姨估计她不一定愿意。”
小姑娘开始敲门，果然没有回应。但她不肯放弃，又拿了一张白纸，刷刷写了什么，隔着门缝传递了过去。
还没等我洗完碗，女儿就已经打开门出来了。两个人有说有笑的。女儿情绪好转的速度如此之快，让我很惊讶。
我悄悄地看了看两个小女孩之间的纸条对话，不禁莞尔。
“你是谁?我心情不好，请不要进来。”
“我想陪你一会儿。耶稣爱你，你的妈妈已经原谅你了。”
“好吧，那我就开门，因为‘凡叩门的就给他开门’。耶稣也会祝福你。但请你不要写这个事在祷告事项上，就写‘让我们都能听主的话。’”
事后，我问女儿：“为什么要发脾气摔门呢?”
她说：“因为你是当着我朋友的面说我，我觉得很丢脸。”
刹那间，童年少年时代，父母当着邻人、当着同学、当着其他亲友数落我的情景浮上眼帘。而我在一旁表面噤若寒蝉安之若素，实则痛楚受伤，既不敢怒又不敢言的感受也涌上心头。
看来，不经意间我还是在重蹈覆辙地沿袭我父母的管教模式，但女儿并没有重蹈覆辙地沿袭我的受教模式——她觉得痛楚受伤，就选择了敢怒和敢言。而这份自由和勇敢，正是宽容的家庭环境才能给予的。这也许是我作为父母的进步。
然而，我知道自己明明可以做得更好，当女儿敢怒、敢言、敢哭的时候，不仅应该冷处理，更应该像女儿的小伙伴所做的：“与哀哭的人同哭”。正如《头脑特工队》中，bing bong 伤心的时候，乐乐为了能让它快乐起来，又是做鬼脸，又是逗乐子，却急功近利，于事无补;而忧忧却只是静静坐在它身边，用耳朵表达聆听，用眼睛表达同情，用双手表达抚触。奇妙的是，在这种“与哀哭的人同哭”的陪伴中，bing bong变得快乐起来了。这就是爱与被爱的神奇力量。
当我们父母鼓励孩子敞开真实情感时，请让我们父母先鼓励自己对他们给出真实接纳。而当我们鼓励自己对孩子给出真实接纳时，请先相信，我们因为上帝的救赎之爱已被无条件的接纳。如果我们自己没有体验无条件的被接纳，如何能够对他人给出无条件的接纳?
“上帝也有这五种情绪吗?”
其实，有时候，不是我们帮助孩子成长，而是孩子帮助我们成长。比如，这次观影，去的除了我的一对儿女，还有女儿的语文老师，儿子的英语老师，以及女儿班上另外两个可爱的小女生，结束后，一路上，孩子们热烈讨论起来。
女儿和小伙伴说：“我最喜欢乐乐。”另一个小朋友说：“我最喜欢厌厌，因为她长得最漂亮。”儿子则说：“我最喜欢怕怕，因为我胆子小，很害怕。”我说：“我最喜欢忧忧，她很谦卑，很温柔，富有同理心。乐乐太急于求成。”
儿子突然问我：“妈妈，上帝也有这五种情绪吗?”
我说：“上帝应该只会有喜乐和悲伤两种情绪吧。上帝会喜乐，因为他是喜乐的源头;主耶稣祷告的时候就常常充满喜乐;上帝也会悲伤，因为他怜悯人，主耶稣经常忧伤叹息，还会因为朋友拉撒路的死亡而哭泣。他说：哀恸的人有福了，因为他们必得安慰。”
儿子摇头，“但是上帝应该也会有愤怒吧?他看到人犯罪，就会愤怒。他厌恶罪呀。所以上帝也会有厌恶啊。”
我大吃一惊，觉得儿子圣经比我学的好，“你说的对，主耶稣在圣殿里，看到那些人没有敬畏之心，把圣殿当做贼窝做买卖，也发义怒了。”
“那上帝有没有惧怕的情绪呢?”
“当然没有，上帝已经胜过所有的罪恶和死亡呀!”我突然想到一句圣经经文：“爱里没有惧怕;爱既完全,就把惧怕除去。因为惧怕里含着刑罚，惧怕的人在爱里未得完全。”(约翰一书四章十八节)
于是，我又补充了一句：“但我们人会有惧怕。当我们对上帝的爱不够信任的时候，就会惧怕。”
正说着，我们来到黑黑的近道小路上。需要攀爬土坡和穿越铁轨，儿子本能地说：“我怕!”
我鼓励他说：“不要怕，我们靠着上帝，做勇敢的小男子汉。”
然后，我牵着他的小手，成功的迈上去，再然后，他放开我的大手，勇敢的走下来。
头脑特工队观后感3
《头脑特工队》可能是目前为止最直接最完整地呈现这一主题的作品，没有假托一只玩具熊或一个童话公主，而是直接呈现了成长过程中美好记忆的一次次陷落。当小女孩拒绝回应爸爸的玩笑时，淘气岛轰然倾塌，我身边的陌生姑娘在啜泣，而我想要嚎啕大哭。
童年真的是在某一瞬间像爆破一样消失的么?小孩子可爱的瞬间，大多是不自以为可爱的，而从逐渐懂得“卖萌”开始，我们学会通过假装来重温童年时受到的宠爱，而童年也真正成为无法返回的孤岛。
头脑特工队观后心得感悟范文
《头脑特工队》讲述的是小女孩莱莉与她头脑里的五种情绪：乐乐、忧忧、厌厌、怕怕、怒怒之间的奇妙 故事 。下面由我来给大家分享头脑特工队观后心得，欢迎大家参阅。 头脑特工队观后心得1 仔细想一想，自己每次去看电影，要么是科技大片，要么是悬疑、文艺片，却几乎没在电影院里看过动画片。大概是觉得自己已经长大了，看动画片有点不符合年龄阶段吧。然而国庆假期里，好朋友极力推荐看一部叫《头脑特工队》的动画片，说是在戛纳电影节上有放映，她也期待已久。抱着找找童真的想法，我跟她看了这部电影，却没有想到自己被它感动，懂得了重要的道理。 电影故事的主人公是一个11岁的女孩莱利。她生活在一个幸福的家庭，爸爸妈妈从小对她关爱有加，让她拥有个快乐的童年。在她的大脑里有个“总部”，由五个性格鲜明的小人掌管，分别是乐乐、忧忧、厌厌、怒怒、怕怕。从名字就能知道，这五个小人有着不同的个性与任务。乐乐主要负责随时发现生活的乐趣，让莱利保持好心情;厌厌是控制莱利的口味和品位这方面的，就算小到花椰菜也不愿轻易妥协;怒怒是个急性子，一不顺心就随时发火;怕怕相当于是安全负责人了，他总能敏锐地察觉到生活中隐藏的危险。而忧忧，却被大家所“嫌弃”，认为她让莱利伤心，不利于她的健康成长。每天结束后，他们共同把莱利的记忆球进行处理:剔除伤心难过的记忆，留下美好的。这其实算是一种写作中的象征手法吧，五个小人象征着平时大脑里控制我们情绪的神经，他们各司其职，使得我们对不同事物表现出不同的情绪。 平静的生活因为莱利爸爸的工作原因而发生了不小的变化。从明尼苏达到旧金山，一家人离开了熟悉的生活环境，来到了这个陌生的城市。莱利没有迎来憧憬的梦幻公主屋，而是睡在冰冷的地板上;在学校里难以适应，对冰球的热爱被冲淡;昔日的好朋友结识了新朋友，自己却受到冷落……而这时因为一次意外，乐乐、忧忧离开了“总部”，于是控制莱利情绪的只剩厌厌、怒怒和怕怕，情况变得越发不可收拾:莱利记忆中的家庭岛、诚实岛、友谊岛等相继崩塌。与此同时，乐乐与忧忧想尽一切办法回到“总部”。过程的艰难可想而知:原本她俩打算走长长的小道，但因为岛的崩塌而放弃;想到坐火车回去，因为莱利睡着后火车停运;最后她们与莱利的儿时想象中的角色Bingbong通过努力，回到了“总部”。当我看到她们绞尽脑汁想办法，即使失败也不辞劳苦，心里不免受到触动。想起自己之前参加各种社团的 面试 被刷下来，不想被人察觉内心的难过，只能在角落悄悄抹眼泪，但擦干眼泪后由重新振作，只为兑现自己在大学参加社团的承诺。即使遇到一次次的打击也不退缩，仍然擦干眼泪向前，这也是成长的一部分吧。 影片中关于忧忧的几幕让我印象深刻:当她因为不小心碰到记忆球时，被乐乐规定站在一个圆圈里不四处走动;Bingbong想出办法不能奏效而心情低落，她陪伴在身边静静聆听;回到“总部”后大家让忧忧头一次操控情绪处理器，使得莱利在家人前哭泣，倾诉内心想法，得到安慰。这些都让我对忧忧，也就是忧伤情绪改变了看法。在大多数人看来，忧伤可能是诗人们的无病呻吟，弱者的家常便饭，逃避努力的借口。但是，谁能保证自己在生活中不会遇到挫折呢?又有谁能轻松避免其中的苦涩与艰辛?这时候我们要允许自己忧伤，允许自己哭泣，发泄情感，好让自己绷紧的弦稍微放缓，适当减轻压力。就像刘德华的《男人哭吧不是罪》歌词所说“男人哭吧哭吧不是罪/再强的人也有权利去疲惫/微笑背后若只剩心碎/做人何必惊得那么狼狈/男人哭吧哭吧哭吧不是罪/尝尝阔别已久眼泪的滋味/就算下雨也是一种美/不如好好把握这个机会/痛苦一会”。其实不只是男人，生活中我们习惯性地展现自己坚强的一面，但有时也需要展现真实的自我，哪怕是恐惧，哪怕是忧伤。 最后五个小人继续在大脑“总部”操控莱利的情绪，莱利大脑里的家庭岛、友谊岛等等得以重建，还增添了其他新的有趣的小岛。快乐的她健康地成长着。同时看到影片里其他角色的大脑里同样有五个“自己”在控制，欢乐的情景让人忍俊不禁。是的，每个人都需要由不同的情绪所控制，它们地位平等、缺一不可。各种不同的情绪在同一个人身上表露，就像是不同的化学试剂混合在一起，产生奇妙的反应。正是这各异的情绪才有了情感丰富的真实自我，才有独特多彩而又完整的人生。所以说，少了你们，人生怎能完整? 头脑特工队观后心得2 这部电影是一个比我小十岁的少年拉着我一起看的，中间夹带各种吐槽各种乱入所以看完了也并没有泪目。可能那个所谓幻想的朋友已经离我远去太多年，以至于我们俩在讨论剧情的时候我还言之凿凿的说我就没有意淫过Bing Bong这样的存在，言外之意就是我从未如此孤独与无聊过。然而当我在写这篇影评的时候，我似乎又不那么确定了。 片中有个场景，是那些在废墟里堆着的一个个记忆球，都还会在joy的触碰下熠熠闪光，重现着当年的温度与色彩，然而它们的主人却都已经不记得了。可能很多人都会为此感到惋惜，我却并不这么觉得。我一直很庆幸有些事我可以想不起来，因为遗忘就像一种自我保护机制，那些被我们亲手埋葬掉的并不只是欢乐，更多的则是忧愁，苦闷与绝望。如果能让我不记起后者，我心甘情愿将与之相关连的一切都通通忘掉。 就像对一个小时候受过欺凌的人来说，可能他的整个中学时期都是晦暗无光的，即使是中间夹杂着的短暂而微小的快乐，他也不愿意无端想起。而对于一段结束得异常狼狈不堪的恋情，也没有人想要一直记得前任当初对自己说过的情话，因为那些甜蜜的耳语远远抵不过最终背叛劈腿所带来的伤害。如果我们无法剥离记忆，那就只能选择连根拔起。 这个过程可能一开始只是自己强迫自己忘记，但等过了几年，就会发现自己是真的什么都记不得了。即使你翻开当时所写的 日记 ，听到曾经单曲循环的歌曲，都未必能想起自己当时纷繁复杂的心情。很多记忆就这么在你的有意识或无意识的逃避中消磨掉了。 虽然快乐的经历无法复制，但快乐的体验却是可以再现的。就像成年后升职加薪后的雀跃就并不一定比小学春游前的兴奋来的少，下一段恋情的开花结果也会比之前的惨淡收场来的更心满意足。然而如果我们记得太多，就一定不会快乐，不管过去的记忆是好是坏。 所以，还是那句俗的不能再俗的老话，珍惜现在吧，相信这也是这套遗忘机制的初衷所在，努力让现在的自己活的开心充实才是最重要的。 头脑特工队观后心得3 《头脑特工队》的主题依旧是成长。这听起来似乎是个说烂了的话题，然而这回不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪挟持，我们为何会遗忘，甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。 这个成长的过程不再限于Riley克服了种.种不适面对新生活，也不限于父母们看过后释怀了孩子终将变成有独立意志的个体离自己而去的现实。 这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。 其一，接纳每一种情绪。 我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。社会 文化 鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是Joy坐镇中央，带着“I can fix it”的自信笑容排除万难。 更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量;恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船;愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯;厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。 有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让Joy和Fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但Fear无法完成这个使命。在把故事推翻重来的过程中他们发现，只有Sadness能够给Joy上这么一课。 也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候是Sadness将你引向光明。 每种情绪都塑造着我们。接纳它们，才能真正地接纳自己。 其二，成长伴随着失去。 每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。 于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了?这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。 这并不是一个拍给 儿童 看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。 《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。 本片制片人Jonas Rivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。 每个人都经历过失去。失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。 当失去来临，我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵;背负过沉重，才能拥有真正的轻松。 从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。 头脑特工队观后心得4 一本好书可以唤醒人性的共鸣，一部好电影同样可以值得回味，包括动画。 人的大脑由各种情绪控制，友谊，爱情，家庭，淘气，逻辑，幻想等是连接大脑总部的各个岛屿。一个个记忆球也成了电影胶卷，在人需要它的时候由管道输送到控制室放映。而核心记忆毫无疑问就是启动这一切的关键。多么奇妙的想象! 记忆伴随我们的一生，当然，我们的大脑不可能记住所有，因此记忆球也会被定时清除。但最重要的记忆却会长久存在，成为滋养生命的养料。如果失去这些，我不知道还有什么东西可以唤醒走上错路的人们。正是这些关于爱，关于友谊，关于毅力和精神的核心记忆球让我们可以充满希望地活着，可以迷途知返，有判断是非对错的能力，也是作为高等动物的一个标志。 或许，我们会老，当我们忘记曾经很多事情的时候，核心记忆却依旧存在，试问，谁会忘记刻骨铭心的事呢? 用大家都喜欢的动画告诉我们如何做才可以变得更好，这才证明了越简单的东西往往蕴藏真知。 头脑特工队观后心得5 童真是人类的最后一处圣洁的天堂。漫画家丁午在被下放到河南干校时给女儿画了一本漫画家书《小艾爸爸特别特别想你》。映在纸上的是一个乐观的爸爸每天的生活趣事。他一手抵挡着来自精神和物质世界的匮乏，另一手却建造了一个纯白洁净的童话。美国作家菲尔丁也曾说：世界正在失去伟大的孩提王国。一旦失去这一王国，那就是真正的沉沦。 这部《头脑特工队》就用脑洞大开的方式讲述了成长过程中的美好与辛酸。电影中塑造了几个萌萌哒的情绪小人住在小女孩莱莉的大脑里，为小女孩的生活出谋划策。突然有一天意外发生，为了使莱莉重新恢复笑容，情绪小人之一乐乐踏上了冒险之旅。 在返回大脑控制中心的路上，她们遇到了莱莉幼时的幻想玩伴，一头粉红色的大象——冰棒。莱莉十几岁了，已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里，乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦，用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁，在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌，她正在计划离家出走，回到她心心念念的故乡明尼苏达，去缔造新的快乐的记忆。与此同时，乐乐和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了，在最后关头，冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散，还喃喃自语，“乐乐，你替我带她去月球好吗?” 这是我自认为影片中最煽情的片段，每个人小时候都有要好的玩伴。也许是青梅竹马两小无猜的具化的同伴，也许是留在家中一隅的小玩偶，抑或是像冰棒这样的只存在于脑海里的软萌小伙伴。随着一个人的成长，她不再需要一个这样的小伙伴，我们把它们扔在记忆的小角落里，然后会有沙土把它们渐渐掩埋，结出悲伤而我们仍不自知的花朵。“还记得年少时的梦吗，像一朵永不凋零的花。”斑白岁月剥落小时候，融掉了许多快乐的年轻的记忆。如果在记忆中它们是有生命的，它一定会包裹起自己被遗忘的悲伤，微笑着看着你长大成人，时常开心地说：“这就是我最棒的小伙伴啊，她都已经成大姑娘了。” 长伴随着阵痛，总会有人磨灭掉你的天真。所有正在成长和已经成长的人，都要无可避免地长出坚固的盔甲，而那代价就是失掉了童真的羽衣。这是成长的代价。 那座孤岛，后来坍塌。那迷茫的人儿，也正在成长。 头脑特工队观后心得相关 文章 ： ★ 头脑特工队观后感5篇600字 ★ 头脑特工队观后感 ★ 头脑特工队观后感:让孩子更懂自己,我们更懂孩子 ★ 观后感大全2020精选 ★ 科技活动观后感5篇600字
头脑特工队观后感400字_头脑特工队观后感
《头脑特工队》是由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品的3D动画电影，大家观看了之后感受还不少呢？下面是就来看看我整理的头脑特工队 观后感 ，第一篇字数在400字左右，希望大家喜欢哟。 头脑特工队观后感400字1 一本好书可以唤醒人性的共鸣，一部好电影同样可以值得回味，包括动画。 人的大脑由各种情绪控制，友谊，爱情，家庭，淘气，逻辑，幻想等是连接大脑总部的各个岛屿。一个个记忆球也成了电影胶卷，在人需要它的时候由管道输送到控制室放映。而核心记忆毫无疑问就是启动这一切的关键。多么奇妙的想象! 记忆伴随我们的一生，当然，我们的大脑不可能记住所有，因此记忆球也会被定时清除。但最重要的记忆却会长久存在，成为滋养生命的养料。如果失去这些，我不知道还有什么东西可以唤醒走上错路的人们。正是这些关于爱，关于友谊，关于毅力和精神的核心记忆球让我们可以充满希望地活着，可以迷途知返，有判断是非对错的能力，也是作为高等动物的一个标志。 或许，我们会老，当我们忘记曾经很多事情的时候，核心记忆却依旧存在，试问，谁会忘记刻骨铭心的事呢? 用大家都喜欢的动画告诉我们如何做才可以变得更好，这才证明了越简单的东西往往蕴藏真知。 头脑特工队观后感2 10月13日晚上，我带着女儿和儿子去电影院观看了电影《头脑特工队》。 作为皮克斯的忠实影迷，该动画工作室出品的每部动画片我几乎都陪着孩子看过至少两遍。其中，《头脑特工队》几乎是皮克斯动画片中情节最简单的一部，然而，却让我几度流泪。 本片主人公是一个叫莱莉的11岁小女孩，一直过着无忧无虑的快乐童年生活，但随着父母从明尼苏达搬到旧金山，面对新学校的不适，面对旧闺蜜的疏远，面对父母因为工作忙碌导致的淡漠，她的情绪变得很负面，却一直压抑这种负面情绪，故意做出积极乐观正能量的样子，最后终于某个夜晚，在怒火中爆发，在噩梦中惊醒，偷了母亲的钱离家出走。走到半路上，突然醒悟，于是回家。 影片小主人公外在世界的经历非常简单，但小主人公内心世界的探索却极为复杂，细腻，微妙。莱莉大脑中有五个情绪小专员：喜乐(乐乐)、忧伤(忧忧)、愤怒(怒怒)、厌恶(厌厌)、恐惧(怕怕)，它们主导着莱莉对外部世界的反应，它们之间的冲突、和解、协作，演绎得既富有科学逻辑性的真实，又富有文学戏剧性的美善，实在是难得精品。 我留意观察到，此片之所以能以理服人、以情感人，与导演彼得·道格特的成长经历，以及导演女儿艾莉的成长经历息息相关。道格特读小学五年级时，他父母举家搬到丹麦住了一年，以方便他父亲学习卡尔·尼尔森的赞美诗音乐。道格特的两个妹妹当时都过的比较轻松，但他却掉队了。这种感觉一直持续到他上高中的最后阶段。 “那是我人生中最艰难的一段时光。”他说，“突然之间，砰地一声，你童年那种田园诗一样的肥皂泡就那么破了。你开始意识到，你做的每件事情，你的穿衣戴帽，你说的每一句话，别人都在品头论足……我一直觉得自己笨拙、羞涩，因此，我在某种程度上缩回了我自己的小世界。” 后来，道格特也为人父母，在2009年末，他注意到，自己11岁的女儿艾莉正在经历类似的转变。“她开始变得越来越安静，越来越内向。老实说，这种情况在我自己心里引起了很大的不安和恐惧……大家都知道，成长是一件不容易的事，而看到我女儿的成长，打开了我的记忆之门，让我会想到自己成长的过程是如此艰辛，所以，我希望这部电影能让大家都有共鸣，回想成长的经历……” 道格特的分享让我特别感动，难怪我在本片的很多情景中，看到了《飞屋环游记》式的温柔怀旧，看到了《玩具总动员》式的坚贞友情，看到了《怪兽电力公司》式的价值 反思 ----如果说，《怪兽电力公司》指出真正的电力能量不是来自恐惧，而是来自欢乐，那么，《头脑特工队》就更甚一筹，指出真正的情感健康，不是来自营造肤浅的欢乐，而是直面深邃的悲伤。 不过，如果仅仅如大多影评所解读的，认为本片的主题是“鼓励孩子要敞开真实自我，要表达悲伤情绪，要坦然接受失丧……”，我觉得又失之片面和单薄。仅仅到此为止吗? 我思考的问题是：在怎样一种更深层面的人际互动下，才可以帮助孩子自由的敞开真实自我，勇敢的表达悲伤情绪? 每人都有“被忽略被遮蔽的内在小孩” 以小主人公莱莉为例，她为什么要离家出走?其实是方方面面孤独体验的叠加。我们能看到，莱莉在新学校新班级做 自我介绍 时，从强颜欢笑(象征“我情绪很好”)转到失声痛哭(象征“我情绪不好”)时，并非没有敞开真实的自我，也并非没有表达悲伤的情绪。 但很可惜，当时没有任何同学(包括老师)走上去拥抱安慰她;集体活动午餐时，没有人搭理陪伴她;冰球比赛受挫时，没有人鼓励扶持她，再加上旧闺蜜有了新伙伴，对她没有任何嘘寒问暖;父母也因为工作忙碌琐事烦乱而忽略她，最后，她只能通过离家出走的方式来怀念从前——从前父母、从前同学、从前老师的爱。 那么，她为什么要半路回家?因为借助无数温馨美好的童年点滴回忆(情感账户)，她始终相信爸爸妈妈是爱她的。所以，她回家后才能勇敢而自由地敞开心扉：“我知道你们希望我开心，但我真的很想念明尼苏达……”这时，她的父母反应和新同学们完全不一样，他们紧紧将她揽入怀中，心有戚戚地说：“其实我们也和你一样，怀念美丽的森林，怀念自家的后院，怀念你溜冰的春湖……” 在相拥而泣的爱中，莱莉所有的怀旧悲伤都化作更深的成长喜乐。 但我们不妨设想一下，如果莱莉回到家，真实表达悲伤情绪后，换来的是父母的愤怒、讽刺、冷漠或道德批判的话，莱莉还会敞开心扉吗? 莱莉的这种离家出走经历，在我自己的童年和少年经历中反复出现。我们上一代父母是比较悲哀的，本来自身就积压了很多百孔千疮的负面情绪——比如我父亲，童年遭遇家庭变故、青春遭遇“”浩劫，前途遭遇他人排挤，信仰遭遇彻底破产，婚姻遭遇激烈冲突，既不懂得如何经营夫妻关系，更不懂得如何经营亲子关系，所以很多无处泄愤的怨气和怒气都转向了比自己更弱势的儿女。 大约也是在莱莉这个年龄，有一天中午，我父亲因为一件很小的事把我重重奚落了一番，平时遇到这种情况，我都是忍气吞声、忍辱负重，也就过去了。但那一次，面对那些辱骂嘲笑之语，我实在忍无可忍，哭着跑了出去。 我家附近300米处就是长江，我在长江码头上一边哭一边徘徊，最后情绪平静后才蹑手蹑脚地走回去，父亲只是冷眼看着我：“还敢跑!有本事你就别回来啊!”我心头一哆嗦，只得听着他的嘲讽继续唯唯诺诺，但却暗暗发誓：“这真是自取其辱，永远不要再哭，永远不要当弱者，眼泪没有任何价值!” 后来，在16岁那年夏天，和17岁那年夏天，我又分别有两次离家出走的残酷经历，一次是夜半坐车私逃，一次是夜半投江自杀，但这两次都未遂，而后果也更加惨烈，我也更加封闭。 所以，不难回答，为什么孩童(甚至包括成人)要隐藏真实的自我，回避悲伤情绪?因为比起喜乐，悲伤是内心最脆弱也最柔软的情感，也是最容易被伤得体无完肤的情感。一旦坦露后，如果不被接纳和理解，反而遭遇冷漠或嘲笑，自身就会不再轻易继续坦露，而是用很多的盔甲将自己严严实实武装起来，变得设防、强悍、冷峻、坚硬、过度独立孤傲…… 所以，孩童敞开真实自我的程度，与他们父母(包括老师、同学、亲友)无条件接纳的程度是成正比的。从年龄差异角度，青少年比孩童更不容易敞开一些;而从性别差异角度，男孩比女孩，男人比女人又更不容易敞开一些。在这个看似不得不带着各种面具各种标签各种身份生存的时代，其实，每一个人心中，都有一个“被遮蔽被忽略的内在小孩”。 苏芮有一首极为风靡的歌，叫《亲爱的小孩》，歌词触动出了无数人的成长体验：“小小的小孩今天有没有哭/是否朋友都已经离去/留下了带不走的孤独/漂亮的小孩今天有没有哭/是否弄脏了美丽的衣服/却找不到别人倾诉/聪明的小孩今天有没有哭/是否遗失了心爱的礼物/在风中寻找从清晨到日暮/我亲爱的小孩/是否让风吹熄了蜡烛/在黑暗中独自漫步/亲爱的小孩快快擦干你的泪珠/我愿意陪伴你走上回家的路……” 其实，这首歌的词作者杨立德是一位_，他说创作此歌是想提醒大家，每个人从小长到大，怎样才能一步步走向回家的路?我们从哪里来?要到哪里去?
《头脑特工队》观后感优秀范文三篇
你有没有为自己喜欢的电影写过 观后感 呢？在看了优秀的影视作品后，写观后感是一种很好的记录自己感受的方式，你知道怎么写吗？以下是和大家分享的《头脑特工队》观后感优秀范文三篇的参考资料，提供参考，欢迎你的参阅。 《头脑特工队》观后感优秀范文1 故事讲述的是一个名叫莱莉（Riley）的小女孩跟着父母跨越大半个国家从明尼苏达搬到了旧金山，面对着新环境的全面挑战，然而这只是故事的背景。真正的故事存在于她的大脑内：在头脑的“司令部”里住着五位情绪小人，乐乐(Joy)、怕怕 (Fear)、怒怒 (Anger)、厌厌 (Disgust)、忧忧( Sadness)。这五个小家伙住在女主角莱利的大脑中控制着一台控制机器。五个人合作来为莱利的生活出谋划策。记忆在本片中是被存储在水晶球里，摆放在记忆库中的。其中金色的是快乐的记忆，蓝色的是忧郁的，而核心记忆则联系着女孩生活中最主要的内容，比如亲情、友情和兴趣爱好。而在“控制中心”内的五个小家伙：“欢乐”、“忧伤”、“愤怒”、“恐惧”和“反感”与女主人公莱莉一起成长，控制着她的情绪与记忆。 慢慢地，随着大脑的发育，情绪小人一个一个蹦出来了。我们开始有了自己的情绪，当我们看到新奇事物的时候，乐乐蹦蹦跳跳地出现了，于是我们感受到了快乐，快乐可以为我们带来积极的想法，使我们更具创造性。当面临危险的时候，怕怕打了个冷战走来了，于是我们会害怕，害怕使我们回避可能的危险。吃到难吃的东西的时候，厌厌带着嫌恶的表情现身，于是我们会感到讨厌，厌恶使我们原理对我们有威胁的的东西。被为难的时候，怒怒也不甘示弱地跑出来，让对方知道我们不喜欢这样。这些情绪们在乐乐的主导下，反映了茉莉以及我们的生活，并将生活的点点滴滴变成代表记忆的玻璃球，储藏在我们脑海里。慢慢地，我们的人格山谷也随着记忆逐渐形成了。我们便成为了童年时期活蹦乱跳小孩子。 忧忧其实也是情绪小人中很重要的一员。但当代表忧伤的忧忧第一次瑟缩着出现的时候，乐乐并不清楚忧伤的意义在哪里，很排斥忧忧。这正像我们很多人觉得消极的情绪是没有意义并且不应该出现的一样。乐乐还企图压抑它，把它限制在一个小圈子里面不让它出现，正像我们企图压抑自己的感情，让自己永远不悲伤一样。 只是有一天意外发生，乐乐和忧忧意外的脱离了控制中心，在返回大脑控制中心的路上，她们遇到了莱莉幼时的幻想玩伴，一头粉红色的大象——冰棒。莱莉十几岁了，已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里，乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦，用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁，在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌，她正在计划离家出走，回到她心心念念的故乡明尼苏达，去缔造新的快乐的记忆。与此同时，乐乐和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了，在最后关头，冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散，还喃喃自语，“乐乐，你替我带她去月球好吗？” 冰棒真是一个煽情的大象让人感动。最后乐乐找到忧忧回到了大脑控制中心。 后来，乐乐终于发现，悲伤和快乐其实是分不开的，我们以为强行压抑悲伤就能变得快乐和幸福，但是事实上可能会因为自责让悲伤更强烈，甚至会出现抑郁（depression）。如果再极端一点，我们终于通过强行压抑真的完全感受不到悲伤，但是我们也会感受不到快乐了。剩下的害怕，厌恶和愤怒在一起，就是焦虑，我们就会体验到焦虑障碍（anxiety disorder）。所以压抑自己的情绪很多时候反而没有那么有幸福感。消极情绪也有它的作用的，就像在乐乐想进去危险的抽象思维空间的时候，忧忧提醒过乐乐那离很危险，但是由于乐乐太积极不够谨慎，所以遇到了危险；还有就是，故事的最后，忧忧让茉莉把她的伤心事清晰地倾诉了出去，得到了父母的理解，并最终和解了。我们经常说我们应该积极，并不是说我们不能有消极情绪，只是让积极占主导而已。我们要知道，消极的情绪并不是只能毁灭东西的定时炸弹，是一个很正常的东西。我们应该像乐乐最后接受忧忧，并让茉莉倾诉苦闷一样，接受偶尔的消极情绪，并尽量找信任的人倾诉。 故事的最后，茉莉的核心记忆变成了漂亮的彩色的，不再像小孩子一样是单调的黄色了，而是充满了丰富的喜怒哀乐。我想当我们慢慢学会感知、面对、处理和接受多种复杂的情绪，使之成为我们的一个整体的时候，或许就是我们慢慢成长了。 《头脑特工队》观后感优秀范文2 如果要给小孩推荐一部动画片，那么这部一定是我推荐之一。 这部动画，主要讲的是小女孩莉莉从出生到长大后的一段过程。然而这部动画的重点不是莉莉，而是住在莉莉大脑里的五种情绪，它们分别是快乐、悲伤、恐惧、厌恶和愤怒。动画片通过拟人化的手法，把这些情绪变成了一个个生动的人物，依次是乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和怒怒。 莉莉的脑中有一个控制台，这五个人物时不时的会操作下这个控制台，不同人物的操作，莉莉就会表现出不同的情绪。 大脑里面还有一些记忆岛，这些岛分别是一些核心记忆组成的，比如我们学会走路的第一天，父母帮我们过的某个生日，某场重要的比赛等。 这些人生里重要的记忆都会储存在不同的小岛上。 莉莉的大脑，大部分时刻都是由乐乐控制着，优优时不时的也会无意的来控制下操作台，偶尔遇到一些不喜欢吃的食物，或碰到一些生气的事情，厌厌和努努也会跳出来争夺操作台控制权。 乐乐总是嫌弃忧忧，因为它总是无故的沮丧，做什么事都打不起精神，总是从不好的方面来分析问题。它觉得忧忧就是多余的，存在根本没有什么意义。 后面发生了一些事情，导致其中的一些记忆岛崩塌了，掉入永恒的虚无之渊，一旦掉入这个深渊，那么莉莉脑中的记忆就会永远的消失。 第一个崩塌的是“搞怪”之岛，也就是存储一些搞怪时刻的记忆。 那是莉莉在搬家后的一个晚上，她莫名的就不开心，她可能是怀念老地方的朋友，搬走后就不可能一直跟他们一起玩了。 爸爸看出了她的不开心，于是就模仿猴子的样子来逗她开心。小时候，每当莉莉不开心的时候，爸爸就是这样哄她，可是今晚却不灵了，可能是优优一直在操作控制台，莉莉看着爸爸的样子还是无法开心起来，甚至觉得有点幼稚，搞怪之岛崩塌了。 当我看到这一刻的时候，我的心突然咯咚了一下。 我在想，曾经小时候的我们，都是搞怪的，做着鬼脸，无忧无虑。长大些，这些搞怪的时刻忽然就离我们远去，我们一下子就变得正经起来。那些曾经搞怪的我们为什么就突然变了呢？ 而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了？这好像是个很突然的过程，我们失去了童年，父母也失去了无忧无虑的我们。 再长大些，莉莉又失去了一些记忆之岛，同时又增加了一些其他记忆岛。 乐乐和忧忧经历了一场脑中事故之后，也不再嫌弃忧忧，她终于也发现了优优的好处。 我想成长就是这样的，我们总是会失去些什么，然后得到些什么。我们也不可能永远的快乐，懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵，背负过沉重，才能拥有真正的轻松。 其实，更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量，悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量。 《头脑特工队》观后感优秀范文3 从一个点子出发，构想、建模、施工，然后出来一座巨型城堡。点子越新，越难操作，便越可体现手艺人的技术水准。《头脑特工队》是个技术上的巨人，它以极其复杂而精巧的宏大工程，视觉化地呈现了大脑里的情绪与心理活动。模拟现实，再造一个宏观世界，难不倒好莱坞的动画人;进入微观世界，再造一个现实，对于他们也不是多难的事儿;而《头脑特工队》的施工对象，不是人的外部世界，而是从内部进入，将意识活动视觉化。它的技术难度系数，在动画史上应该属于最高的那一梯队。 CG动画发展至今，硬技术在好莱坞大多已不是问题。《头脑特工队》的难度在于，如何将脑中活动，构建成一个具有戏剧性冲突的视觉世界。11岁的莱莉，因为转校，变得郁郁寡欢，如何面对这一切，如何成长，构成了一条叙述线，这条线属于外部世界;她脑中的意识活动，是另外一条线，也是篇幅意义上的主体。两条线内外呼应，讲了一个少女的成长。 主题和娱乐性系于脑部世界，编剧、导演必须将模糊的情绪和心理概念化、可视化。借助心理学、生理学，把情绪拟人化，构建记忆球、人格岛、抽象思维区、幻想乐园、潜意识区、记忆废墟等，这种从无到有的视觉工程，不能不令人赞叹。除此，没有反派，没有蠢萌，这可能的确是皮克斯工作室最为大胆、也最有创意的一次尝试。不过，在“没有”之外，它有些什么呢？ 它有五个角色，乐乐、怕怕、怒怒、厌厌和忧忧，俩主角是乐乐和忧忧。莱莉不开心，想快乐起来，于是在她脑中，乐乐和忧忧开始了一场冒险之旅。成长需要接受失去，接受悲伤情绪，这个有点令人感伤的鸡汤式感悟，就是整片所要讲述的东西。一个少女不经意间的成长，在她脑中原来藏着一次绚烂的情绪冒险。 落脚点是情感，收场时段莱莉和父母相拥的画面，催泪效果十足。告别童年记忆，失去“友谊岛”，忘不了广告神曲，诸如此类细节，表明导演彼特·道格特、罗纳尔多·德尔·卡门对人性、对情感无疑有着相当细微的体察。事实上，皮克斯几乎出动了全部主力，来参与这部动画。他们一起成就了这部动画在技术层面的水准，以及故事层面的通畅。 而不管头脑世界被处理得多么绚烂，这片的情感能量依然局限在单薄的外部叙述线上。莱莉不快乐，莱莉释然了，然后，就没了。脑中所触及的深刻情绪，被明艳亮丽的画面裹挟着，最终抵向浅白的好莱坞式圆满结局。它必须娱乐，必须好看，必须鸡汤，它终究高级不起来，终究是个情感上的矮子。詹姆斯·乔伊斯的小说《阿拉比》，也讲一个少年的“顿悟”，篇幅短小，却是情感冲击上的巨人。幻灭和苦痛才是恒久的，《头脑特工队》太甜了，在娱乐效果和商业诉求的驱动下，它讲的成长，只能以莱莉的流泪开始，以她的微笑结束，而不可能倒装过来，像乔伊斯的小说一样，将结束点定格在“我抬头凝视着黑暗，发觉自己是受虚荣驱动又受虚荣愚弄的可怜虫”。 非要拔高理解的话，《头脑特工队》用无比复杂的技术，讲述了一个格外简单的故事，其实是在抽象地说明，让人开心是多么复杂的一项工程。还有，成长是艰难的。
