影视剪辑编辑

时间:2024-08-17 20:55:01编辑:阿奇

电影剪辑软件有哪些

1.爱剪辑

爱剪辑是国内首款全能免费视频剪辑软件,支持给视频加字幕、调色、加相框等齐全的剪辑功能,且其诸多创新功能和影院级特效,也使它成为迄今最易用、强大的视频剪辑软件。优点就是免费,操作简单,素材多且大部分免费。缺点是很多效果难实现,做不出大片的质感。
2.会声会影

会声会影是一款半专业非线性剪辑软件,功能强大,具有图像抓取和编修功能,可以抓取,转换MV、DV、V8、TV和实时记录抓取画面文件,并提供有超过100

多种的编制功能与效果,可导出多种常见的视频格式,甚至可以直接制作成DVD和VCD光盘,支持各类编码,包括音频和视频编码,是最简单好用的DV、HDV影片剪辑软件。优点是其功能全,
简单易懂,适合大众使用;缺点是该软件不免费,想要使用全部功能必须购买。
3.Adobe Premiere

Pr是一款Adobe公司推出的视频编辑软件,有CS4、CS5、CS6、CC等版本。其编辑画面质量比较好,有较好的兼容性,且可以与adobe公司推出的其他软件相互协作。Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程,并和其他Adobe软件高效集成。目前这款软件广泛应用于广告制作和电视节目制作中,
其最新版本为Adobe Premiere Pro
CC。premiere非常简单,但特效也比较少,在同样的配置规格下,Premiere渲染速度慢,几分钟的视频,渲染可能需要一个小时左右,输出的视频质量可能较差,不稳定,容易崩溃,不能多格式同轨道混编缺。Pr适合长段视频剪辑,加字幕或音乐等方便。
4.edius

EDIUS是一款非线性编辑软件,专为广播和后期制作环境而设计,特别针对新闻记者、无带化视频制播和存储。EDIUS拥有完善的基于文件工作流程,提供了实时、多轨道、多格式混编、合成、色键、字幕和时间线输出功能。除了标准的EDIUS系列格式,还支持
Infinity™ JPEG 2000、DVCPRO、P2、VariCam、Ikegami GigaFlash、MXF 、XDCAM、SONY
RAW、Canon RAW、RED R3D和XDCAM EX视频素材。同时支持所有DV、HDV摄像机和录像机。
Edius的优点是界面友好,上手方便,压缩编码质量好。另外,Edius多机位剪辑很厉害,剪现场多机位拍摄的节目很不错。而且实时能力强,支持的格式多,但功能上,略差于Pr。但正版价格比较贵,对电脑的配置要求比较高。
5.After Effect(简称AE)

AE是adobe公司开发的一个视频剪辑及设计软件,用于高端视频特效系统。AE应用范围广泛,是制作动态影像设计不可或缺的辅助工具,是视频后期合成处理的专业非线性编辑软件,涵盖影片、电影、广告、多媒体以及网页等,时下流行的一些电脑游戏,很多都使用它进行合成制作。它借鉴了许多优秀软件的成功之处,将视频特效合成上升到了新的高度:Photoshop中层的引入,使AE可以对多层的合成图像进行控制,制作出天衣无缝的合成效果;关键帧、路径的引入,使使用者对控制高级的二维动画游刃有余;高效的视频处理系统,确保了高质量视频的输出,令人眼花缭乱的特技系统使AE能实现使用者的一切创意。
AE的优点是做特效方便,缺点是层一旦多了就很容易导致操作混乱,不适合晕长片,一般单个合成不超过30秒。


学习视频剪辑需要哪些软件?

爱剪辑: 爱剪辑的特点在于容易上手,比较适合新手。会声会影: 功能非常强大。用《会声会影×5》会声会影是非常受欢迎的视频编辑软件,简单易用但功能却非常强大。使用会声会影能够轻易地制作出非常有特效的视频,网上很多DV作品其实就是使用会声会影制作而成。它还是将视频、音频、图片、动画编辑合并制作电影或电子相册的好帮手哎。软件操作简单,很容易上手。软件自带许多模板,套用现成的片头片尾模板,插上你的视频(可以剪切、合并)图片。既可以保留原来视频的声音,也可配上你的画外音(录音)或音乐,特别是会声会影X5增加了不少的滤镜,其中的“画中画”功能,更使制成的MTV、电子相册或者电影艳丽多彩,达到专业级的视频。还可批量转换,在手机、mp4等移动设备上播放以及刻成DVD光盘(还可以刻录音乐、数据光盘);编辑高清视频(包括部分3D高清)、输出高清视频。

影视剪辑技法

  电影剪辑既是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作,也是影片艺术创作过程中所进行的最后一次再创作。下面给大家介绍影视剪辑实用技法,欢迎阅读!   影视剪辑实用技法    影像剪辑者必备能力   1 在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力;   2 剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力;   3 运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。   4 剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。   5 剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。    寻找剪切点的方法   应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一,在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。   所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。   影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。   因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。    产生旋律感的剪切点   让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法。   如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。   但是,仅仅让人看明白是无法 体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?   我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。   这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。    电影剪辑的正确方法不是只有一个   有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。   书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。   根据作品的不同,前后画面的不同,剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。   当然,剪辑也有其固定的形式几约定,它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要,但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作,所以有时也会打破规则 ,进行一些新的尝试。    剪辑的目的   从物理制约中解放,自由控制时间和空间   ·在摄影和制作中有时需要分割镜头,在后面把它们构成一个情节   ·在作品中省略故事中实际时间的流逝   ·省略故事中空间的移动   结合演出意图构成剧情,确定作品的最终面貌   ·有目的地进行镜头的连接,明确、强调想表达的内容   ·使镜头的顺序和结构更严密,突出情节性要素    动作剪辑中的固定规则    被拍摄物体为移动时的剪辑方法   动作连接,是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。   从前,常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄,然而用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。    动作以 7 : 3 连接   首先看一下动作剪辑中的基本之基本,“动作连接”。   “动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。   从理论上不说,这两组影像只是画面大小上的差别,描述的是同一时刻的同一动作,所以从任何一点开始剪辑都可以。   但是,这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。   一般的影像剪辑方法是按照7:3或3:7的比例来连接动作,以达到动作流畅的效果。这样一来,不仅前后动作看起来连贯,节奏感和生动感也应运而生。   当然,按照7:3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同,人眼有时会产生重复、跳越的错觉。   所以,故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,动作反而看起来更加自然流畅。 在不同的影像中尝试着改变剪切点来看看效果吧。    把两个动作连接成一个   将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也就是通常所说的“单个动作剪辑”。   下文是使用的范例是:被打出本垒打的投手和一垒手回头看着飞出去的球。两位选手在同一时刻完成“回首”这一动作。   要想充分运用甩有的素材,一定会采用这样的连接:打出全垒打->投手回头->垒手回头->远远飞出去的球。   但是,采用这种连接方法,两位选手回头的动作就重复了,会给观众赞成一种沉闷的印象。   单个动作剪辑会把这两个回头动作整合成一个,通过剪辑来消除时间差。   具体而言,就是在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接上一垒手回头动作的后半部分,这样能加强速度感并使画面连贯。 动作连接的要点   两台摄像机在相同的位置和角度拍摄出了两种不同大小的影像。如果是不同的位置和角度,也可以使用这一规则来处理。   当然,如果素材不是同时拍摄而成的,只要改变一下角度,以某一动作的顶点(某一具特征性的动作)为剪切点,连接的方法会有很多种。例如,先拍摄球出手前的一瞬间,随后再拍摄出球后手向下收回的动作,然后把它们进行连接。   以动作为中心进行剪辑时,必须注意几个方面的问题,以下就是要点所在。   ①将时间看起来较长的镜头作为主要镜头。 ②考虑画面的上下左右,以免影响动作的连续性。 ③大幅度改变运用和摄像机的位置会画面的气势。 ④按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓,因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面,镜头的长度要缩短。 ⑤同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑,但是选择不同的剪切点,重复或省略一些镜头,动作会更为流畅。 ⑥同一动作使用不同的画面连接时,要尽量在动作的顶点处进行连接。    有目的地重叠动作用以强调   通过有目的地重复,用以强调某一动作,这种方法被 称为双重动作或是三重动作。   范例影像中,把投手手臂举到最高点的镜头作为剪切点,连接从前方、后方拍摄到的这一动作,最后再连接出球后手向下收回的侧面全镜头。   这样一来,对于观众不说,动作可能并不是那么流畅,但是“出球”的动作重复了3次(三重动作),给人印象十分深刻。   双重动作,只有当有意识地想要突出某一动作时才有效,而且要尽量精短,以免冗长。    激烈的动作场面可能省略中间部分   剪辑的目的之一在于时间和空间上的省略。   如果按照实际时间的推移和空间的移动进行剪辑,再多的时间都不够表现,观众也会觉得冗长、乏味。   这时,比较有效的方法是抽取同一动作的部分中间镜头,然后连接组合。   这种方法也被称为中间抽去手法。   它的作用是能大幅度地缩减时间,增加影片的速度感,让观众百看不厌。   运用这种手法时,必须选择抽去哪些镜头,这是难点所在。   最重要的是不能剪切掉动作的顶点(特征性动作)。手臂举到最高处、手臂放到最低点、最生气时的脸、笑得最灿烂时的脸等,如果抽去了这些顶点镜头,就无法了解动作会朝哪个方向发展。   跳跃式剪辑发展了这一手法,它是中间抽去手法的一种,由戈达你创立,如唱机针般地对影像进行跳跃式的连接。   跳跃式剪辑敢于打破传统剪辑的禁忌,使制作让人印象深刻的场面成为可能。   动作的中间抽去手法通过抽去中间镜头来省略时间并突出速度感时,必须注意选择应该省略哪些.省略其他镜头,最初状态、投球时手臂位置达到最高时,手臂下垂,仅用这3个镜头就能最低限度地表现了出投球的动作。    连接 FRAME IN 和 FRAME OUT 画面   被拍摄物体在拍摄框架中,这被 称为FRAMEIN。   反之,被拍摄物体离开拍摄范围,则称之为FRAME OUT。   走路或奔跑中的人、动物、小轿车、电车,这些移动中的物体都可以对它们进行剪辑。   我们一起来考虑一下怎样连接同一被拍摄物体在不同背景下的FRAME IN和FRAME OUT画面。   自行车从镜头前骑过的场面,在不同地点拍摄两组同样大小的镜头。   当然,我们可以按照从自行车驶入空舞台(镜头中只有背景,没有被 拍摄物体)到自行车驶出镜头的顺序连接。   这样的连接方法没有错,但是空间上显得过于空旷,而且动作不够流畅。   优秀的、有节奏感的动作连接方法是在前一组镜头是被拍摄物体即将离开拍摄范围时,然后连接上后一组镜头中物体刚刚进入拍摄范围的镜头。   要点是使用被拍摄物体一半在镜头中,一半在镜头外的画面。这样连接动作看上去会比较流畅。   如果被拍摄物体在前后两组镜头中的角度不同,在FRAME IN和FRAME OUT之间加入一帧空舞台镜头,画面前后会更为连贯。    用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作   不同被拍摄物体的动作怎样连接?   范例中是奔跑而来的人物和飞驰而去的汽车之间的连接,首先让奔跑而来的人物越跑越近,直至充满整个画面,使画面变成黑色,然后连接上后续的镜头。 虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同,但是一来一往之间的黑屏(或者是光线很暗的镜头)成功地再现了流畅的动作。    对话剪辑中的固定规则   人物台词的剪辑方法,对话在这里就是指台词。   对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。   它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法,是展示故事情节时不可或缺的因素。   看起来简单的对话剪辑,其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。    台词以 1 : 3 连接   台词与台词之间,除去SE和BGM等之外,余下的就是无声状态了。   对于影像剪辑来说,重要的是如何制造出这种无声状态,并利用它来表现影片的节奏。   范例中是两个人在车上对话的场景。剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的,因此两个人并没有进行真正的对话(=间隔)。剪辑时,如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。 一般来说,对话与对话之间的间隔按照1:3的比例进行连接会比较连贯。   如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度,那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。    台词的上移下移,增加戏剧性效果   对话的上移下移,即将台词部分插入前一镜头(上移)或拖入后一镜头(下移)中。   它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。   例如:A先生被某人叫住。B先生向他打招呼说“你好,A先生”,将这一部分上移,随后出现B先生的镜头中再插入上移了的A先生的台词,“这不是B先生吗!”。   这样一来,整个场面就显得更为流畅和连贯了。   例如:将前一镜头中的“我有了喜欢的人”这一关键名下移,突出表现在这句话的影响下男主角的表情变化。这是这一技巧的意图所在。   例如:为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化,将男主角的台词上移,和女主角的脸部镜头一起出现。如果不上移台词,画面中中有女主角无声的脸部镜头,影片会显得很长,而且没有节奏感。   并不是台词的长短决定镜头的剪切,而是要一边考虑情节一边进行有目的的剪切,这一点是至关重要的。    使用嵌入的蒙太奇手法表现心情   要想让上面的场面更戏剧化,可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如,露出一点后续的镜头,这样也是可以的。 前组镜头中女主角的台词说到一半时,插入男主角的`脸部镜头,这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化,更是能强调之前平静愉快的状态。    非动作和台词的剪辑方法 场景转换和制造连接点    初学者可以使用传统的 O.L 方法柔和地过渡镜头   O.L(OVER LAP重叠摄影)与淡入、淡出一样,是非常常见的过渡效果。   表示时间的流逝和空间的移动,也可用于表现心情。   类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。    用遮蔽物连接不同场景!换窗   换窗是指被拍摄对象的前面有遮蔽物时,通过用遮蔽物遮挡画面的方法来过渡到后续镜头的剪辑方法。   遮蔽物大体上可以分为两种,不可动遮蔽物(墙壁或是其他很大的东西)和行人等可以动的对象。   两者本来都是可以直接连接的,但是使用遮蔽物连接显得更加自然。    用模糊画面连接不同的场景   聚集和不聚集是指把模糊的图像渐渐合成清晰的图像,或把清楚的图像渐渐变为模糊的图像。   因为它是非常抽象的画面,所以用它来连接两个不同镜头时非常自然。   但有一点需要注意,如果前面的图像和后面的图像在颜色和图像上没有共同之处,最后做出的结果看上去会很不和谐。   比如说,从红色的玫瑰转到警车的信号灯,或是从一个人的脸转到另一个的脸等,模糊画面连接的应该是具体的场面,在舞台或被拍摄对象在颜色和形式上有共同点时才能使用。    用运动造成的模糊效果连接镜头   快速移动拍摄是用极快的速度左右(也可以是上下)移动摄像机进行拍摄。   使用这种方法的时候,会出现模糊的效果,连接不同的镜头。   这种手法给人以重视空间移动的印象,注意应该使用非常短的快速的镜头。如果使用了冗长的镜头,就很难作为场景转换的连接镜头来使用了。   注意不同场景中的背景也应有较大变化。    用一样的风景来连接镜头   空切是在连接同时进行的两个不同场景时,在前面的镜头中将摄影机抬起拍摄天空,再将摄影机落下变为其他场景的镜头剪辑方法,不是蓝色的天空也可以,可以使用月亮、太阳、星星等。   两个镜头中的场景可以离得很远,但是一定要有共通点(如大海)。    用曝光效果连接镜头   像用强烈的闪光灯来拍摄一样,用闪光(快速闪光出现的完全白色的镜头)来连接不同,镜头的方法叫做闪光效果   即使连接毫无共通点的镜头也能做到完全没有不和谐感。   广告和音乐电视中经常用到这一手法。    用分割画面过渡到后续镜头   一般做法是将同时进行的镜头分割后放在一起。如果不这样做,观众会很难理解画面。   将镜头的右半部分分割出去,插上其他镜头来构成整个画面的。在表现同步的事件时非常管用。    其他有代表性的剪辑方法 影像产品可以说是蒙太奇的集合   最后介绍的是CUT BACK(回切)等有代表性的剪辑方法,剪辑师可以通过不同的剪辑方法,使情节、登场人物的心情,以及影像的含义等有很大的改变,有的作品甚至由此出现了180度的大转弯。   蒙太奇就是通过画面的组合来产生出故事性的,这里向大家介绍这种效果非常好的剪辑方法。    让同时进行的不同镜头交替出现   让在不同场所同时发生的事情交替出现,这叫回切(也可以叫做交叉剪切)。   回切在强调场面连续性的同时,增强紧张感和表现力。   通过改变镜头的摄影速度(慢动作),可以使情节表现力更强。   在回切中让不同场所的镜头交替了出现,最后双方出现于同一场所,这种方法效果会更好。   例,约会迟到了,快速跑步的男性镜头与在约定地点等待的女性镜头交替出现。最后,无论是两人最终见面,还是男性没有赶到,女性一个人去逛街,镜头效果都会很好。   与回切相近的剪辑方法还有回闪(FLASH BACK)。   回闪是在表现登场人物的回忆或心里描写时,插入很多超短镜头。    当连接很困难时,插入黏合剂似的画面   切出(CUT AWAY) 是像黏合剂一样连接前后镜头的剪辑方法。它是一种反传统理论的方法,在连接尺寸相同的两幅画面时全观众以很大的震撼力。   例如,拍摄两个人在咖啡厅的情景时,并不是把两个人的特定镜头连接在一起,而是在中间插入咖啡方糖的镜头,这样影片显得更有节奏感。   只要插入的镜头拍摄的是前面镜头中出现过的物体就可以。   例,把女性看宝石的镜头、宝石的特写镜头和她在其他商店购物的镜头连接在一起。请大家自己感受一下,如果没有这个宝石的镜头,在节奏感和震撼力方面给观众的感觉有什么不同。    用不同框架的镜头连接,产生节奏感!   放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。   将框架不同的心情镜头(一般是可以表现人物心情的特写镜头)与场景镜头(状况镜头,一般是远镜头或超远镜头)阶段性地连接起来,通常的做法是分成3个阶段,注意不同镜头的框架是不同的。   例如一个分3次接近一个吸烟男性的镜头(放大)。也可以分3次将镜头逐渐拉远。   如果使用同样的框架单调,可以使用这种方法。   从电影看“回切”的奇妙之处回切,就是使两个或两个以上的不同场景镜头以某种关联*****错出现的剪辑技巧。   这种方法看上去似乎很难,实际上,我们经常可以在电视剧与电影中看到,它是一种非常普通的剪辑手法。   比如,打电话的男人和女人交错出现,这是很常见的镜头,但它使用的就是回切方法。   回切的优点是让时间的流逝重复出现,给人以更加接近电影的时间感。   比如描写杀人犯以及追捕他的警察的时候,用回切的手法会使影片进入**,提高速度感,给观众以更高的紧张感《沉默的羔羊》中的**情节就是用回切的手法巧妙地展开的。   回切的手法可以赋予镜头新的含义。   比如希区柯克的电影《捉贼记》中的情景:凯力.布兰德和格蕾斯.凯莉在旅馆的房间里交谈的时候,窗外放起了烟火为。这里烟火为了隐喻两人的恋情。这里对烟火煌镜头进行回切,使得影片的情节更有表现力。   在克波拉的影片《地狱默示录》中,回切又变得有几分哲学意味了。   在温拉德刺杀卡特大佐的画面中插入了原住民用牛祭神的镜头。这个镜头冰大容易理解,但是克拉波是从文化人类学的角度来制作这个场景的。    来自 拍电影网|作者 aoxilisi

影视剪辑的技巧

影视剪辑的技巧   影视剪辑,作为影视艺术的有机组成部分,是在电影电视的发展过程中应运而生、独立出现并完善的;同时,剪辑艺术的进步,又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。下面是我为大家整理的影视剪辑的技巧。欢迎大家阅读学习。   影视剪辑的技巧 篇1   简要概括地说,影视剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合,完成蒙太奇形象的塑造;剪辑的任务则主要是以下5个方面:   1)选用剪辑素材;   2)制定剪辑方案;   3)确定剪辑手段;   4)选择剪接点;   5)把握剪接基调。   影视剪辑的任务是繁重的,正确、合理、高明的剪辑,能够增强影视片的艺术表现力和感染力,对影视片创作的成功有重大影响,因此,剪辑人员必须努力提高影视剪辑技巧水平,以求卓有成效地圆满完成所承担的艺术创作任务。   一般讲影视剪辑技巧,就是指剪辑的艺术手段、处理手法、蒙太奇方法,这是剪辑艺术最重要的组成部分,全面来讲,所谓影视剪辑技巧,实际上包括剪辑技术和剪辑手段两大部分,具体而言,可从以下几个方面进行研究。   1、影视剪辑技术   影视剪辑技术,主要是指剪接工艺、操作规程与镜头连接。电影剪辑师要懂得胶片的识别与保养,器材的识别与使用,镜头的识别与连接,镜头的分类与保管;明白正片、底片的工艺,电影生产的工艺;掌握接片、卷片的方法,声画同步的方法,镜头的选择与连接的方法等等。电视剪辑师则要懂得磁带的识别与保管,机器的识别与使用,镜头的识别与连接;明白一次剪辑与脱编的工艺,电视生产的工艺;掌握组编、插编的方法,声音捅上、拖下的方法,画面无声插入的方法,镜头的选择与连接的方法等。虽然这些都是技术性很强的具体技法,但他们都是剪辑的基本功,必须熟练地全面地予以掌握。   2、影视剪辑手段   影视剪辑手段即狭义的剪辑技巧是多种多样、各具功用、各有独到之处的。常用的剪辑技巧手段,分类而言,大致有以下一些:   1)画面处理:分剪多用法,反复插接法,移植借用法,挖格省略法拼接延长法等;2)动作处理:动作分解法,动作增减法,动作错觉法等;   3)情绪处理:镜头长度延伸法,短镜头跳切法等;   4)段落处理:移位调整法,增删精简法,“留格”停顿法,“附加技巧”(电视称之为“特技”,指画面附加的隐、显、化、划、叠印等光学技巧或特殊技巧)运作法等;   5)声音处理:声音的删挖、串改移位法,对白的平剪同位法,对白的串剪错位法,音乐的拼接挖剪法,音响的特殊配置法等。   对于上述影视剪辑手段,本文以无画面附加技巧的剪辑为例进行补充说明。无画面附加技巧,就是全片不采用任何画面技巧来结构整部影视片,而是利用镜头画面直接切出、切入的方法衔接镜头,连接场景,转换时空,使整部影视片以无技巧的剪辑方法来进行结构处理。这种方法,一般称为现代手法(相对于传统的有画面附加技巧的剪辑而言),通常称之为“跳切”。“切”,是“切换”的简称,是影视技术最基本的一种镜头转换方式,它是指不用任何光学技巧如隐、显、化、划、叠印等之类来作为过渡,而是直接由一个镜头转换为另一个镜头或由一场戏转换为另一场戏。而“跳切”是“切”的一种,它可以不顾及一般切换时所要遵循的时空和动作的连续性,而是以动作的跳跃式组接来突显、强调所要表达的内容,从而省略时空过程。当然,跳切也不是随意的,它必须遵从生活上的逻辑性和适应观众欣赏心理的连贯性。   3、熟练掌握电影、电视剪辑的差别   就剪辑技巧而言,电影电视基本上是相同的。但是,由于电影与电视的差异性,在剪辑方面自然有所差别。这种差别,显示出电影剪辑和电视剪辑各自的优长短绌。认识这种差别,掌握这种差别,对于理解和运用影视剪辑技巧至关重要。电影与电视在剪辑上的差别主要体现在以下几个方面:   1)电影胶片剪辑是形象的“直观剪辑”,看得见,摸得着,人物动作、景物动作、镜头动作一目了然,操作便利,处理科学;电视磁带剪辑是视像的“感官剪辑”,人物动作、景物动作、镜头动作只能看到一帧画面,摸不着,难度大,技巧性很强,全凭剪辑者的艺术感觉;   2)电影声音剪辑是声像的“直感剪辑”,摸得着,精确度高,多声道混合录音科学,听觉形象完美;电视声音剪辑是“感受剪辑”,摸不着,看不见,凭剪辑人员对声音的直接感受,声音合成较为简单,听觉形象较差;   3)电影前期录音的剪辑严谨、精细。由于受胶片的限制,不可能将一首歌、一个舞蹈、一段戏曲从头到尾拍完,而是在一条录音带上分镜头,以单个镜头的拍摄方法,全方位地体现,但制作起来较为繁难;电视前期录音的剪辑由于不受磁带的限制,对一首歌、一个舞蹈、一段戏曲可以从头至尾录下来再插接各种不同景别的镜头,制作简便、见效快,但往往因对细节的处理不够精细,而给后期剪辑带来诸多不便;   4)电影画面附加技巧和字幕制作局限性大,复杂困难;电视画面附加技巧和字幕制作简便科学,质量也高。   综上所述,文中所提出的这些手段、手法和技巧,均为影视剪辑所独有。剪辑人员必须努力熟悉、学习、掌握、苦练这些基本功,以便达到能够合理、精确、熟练、创造性地进行剪辑工作的目的。作为剪辑师,技巧掌握得愈多样愈熟练愈好;但同时又不能一味地卖弄技巧,因为任何技巧的运用都必须服从影视创作的总体构思和艺术要求。   影视剪辑的技巧 篇2   一:影像剪辑者必备   ·在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。   ·剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。   ·运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。   ·剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。   剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。   二:寻找剪切点的方法   应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一。在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。   所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。   影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。   因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。   三:产生旋律感的剪切点让我们以翻书的动作为例,看一下寻找剪切点的方法   如果从动作完全停止的状态开始拍摄,忠实地将翻书的动作从一开始拍摄到结束,这样观众一看就能知道是翻书的动作。   但是,仅仅让人看明白是无法体现出影像的美妙之处的,旋律感和舒适感同样不可缺少。那么究竟应该怎么做呢?   我们把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态。若把翻书这个动作分解成1~24个画面,那么就把最前面的3~4个片断剪切掉,作为开始的剪切点。   这种改变对于理解翻书的动作没有任何影响。相反,还能表现出动作的旋律感和舒适感。这种剪辑方法也可以运用到其他影像中去。   四:电影剪辑的正确方法不是只有一个   有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。   书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。   根据作品的不同,前后画面的不同,剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。   当然,剪辑也有其固定的形式几约定,它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要,但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作,所以有时也会打破规则,进行一些新的尝试。   五:剪辑的目的   从物理制约中解放,自由控制时间和空间。   ·在摄影和制作中有时需要分割镜头,在后面把它们构成一个情节。   ·在作品中省略故事中实际时间的流逝。   ·省略故事中空间的移动。   结合演出意图构成剧情,确定作品的最终面貌。   ·有目的地进行镜头的连接,明确、强调想表达的内容。   ·使镜头的顺序和结构更严密,突出情节性要素。   六:动作剪辑中的固定规则   被拍摄物体为移动时的剪辑方法。   动作连接,是指对被拍摄物体的动作进行的剪辑。   从前,常常要因为更换胶卷而不得不中断对一个动作的拍摄,然而用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象。据说这就是这一剪辑方法的起源所在。   影视剪辑的技巧 篇3   剪辑是影视后期制作的流程之一,它是决定影视片艺术生命的一个关键环节,处于影视后期制作中的核心地位。各种镜头在被巧妙组接之前,只是一些零碎的片段,是艺术与技术的巧妙融合使之具有叙事传情的生命力,创作者的思维才情和美学追求渗透其间。但剪辑应特别注意以下几个问题的处理。   剪辑节奏的处理   影视作品的节奏分为作品的内部节奏和外部节奏。影视作品的内部节奏是由剧本的内部节奏所决定的,它包括故事情节、人物的思想与情绪的起伏等。以主体动作、镜头运动、剪辑手段来实现的节奏为影视作品外部节奏。剪辑节奏是运用剪辑手段对影片结构和镜头长短的处理形成的`一种韵律。一般来讲,剪辑节奏的处理需要考虑诸多的元素,如时空的转变、不同的视距与角度的造型组合、镜头的数量和次序的安排,以及声画的结合等。景别的变化尽量做到循序渐进,尽量做到舒缓平滑,避免产生突变的感觉;不同景别的镜头持续的时间长短也不同,一般全景维持在8秒左右,中景维持在5秒左右,近景2-3秒之间,特写1-2秒之间比较恰当。具体镜头的时间长短还可结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律与节奏等因素来确定。   画面的处理与镜头的组接方式   影视作品主要是用视觉语言来表现,其画面必须符合观众的思维方式和影视的表现规律,对影视作品的后期制作最基本的要求就是自然、流畅,没有跳跃感,所以对画面的处理与镜头的组接非常重要。在剪辑的过程中,对镜头的组接不是简单的掐头去尾的连接,而应该是在符合生活逻辑和叙事规律的前提下,进行精心组接,使之做到时间上的连贯和空间上的统一;其次,要做到画面的匹配,即上下相连的两个画面中,同一主体所处的位置要保持一种逻辑关系上的空间统一性,使得两个画面连接在一起时产生自然和谐的关系。   镜头间的连接一般可分为两种,一种是有技巧的连接,其手法有数百种之多,主要利用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧连接镜头,使镜头的过渡多样化;另一种是无技巧的连接,主要是利用镜头在内容与造型上的关联,进行自然连接,直接转场。通常,剪辑的镜头分为运动镜头(如推、拉、摇、移等)和固定镜头(包括主体运动和主体静止镜头)。   为了保证画面组接的连贯流畅,一般可以静接静、动接动、静接动、动接静,要求动静之间有过渡,选择的切换点适当。如:固定镜头之间的组接,因为是静止(或相对静止)物体的固定镜头相互连接,可采用镜头连续组接的方式,截取精彩的动作瞬间或完整的动作过程。运动镜头之间的组接,如果主体相同,运动形式不同(如摇镜头与拉镜头组接),应去除镜头相接处的起幅和落幅,即只保留前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅;如果主体不同,运动形式相同的镜头,应视具体情形决定镜头相接处的起落幅的取舍。对于固定镜头和运动镜头的组接,如果表现静态对录时,应使镜头相接处的起幅和落幅保持短暂的停留;表现呼应关系时,应视具体情况决定镜头相接处的起落幅情况。此外,通常意义的镜头组接不能出现越轴现象,以免造成时空关系的紊乱。具体剪辑时根据创作的需要,可能会将一个镜头进行分割,甚至可能借用其它场景中的个别镜头,在这种情况下,就应确立一个摄像的总方向和总角度,选用的其它镜头应向总方向和总角度镜头靠拢,再依据方向轴线原理和越轴方法,逐个镜头理顺镜头关系和人物关系。但,有时为了表现人物处于一定的状态中,反而要用跳轴的技巧以形成一种状态感,给人一种跳跃的感觉,表现心理和情绪上的变化。   光线与色调的处理   有时在前期拍摄时可能由于场景环境、照明条件、拍摄时间、拍摄设备等外界因素,使得某些镜头的光线与色调存在一定的偏差,或者由于素材来源不同也会造成素材色调的明暗不一致,或根据影视作品需要表达出一种情绪,创造出一种意境,形成一种色调,引起观众的情感共鸣等,就需要运用非线性编辑软件或一些影视后期特技合成软件进行调色处理,使色调与明暗相互衔接,使画面与主题在内容上、情境上协调起来。如果实在无法校正,则应在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头来过渡(缓冲),以减少对观众视觉的刺激。   声画关系的处理   要处理好影视作品的声画关系,实现声音与画面的完美结合,应掌握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡,做到层次分明,自然流畅,将与内容贴切、音质优美的声音效果结合画面传达给观众。为了弥补原声音的不足,使声音生动形象地塑造艺术对象,真实地反映现实生活,就必须对自然界和生活中的一些声音进行加工与处理,通过各种技术手段,如音质调整、混响、延时、变速等,达到特定的艺术效果。声画的结合通常为分声画同步与声画对位两种形式。声画同步表现为人声、音乐、音效与画面的紧密结合,节奏与情绪保持一致,即视听信息是同等合一的,声音和画面共时相加构成一个总体信息;声画对位指从特定的艺术目的出发,在同一时间内让声音与画面作不同侧面的表现,两者形成“对立”或“平行”的关系,以期更深刻地表达影片内容。   特技的处理   特技在影视后期制作中的作用主要是用于渲染、烘托气氛,增强画面的视觉美感,调动观众的欣赏情趣等。在特技的选择与运用中,应注意以下方面。一是特技图形的选择应与画面内容的表达相符。特技图形的样式与种类繁多,在考虑画面内容与特点的基础上,选择相宜的特技形式;二是特技图形的选择应与前后镜头相呼应。在组接镜头时,必须顾及前后镜头的运动形式、运动方向和运动速度等,设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应,这样才会显得和谐、自然;三是特技图形在使用时应注重整体性,成组运用。也就是说选择同一种形式连续用四至五次以上,使特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础作上,稍变化。   总之,影视后期制作关系到影视作品的成功与否,它是融技术性、技巧性与艺术性于一体的创作过程,剪辑人员应不断加强剪辑思维的培养,增强艺术审美能力的修养以及剪辑技巧的掌握,创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。   影视剪辑的技巧 篇4   1、正确的剪切点:   剪辑是将许多零碎的画面片断串联为一个有节奏的整体的过程,这就涉及到一个应该在哪些地方进行剪切和连接的问题。   这里要提到一个画面顶点的概念,所谓画面的顶点,是指画面中动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,收回笑容的瞬间等。   这里要提到一个剪辑技巧:因为影像是一连串静止画面的连续,前面一个镜头的画面在人眼中会形成残留的影像,所以在实际剪辑工作中,遇到快速运动(画面内容)的镜头,要将剪切点提前一点。这样可产生体现出影像的旋律感和舒适感。比如一个翻书的动作,我们可以把最开始的剪切点选择在翻书动作已经开始的状态,若把翻书这个动作分解成25帧画面,那么就选择从第4或5帧处进入。将后点设为第21帧左右,这样不会对观众理解翻书动作产生影响,相反,还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。   2、动作剪辑中的固定规则:   指被拍摄物体为移动时的剪辑方法。   方法是将同一连续动作用不同机位和景别连接起来。为什么这么作:起源传说:一盘胶片时间很短,从前常常要因为更换胶片而不得不中断对一个动作的拍摄,然而人们发现用不同的镜头连接起来的同一个动作,看上去效果却出奇的流畅,给人以深刻印象,后来演变成动作剪辑的固定方法。   第一点:动作以7:3连接。   同一机位,不同景别时一般采取这种方法。如正面拍摄一个投手投球的动作,一个全景、一个近景,可以在全景开始30%或70%处接近景投手的细节,使整体动作达到流畅。当然根据素材的不同,可以故意将某些镜头剪切掉或是重叠起来,使整个动作体现另外的含义。   第二点;把两个动作连接成一个。   第一点介绍的是用不同的镜头连接同一个被摄物体,此处要介绍将不同的被拍摄物体的多个动作连接成一个,也叫“单个动作剪辑”。如击球动作,一般会这样处理:打出全垒打=》投手回头=》一垒手回头=》远远飞出去的球。采用这种剪辑方法,两位选手回头的动作就重复了,会给观众造成沉闷的印象。通过“单个动作剪辑”会把这两个回头动作整合成一个,通过剪辑来消除时间差。   具体作法是:在投手回头动作的前半部分进行剪切,连接一垒手回头的后半部分,这样能加强速度感并使画面连贯。当然在实际剪辑中我们为可以在加一组现场观众回头的镜头,来强化飞得很高很远的球(剪辑无定式)。   第三点:有目的地重叠动用,用以强调。   如动作影片中必杀技的镜头,可以采用不同角度重放,或同角度快慢镜重放。强化视觉冲击力。成龙影片经常使用。   第四点:激烈的动作场面可以省略中间部分。   第五点:连接FrameIn和FrameOut画面。   第六点:用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作。   作用是大幅度缩减时间,增加影片的速度感。MTV常用。   动作连接的画点:   将时间看起来较长的镜头作为主要镜头   考虑画面的上下左右,以免影响动作的连续性   大幅度改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势   按照实际时间进行的连接看上去会比较拖沓,因此要压缩过渡动作中能省略的部分。特别是动作激烈的场面,镜头的长度要缩短。   同时拍摄而成的素材理论上可以在任意一点进行剪辑,但是选择不同的剪切点,重复或省略一些镜头,动作会更流畅。   同一动作使用不同的画面连接时,要尽量在动作顶点处进行连接。   3、场景转换和和制造连接点   第一点:相溶:指让前面的画面慢慢消失,同时让后面的画面徐徐出现。   与剪切相比,给人的印象更加柔和,使用起来也非常简单,可以说几乎是不会失败的场景转换方法。   第二点:淡入淡出:以黑色过渡。   第三点:用遮掩物连接不同场景。   第四点:用模糊画面连接不同的场景。   第五点:用运动造成的模糊效果连接镜头。   第六点:用一样的风景来连接镜头。“空切”   第七点:用曝光效果连接镜头。“广告和音乐电视”   第八点:用分割画面过渡到后续镜头。   4、其他有代表性的剪辑方法:   第一点:让同时进行的不同镜头交替出现。   第二点:当连接很困难时,干脆跳出。   第三点:用不同框架的镜头连接,产生节奏感。“一般采用三个镜头一组渐进” ;


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