电影是什么
《聊斋新编》。《聊斋新编》是由黄祖权、蓝志伟、麦炳华、谭朗昌联合执导，韩雪、陈龙、乔振宇、柯佳嬿、王灿、李金铭、林佑威、胡可、李宗翰、白歆惠等分别主演的古装神话电视剧。该剧于2015年5月5日在浙江卫视播出。剧情：该剧取材自蒲松龄的短篇小说集《聊斋志异》，由六个独立成篇的单元组成。《陆判》中陶岳明爱逾生死举行冥婚，《乾坤》中谢灵儿携手忻方平冲破魔域，《恒娘》中被妖蛊惑的恒娘因爱成恨，《连锁》中女鬼连锁为爱香消玉殒，《叶生》中猫妖皇后冒天下大不韪保爱人血脉，《绿衣女》中于璟爱上美艳螳螂绿珠。
什么是“电影”呢?
“电影”是一系列摄成的影像，迅速连续地放映就产生连贯、活动的感觉 (3)表达一个完整主题的、具有连贯、活动感觉的影像。电影是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数字媒体将影像和声音捕捉起来，再加上后期的编辑工作而成。电影是人类知道其确切产生时间和成长历程的艺术，是20世纪以来发展迅速、影响巨大的媒体，是政治、经济、文化三位一体的创意产业。它能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感。电影的表现手法电影一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段。在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界，给人以逼真感、亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。
桥段是什么意思啊？
意思是：比较经典或者流行的电影表现手法。"桥段" 译自英语中的"Bridge Plot"。Bridge 本意是“桥”，引申义指“起桥梁作用的东西”和“过渡”；plot则有“情节”“策划”等义项。这两个单词合起来，表示被借用的（或借鉴的）电影经典情节或精彩片段。扩展资料：桥段在不同领域有不同含义，在影视创作领域，一种代表性的观点认为，桥段的说法源自英语中的“Bridge Plot”，表示被借用或借鉴的比较经典的、深入人心的电影片段。例如，以下是几类在影视作品中人们耳熟能详的桥段。一是跳崖必不死：好人被坏人追杀，被迫跳崖，但跳崖后一定不会死，反而会发现财宝、武功秘籍，或者结识仙女、武林高手等等。二是女扮男装：女主角因为剧情需要而女扮男装，而且男主角会选择性失明，无论如何都不会发现，直到女主角掉入水中、女主角长头发露出或者换衣服时才会暴露真相。三是坏人死于话多：坏人和好人决斗，坏人通常会制服好人，但一定不会马上行凶，而是会发表长篇演讲，展示自己的罪行，然后恰到好处被好人抓住机会反杀从而扭转结局。四是好人的遗嘱：好人被坏人伤害，临死前一定会和随后赶来的亲友交代很多与重要线索无关的话，当说到重要线索的时候，就马上咽气，留下悬念。参考资料来源：百度百科—桥段参考资料来源：人民网—影视剧著作权纠纷 引用“桥段”有何风险？
桥段是什么意思????????
桥段是指在作品中的表现手段。常见于小说、漫画、电影、电视剧、舞台剧、广播剧、游戏等创作形式中。一个桥段就是一个表现手法、呈现方式、镜头（于电影中）、运用的手段、噱头、哏（台湾用语）、某个吸引人的画面、某个固定格式的剧情、某个固定的台词或文句等等。桥，是连接河两岸的交通设施；段，是段落、片断。顾名思义，桥段，应该指电影中两个大段落之间的小段落，起过渡作用。正如文章中的过渡段。文章中的过渡段，可以是一句话，也可以是小段，有时甚至放在上一段的末尾或下一段的开头。扩展资料如果在某个作品中某个桥段一直被重复运用，可能会被批评为缺乏创意（或称为老哏或烂哏）。某些作品会戏彷他作品的桥段（相同的形式、格式），当作是对他作品的致敬或恶搞。抄袭他作品明显的相同桥段（固定的台词、剧情）可能会触犯版权。电影中的桥段，可以是一个动作，一句台词，也可以是镜头的移动，或者小段落，其作用在于推动情节的发展和场面的转换。参考资料来源：百度百科-桥段
在看过的很多喜剧电影中，令自己印象最深刻的有哪些？
我平时很喜欢看喜剧方面的影视作品，也看了不少喜剧片，但是给我印象最深刻的，还是周星驰演的那些经典戏剧影视《鹿鼎记》。我的理由如下所述。 第一，不经意的简单动作，却极其生动的达到了喜剧表演的极大高度。《鹿鼎记》是周星驰最成功的喜剧，片中周星驰把韦小宝演绎的入木三分，把韦小宝滑稽搞笑的性格刻画得活灵活现。其中让我印象最为深刻的就是，韦小宝用两手指插康熙的眼睛的动作，这个动作在片中周星驰使用了两次，前一次，是他刚进宫时，用手比划着，在吴孟达演的海大富面前，以为海大富带着墨镜是个瞎子，他不断地用手指在吴孟达眼前插来插去，让观众看着捧腹大笑。 第二，夸张的表演，以小见大，喜剧色彩浓厚，让人捧腹。在放大镜下把自己的眼神放得很大，反向映射的效果强烈突出，令人忍俊不禁，这才是周星驰喜剧电影的创意，能充分利用简单的演绎素材和道具，达到更加强烈的笑点，真的是，只利用一个简单的小小的放大镜，却达到这么高的喜剧效应，只有周星驰这样的天才电影人才能做得到。 第三，用儿童打闹嬉戏方式，来达到增强喜剧搞笑的效应。《鹿鼎记》中建宁公主拿来补品，给韦小宝喝时，当他喝补品时，他的两个手被两个双儿反手束缚，她俩不断的磕打他，夸张的打的他吐血，让人看的笑的合拢嘴了，看到这里，无不佩服周星驰能有这样喜剧表演灵感，演绎出这样搞笑片段，太精彩了。 第四，简单的有创意的片段，更加推进了搞笑的效果。在看到众人都挤在轿子里时，周星驰的脸被人的脚踩在鼻子，这一幕虽然只持续不到几秒钟时间，但是，就这么一个小小的镜头，却获得了很大喜剧的效应，这样片段，真的是喜剧片的创意，谁能想在影片的这个场景中加入这个搞笑的片段呢，周星驰真的是喜剧天才。 综上所述，在看过的很多喜剧电影中，令自己印象最深刻的还是周星驰的喜剧片，这么多过去，回首再看这些影视的时候，依然是那么搞笑，依然是那么经典，周星驰不愧是喜剧之王。
你心里印象最深刻的一部喜剧电影叫什么名字？
《喜剧之王》是一部里程碑式作品，由星爷饰演的尹天仇，将一无所有的底层小人物演绎得十分到位。喜剧片的核心是悲剧。很多人认为这部电影是星爷喜剧片中最好的作品，不仅因为这部电影的情节非常励志，而且周星驰的演技也很彻底，心理变化和表演，让人百看不厌。周星驰为《喜剧之王》在喜剧界的统治看似简单，但实际上反映了人物的深度，在第一部房地产喜剧中，身穿廉价西装的易天秋向大海高喊：“努力工作！”在喜剧片《喜剧之王》中，周星驰看似简单，但实际上反映了人物的深层性格。从这里，我们不仅可以分析尹天仇的心理性格，还可以谈谈香港电影背景对这种创作的影响，在第一部房地产喜剧中，身穿廉价西装的尹天仇对着大海喊道：“努力工作！战斗。于是转身满怀抱负地离开，从这一幕开始到随后情节的演绎，观众会形成一种印象：尹天仇是一个“失意”的人。但告诉公众，尹天仇并没有得到社会的认可，他并没有取得任何世俗的“成功”，同时，他也极度渴望这种“成功”和“认可”“拼命地找人看你自己的表演”等等。正常情况下，以尹天仇为代表的这类人，挣扎了很长时间，有点天赋（其实他对自己的判断不客观、不高），从不放弃自己的“理想”，性格上有两个对立的特点，自卑和优越感。你会因为缺乏社会资源而感到自卑。通过成为一个“理想主义者”和相应的道德而感到优越。这种自卑和优越感，在“只有吃苦才能成为优越者”的思想指导下它已经转变为一种相当反常的信念：坚持就是胜利。在这种信念没有转化为现实，也没有受到强烈的负面影响之前，它将放大社会资源的重要性（主要体现在金钱上）。
