很多服装设计特别棒的电影,你都看过哪些?
喜欢古装片和服饰发展历史的可以从头开始看,只喜欢近代复古或者想从电影中获取日常穿搭灵感的请直接下滑至20世纪20年代开始看。16世纪是文艺复兴时期的服饰、17世纪是巴洛克服饰、18世纪是洛可可服饰、19世纪是维多利亚时代、20世纪是现代时尚的开端。《玛戈王后》法国影坛的宫闱巨制,改编自大仲马的文学名着。犹如一幅精美凝重的油画,浮呈出1572 年的法国,在华丽的血腥、权势的阴谋中触摸人性的张扬,在宏大的真实、喧嚣的阐述中渗透爱情的狂野。据说唐璜曾为玛戈写下这样的篇章:“她的容貌只有天上的女神才可媲美,要她做人间的公主实在是屈尊。她的神采无法拯救男人,只能把他们引向毁灭之路。她的一颦一笑都会让我们下地狱的。”她的一群短命的情人恰如其分地证明了这个论断剧中女性服装大都是袒胸低领,铺出女人特有的性感曲线。这与16 世纪中期法国的服饰潮流及审美趋向是一致的,也非常符合视频中人物的性格与角色定位,而且和电影的氛围融合得天衣无缝,使服装的表意功能发挥的淋漓尽致剧服在运用颜色上很有层次感,开始毫不吝惜用一些浓重绚烂的色彩:酒红、深蓝、玫瑰紫……与当时动荡、鲜血的氛围和玛戈放荡、妖冶的形象相吻合。随着情节的发展,她和拉莫尔感情的加深,色彩渐渐的转向了淡雅脱俗的浅色调。为拉莫尔求情时,着一身白礼服,显得纯洁,清澈,无瑕,宛若一位超凡脱尘的圣女。因为,这时,已经不是以前街头偷情的放荡的玛戈了,而是一个沉浸在爱情中的女人。客观说来,上图的这条白裙子并没有多么精美,甚至一眼看去很普通。但放在剧中有明显的人物性格外化和烘托剧情氛围的作用,放在海报中视觉冲击强、也能充分体现人物命运与时代背景作为一部传记性的历史巨作,《玛戈王后》中的每一个影像元素都十分贴切的融入了当时的时代,但是客观而言,也得承认这部剧的服装还是稍显“差钱”。《玛戈王后》算是这篇文章中提及的最“寒酸”“不考究”的皇室电影了,电影年代较久,剧组经费也确实少,设计师也很drama,但我认为它很好的让服装参与了影视叙事和人物内心构建,毕竟题主问的是“棒”而不是“华贵”,所以我还是毫不犹豫的把它放入了推荐清单。
有个别服装设计特别棒的电影,你都看过哪些?
1、《伊丽莎白2:黄金时代》 电影不惜笔墨的重现了英国宫廷的奢华与皇室的威严,阴冷华丽的色彩,轻易就将人们带入那个年代。浅灰色束胸衣,细节非常讲究,放大图片可以看到嵌在里面的鲸须。 2、《绝代艳后》 《绝代艳后》比较完美的展示了18世纪后半叶洛可可的各种异化,比如堆叠高耸的头发,越来越宽的帕尼埃裙撑。剧中头发上的船模型是历史真实存在的,真实的玛丽王后头发上最高有30多寸。已经流行了近百年的洛可可服装迎来最后一次大变动,由于玛丽王后对田园生活的热爱,繁复艳丽、布满丝带和蕾丝的服装逐渐失宠,取而代之的是造型简洁、色彩恬淡的裙装。 3、《成为简·奥斯汀》 一部魅力、迷人的名人传记电影,20岁的奥斯汀遇到汤姆·勒弗罗伊,情窦初开的她对这个聪明狡黠的爱尔兰年轻律师一见钟情。白色成为流行色,简洁的乡村风格开始流行。白色成为流行色,简洁的乡村风格开始流行。女性开始再一次追求布料的自然下垂和飘逸感,估计是“小清新”风格鼻祖。非常典型的高腰长裙+坦领+公主袖,用料轻薄柔软,色彩素雅,装饰很少。这种“胸以下全是腿”的高腰裙是这个时期最大的特色,塑造出类似拉长的古典雕塑的理想形象。 4、《倾国之恋》 麦当娜指导影片,取材自温莎公爵夫人Waliis的传奇罗曼史,把“不爱江山爱美人”的童话故事撕碎给你看。影片的服装设计相当精美,参考了当时Chanel、Madeleine Vionnet为温莎公爵夫人定制的服装,以及卡地亚设计作品的复刻品,简单优雅而风韵十足。Wallis长得并不美,但却深谙如何用后天的品味来弥补相貌上不足的道理,所以热衷于把自己打扮得光彩照人。从平民到温莎公爵夫人,Wallis的打扮从头到尾都散发着时髦优雅的气息。
电影海报是怎么设计的?电影海报怎么设计
电影海报怎么设计?具体流程如下:需要找一部电影,这里以大鱼海棠为例。打开PS,先用两个天空的素材合成一个自己喜欢的背景。寻找主要元素,可以找该电影中的人物。将人物抠下来,放入背景中,调整到合适的位置。在上方写上电影的名字,并且合理的调整文字位置,一张变漂亮的电影海报就完成了。电影海报怎么设计?一部电影,宣传是必不可少的。但是作为宣传方式来说,电影海报的作用也尤为重要。接下来,小编就给大家分析分析。如何设计电影海报方法/步骤1、选择拍摄花絮、剧照作为海报主体。在海报设计中,可以选择一张剧照作为海报的主体,剧照可以展现主人公的形态,也可以通过剧照交代人物关系或者人物环境。这是目前来说比较常见的设计方法之一。2、选择整体色调,除了主人公或剧照展示部分外,其他部分应该有主体的色调显示,小编的海报就选择了橘作为整体基调,因为本片就偏实验性质、有城市环保风格的走品。3、文字,字体。文字和字体是非常有讲究的,从文字方面来说,应该包括影片的标题、影片的演职人员表和出品单位有关的信息,从字体来看,字体的选择和搭配也是非常重要的,如何做到协调性、统一性是必须思考的问题之一哦。4、注意整体元素的运用,也就是要做好海报的修饰部分,有了海报主体,有了海报色调,有了海报的文字内容,那么应该从视觉上来考虑电影海报的造型了,看哪部分是不是少了内容了,那么就看如何来搭配和增加内容哦。电影海报设计应该如何进行?海报作为一种极具视觉冲击的画面广告被广泛应用,尤其在电影院,我们总能看到各种各样的海报。它们都是围绕着电影主题展开设计的,以迅速吸引观众的注意为第一要素。怎么去设计一份受人瞩目的电影海报呢?首先,需要确定电影海报设计的主题。电影海报设计是围绕着电影展开的,电影的主题是海报设计的重点。电影海报主题的确定需要挖掘电影海报与观众的内在关系,从观众的内心角度出发,以期先入为主的在海报中展现影片的风格和气势,唤起观赏者丰富的审美感受,以此来确定海报设计的主题,抓住观众的内心需求。其次,电影海报设计的画面。①电影海报设计的画面是指海报图形、文字、色彩等方面的组合设计。在海报的视觉元素中,图形是主体部分。电影海报主要是通过图形语言来传达影片的思想和主题的。当代国际著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说:“一幅好的招贴应该靠图形语言说话,而不是靠文字来注解。”在海报的图形创作上,多采用主题鲜明、造型突出、色彩强烈的艺术形式,力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果。海报总是运用最夸张的意向拼贴出冲击视觉的形象,通过形态、色彩与符号的重组,运用心理暗示的原理。不断强调画面的效果,从而一下子抓住观众的视线,让人无法抗拒。②电影海报设计的版面设计是一个画面的主要元素。电影海报中的信息很多,相应的文字、图形元素就很多。版面把海报中的所有视觉元素组织和融合成一个整体,让观者在品味的过程中轻易地明确主题、解读概念、感悟气氛。好的版面设计,能够把信息主次分明并且有序地一点点释放出来,让海报能讲述一切。有效运用版面绝对是一种重要的设计手段,作品的版面经过精心的编排,就像能使各个设计元素能自己说话一样,那些表面化的元素背后将释放出巨大的潜能和巨大的力量。最后,还要注重电影海报设计的创新。电影海报设计的创新是个性化的体现。个性在生活中常常被体现,个性已成为一个常用的词,电影海报领域也是如此,能够凸显整体电影的特色与内涵。电影海报设计充满了“时代化”“个性化”“时尚化”。只有不断地追求创新与个性,才能设计出具有鲜明个性和超凡品位的电影海报作品。创新的个性是电影海报设计的生命,也是电影海报设计的载体。任何一种艺术创作都要追求个“新”字,对于时代性很强的电影海报来说,独具特色的个性画面更是得到大众的关注和青睐,抽象夸张已不再是招贴的代名词,许多著名设计师的设计就是以他们远见卓识的眼光和勇于创新的精神,设计出永远独具自己的个性和魅力的艺术品来反映电影的内涵所在。比如1941年由奥逊·威尔斯导演的《公民凯恩》成为划时代的一部影片,在他设计的海报中就很能体现他自己的个性特色,他的一款海报采用写实性手法描绘出男主角的半身像,在色彩处理上困降低了纯度造成偏灰的效果,与电影所要阐发的深刻内涵相符合。对于电影海报设计来说,个性化的电影海报设计将成为未来电影海报设计行业的先导,也必将在艺术领域得到更高的认可。找企业服务上猪八戒网交付有保障验收再付款
电影海报怎么做设计
电影海报怎么做设计的好?首先,在电影海报设计这一步骤中,设计师要做的就是将电影画面按照这个设计思路进行排版设计,通过多个版本的设计组合,让画面中的信息之间进行逻辑关系梳理,形成一个设计结构。设计的时候最关键的是创意。这一步,要根据不同画册类型和用途,将文字和图形进行合理安排,使之合理布局,在版式、色彩、字体上形成丰富的版面层次,让读者在第一时间将画面充分的关注到画面上的视觉重点,从而形成具有吸引力的宣传画册文字和图形。