动画场景设计与美术风格在动画创作的重要作用
确定影片风格先要对动画影片的主题内涵、故事素材、叙事方式、人物塑造、情节设置、造型风格、动作风格、表现形式、技术手段等方面进行的研究和设想。摄制组建立后，应组织主要创作人员研究和分析剧本以及查阅与剧本相关的文字资料与形象资料。并在摄制组内进行讨论，目的是深入理解剧本，为剧本找到恰当的表述形式，达到统一认识和统一思想，以便齐心协力为实现导演的构思和意图，为把剧本体现在银幕或屏幕上共同奋斗。动画剧本是由画面讲述出来的一个故事,是一种文学剧本、是一部影片的基础、决定影片的 成败、在摄制影片的过程中起到骨架作用。导演的能力要求导演的艺术想像需要借助于摄影、美术、录音、表演等其他部门的合作才能完成。清晰的表达能力要求说话的人思维清晰，表达的意思逻辑比较严密，说话的语速不能太快，口音不能太重。文字表达能力也要很强，因为导演需要做大量的案头工作。拍摄以前要分镜头，写作导演阐述，拍摄完成后要写作导演总结。现代社会是一个竞争异常激烈的社会，导演工作要面临一般职业没有的压力。投资动辄就是百万元以上，导演一旦进入拍摄，就有可能受到来自投资方的周期压力，与合作伙伴艺术观念的差异导致的冲突，媒体的批评，发行的失败，评奖不公正等等，这些压力如果不能承受，一个导演很难完成自己的工作。
影视动画的场景设计和绘画风景写生有什么不同？
场景设定和风景写生是两种不同层次的艺术，场景设定要比风景写生难很多，风景写生只不过是COPY自己眼睛看到的东西，完全是看个人绘画基本功，场景设定并不是为了画一个场景而去画的，它的目的性要深远许多。
场景设定一般是在影视动画制作初期，原画设定人员根据故事剧情背景结合自己的想象来绘制出一副现实中不存在的场景，同时这个场景又要有足够的说服力，不会显得很虚假，然后要完全符合故事的大环境，体现出故事里的时代背景，人文景观等等，并且最后画面要有很强感染力，让人觉得很有气氛很有感觉。总之场景设定一般只有高手才能很好的胜任，对美术，建筑，历史，想象力等很多方面都有很高的要求。
