范迪塞尔的所有电影
《速度与激情3：东京漂移》、《速度与激情4》、《速度与激情5》、《速度与激情6》、《速度与激情7》。1、《速度与激情3：东京漂移》该片讲述了街头赛车手肖恩被送往东京，在东京喧闹的街头，遇到号称“漂移之王”的DK，一名与日本犯罪集团有紧密联系的青年车手。为了补偿自己的过失，不得不在为自己赌上一次，这一次比赛的方式就是漂移，而赌注就是自己的生命。2、《速度与激情4》该片讲述了多米尼克和布莱恩被一宗毒品交易案重新拉到了一起，两人再次搭档，重燃昂扬的斗志，面对他们共同敌人的故事。3、《速度与激情5》该片讲述了两位男主角多米尼克与布莱恩被一位传奇警官追捕，不得不逃亡，为了让自己彻底获得自由，决定干最后一票的故事。4、《速度与激情6》该片为《速度与激情》系列的第六部作品，剧情设定于《速度与激情5》之后，《速度与激情3：东京漂移》之前。主要讲述了在里约飞车劫了金库的多米尼克·托雷托和一众兄弟，再次分散在全球各地隐姓埋名地生活。5、《速度与激情7》影片剧情将在多米尼克·托雷托的团队和大反派德卡特·肖之间展开，讲述德卡特·肖为其弟报仇的故事。
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范迪塞尔的电影：《无语问苍天》、《千面人》、《拯救大兵瑞恩》、《极限特工》、《速度与激情》、《神勇奶爸》。范·迪塞尔（Vin Diesel），1967年7月18日出生于美国纽约州纽约市，美国演员。1990年，出演个人第一部电影《无语问苍天》。1995年，主演剧情短片《千面人》 [3] 。1998年，在战争电影《拯救大兵瑞恩》中饰演士兵阿德里安·卡帕佐。2001年，主演动作电影《速度与激情》，他凭借该片提名第11届MTV电影奖-最佳男演员。2002年，主演动作冒险电影《极限特工》，他凭借该片提名第12届MTV电影奖-最佳男演员。2005年，凭借动作喜剧电影《神勇奶爸》提名第7届青少年选择奖-最佳喜剧电影男演员。早年的经历1967年，范·迪塞尔出生于美国纽约州纽约市。1974年，在他7岁的时候，他和他的朋友决定侵入剧院并破坏它，但却立刻被一个工作很晚的妇女捉住了。幸运地，她并没有叫警察，而是给了他们每人一本剧本和20美元，条件是他们在每天放学以后必须在这里出现。从那里以后迪塞尔的演艺事业开始从他继父负责操行的纽约多剧目剧团里获得进步，并发展到非百老汇戏剧界。迪塞尔的童年一直在剧院工作，他想为他成为好莱坞演员梦想而放弃高中。然而鉴于他父亲的意见，他改变了主意并且决定完成他的学业。
《拯救大兵瑞恩》：为何被无数影迷奉为“影史最伟大战争片”？
抢滩登陆，无论是摄影设备还是米勒上尉的M1A1冲锋枪，都需要塑料套加以保护。 斯皮尔伯格说道：“我尽可能地让观众身临其境，这样他们永远不会觉得安全，当你把距离缩小时，观众就能成为那些角色。” 他希望将观众置于这片杀戮现场，推动现实主义的手法到达极限， 用一种真实到粗 粝 ，折磨感官的方式让观众体会到惨烈得近乎荒谬的残酷战争， 仿佛超高射速的“希特勒电锯”MG-42机枪，下一秒就会撕碎你的身体。 为了得到最佳反应，在演员们来到奥哈马海滩（拍摄地在爱尔兰卡拉克鲁海滩）前，即使对汤姆·汉克斯这样杰出的演员，斯皮尔伯格也没有对即将出现的状况多做描述。 汉克斯形容：“斯蒂文利用了我们的困惑、惊慌和恐惧。捕捉到我们的震惊和大脑的一片空白。” 这种“小花招”让汉克斯和他的同伴们的心理状态得以接近D日登陆前被告知奥马哈将轻松被攻取的士兵们—— “拍摄D日场景的第一天，我在登陆艇的后排，眼睁睁看着最开始的几排哥们被子弹撕碎。我当然知道这是特效，但我当时仍没有为如此真实的质感做好心理准备。” 为表现爆炸后的震颤、坦克驶过的状态以及战场的混乱，摄影组将电钻连接到摇臂上，在适当的时候打开以获得抖动效果。 手持拍摄时则使用特制设备Image Shaker以利于操作。配合影片同样具有突破意义的音效——此起彼伏的划破空气的子弹声、耳鸣与惨叫，我们就像那个被炸掉胳膊后满地寻找的士兵一样，陷入混乱、绝望和对方向的彻底迷失之中。 三 最温暖的一幕 《拯救大兵瑞恩》堪称斯皮尔伯格笔触最为残酷的作品之一，但仍留下一缕多愁善感，法国小女孩回到父亲身边时埋怨的巴掌，看似闲笔，竟成为片中最温暖的一幕。 小分队对这个家庭的态度代表着一种战场上的道德困境，友邦百姓注定只能是美式理想主义的感伤陪衬。 所幸小女孩并没有身着《辛德勒的名单》中那身注定让人心碎的红衣，最终也并未在片中蒙难。 四 必死一战 如果说有哪个战争片场景能和《拯救大兵瑞恩》的第一幕一较高下，那应该就是《拯救大兵瑞恩》的第三幕。 奥马哈海滩的掷硬币 游戏 ，在虚构的法国小镇拉梅莱变为必死之战。 而更残酷的是，在登陆时面目模糊的几个重要配角， 都已经在不知不觉间与画面前的我们产生了 情感 的联系。 这让最后一战中的每一幕死亡都有了与那24分钟不同却无分高低的价值，奥马哈暴露战争的血腥与荒谬，拉梅莱则抓住眼前仅存的 情感 纽带，然后毫不留情地一把扯断； 这是斯皮尔伯格靠近美国“伟大的一代”的极端方式，只有如此才能明白他们为下一代人所付出的代价。 美术指导汤姆·桑德斯复杂且精致的布景给了影片多样的调度选择，利用墙壁、楼上楼下、街道的地形特征，以及精准的位置安排，影片得以在角色因战斗需要反复移位，视角反复变化，摄影极度追求临场感的情况下也不显慌乱，长时间的战斗场面观来也并无疲劳感。 汤姆·桑德斯为这场桥头血战设计了极为精细的布景。 他首先在充分考虑机位、调度与灯光等需求后，制作出这个法国小镇的立体模型，然后再将其在英国哈特菲尔德一个废弃的航空工厂按真实比例彻底还原。拍摄过程中他还要根据摄影和灯光需要随时进行翻修或粉刷等工作。 激烈的巷战给了众多二战的著名武器装备以亮相的空间，不必多说的虎式坦克（片中道具由苏联产T-34坦克改装）、给围剿坦克驾驶员的伞兵以重创的20mm Flak 38防空炮、勉强可用于反坦克的M1A1巴祖卡火箭筒以及被拿来当手榴弹用的M2迫击炮弹……轮番上场且都有据可依。 大战来临前，法国香颂歌唱家伊迪丝·皮雅芙的《你无所不在》飘荡在残垣断壁之上。这一宛若梦幻的场景，竟然是编剧罗伯特·罗达特根据老兵向他讲述的亲身经历所改编。而其后的守桥之战，反而完全虚构。 “有时我幻想卧在你怀中，你在我耳边低语呢喃。”悼念爱人的柔肠寸断，在离家太远已无从自证战争意义的当口，成为一根维系于他们与奢侈的升平世界间脆弱的风筝线。 五 一直颤抖的右手 从诺曼底前线返回英国韦茅斯港的罗伯特·卡帕，露出标志性的、带着一丝嘲弄的笑容——“如果你拍得不够好，那是因为你靠得不够近。”这是卡帕最著名的经典语录。 在影片中，刚刚经历内心烈战的厄本，在末日一般的桥头战场有如游魂，而他，也是全片最具有争议的人物。 下面这张极具动感和压迫力的剧照，是否为剧组有意设计拍摄不得而知，但无论答案为何，著名战地摄影师罗伯特·卡帕对影片的影响都显露无疑。 厄本靠本能寻找掩体的姿态，酷似卡帕的名作《战士之死》（该作品捕捉到西班牙内战中，一名共和军士兵中弹倒地的瞬间）。 罗伯特·卡帕是唯一一位跟随首波冲锋的战士在D日踏上欧洲大地的记录者。 他在弹雨和浮尸之间拍摄了106张底片，遗憾的是因为工作人员的失误，大半被毁。 斯皮尔伯格曾表示：“那些无法复活的照片，是D日的最重要记录。”当天的底片只剩下11张留存，而这仅存的11张照片，就成为D日的珍贵影像记录，同时也是斯皮尔伯格拍摄《拯救大兵瑞恩》的灵感源泉。 影片极尽写实的摄影风格，带有随机性的拍摄方式，都继承了卡帕深入各个战地寻找真实震撼的精神。如果你清楚卡帕回忆录《稍微失焦》名字的来历，或许就能够理解，为什么米勒上尉的右手一直在颤抖。 然而卡帕还如此描述过D日的经历：“炮弹在我身边炸响，水面已经挤满尸体，我反复不断地用西班牙语重复：这可不是开玩笑的事。” 卡帕彻底拥抱身处战地的自我，这种体验与审视，同那11张震颤人心的照片一样，珍贵且不可复现。 六 我和我的兄弟们 汤姆·汉克斯和他的兄弟们，在影片的筹备阶段曾接受影片的技术顾问、原美国海军陆战队上尉代尔·戴（图中前排左五）为期一周多的训练。 汉克斯此前曾为《阿甘正传》中的越战戏份接受过代尔·戴的训练，深知这位有着硬朗的面部线条的“魔鬼教头”态度严格，手段了得。 其他演员们还天真地以为这会是一次愉快的林中野营，结果刚到第三天，他们就不堪其苦。 再加上天气潮湿寒冷，有人开始生病，汉克斯形容：“他们难以理解被这个灰白头发的家伙吼来吼去，对成为一个更好的演员有什么帮助。” 戴在冷雨之中向全员训话，这位在众多好莱坞战争片中担任顾问的前陆战队员告诉他们：“不是穿上制服在海滩上溜溜弯儿，你们就能演好军人的。你们在表现活生生的、真格的大兵，让他们蒙羞可不行。” 承受戴的痛骂，互相只能用角色名称呼，经受了严格军事训练的主演们，至少可以稍许接近当年在欧洲作战的父辈们的经验。 汉克斯和斯皮尔伯格都是听着父辈们讲着二战的经历长大的，尤其是斯皮尔伯格，父亲和他的老战友们每次在家中聚会，都会讲述他们二战期间在印度和缅甸的经历。 “二战让我们这一代（婴儿潮）得以存续。二战让我们的未来成为可能。婴儿潮的这一代人，亏欠父辈们太多。”斯皮尔伯格感谢父辈的方式，就是尽可能地了解他们的牺牲。 这部残酷、血腥、让理想主义的光芒在最黑暗处点亮的影片，却承载着斯皮尔伯格将床边故事搬上银幕的温柔夙愿。 他曾无数次强调这是一部“献给父亲的电影”，经常在作品中表达“父爱缺位”元素的斯皮尔伯格，终于用一部尽力走近父辈伤痛的电影，化解了与父亲的误会与隔阂。 在那之前，父亲只是默默地消化这一切；而在那之后，父亲感受到发自内心的温暖，斯皮尔伯格也终于释然： “我们比以往任何时候，都要亲密。”
