影视后期制作岗位职责
影视后期制作岗位职责 1、负责部门岗位任务的总体协调和安排，负责影视项目的题材选取，分析可行性的实施方案; 2、负责影视项目的创意策划及提案; 3、负责选取题材、项目，作为公司的储备资源; 4、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行; 5、负责市场推广所需的.宣传品和广告策划; 6、负责公司重大宣传活动的组织、安排，公司新闻策划与传播; 7、媒体、合作伙伴的沟通与协作。 编导兼摄像师岗位职责 1、每期节目确定选题，制定采编计划 2、编写文字稿本和分镜头稿本 3、根据字稿本和分镜头稿本组织摄像师和拍摄和采访 4、领导后期制作完成 电视栏目包装岗位职责 1、负责电视栏目、宣传片 、专题片、.广告、网络视频的后期包装。 1、相关专业及专科以上学历或者在专业数字培训机构(水晶石 、5DS 、环球数码)培训过; 2、熟悉非线性编辑系统，熟练掌握AE合成软件、MAYA或3DMAX三维软件的其中一款、PremiereEdius等后期制作软件; 3、能够独立剪辑合成，并与编导很好的沟通; 4、视觉效果表达能力强，具有良好的审美和创新能力; 5、可独立完成栏目包装、三维片头动画、宣传片、等的设计及制作; 6、思路开阔，善于学习和分析。责任心强。能承受较大工作压力。 影视后期制作岗位职责 (1)负责相关影音项目的剪接和图象处理; (2)理解影视语言，根据创意、脚本或文案进行二次创作和编排; (3)完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作; (4)在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议，提升节目质量; (5)协助影音资料整理归档。 企业对影视后期制作要求 要求A 职位描述： 负责影视广告的后期制作。包括配合导演前期提案的分镜头脚本制作。 对TVC广告制作有热情。摄影、美术、影视、广告制作相关专业毕业，思维敏捷，能力强，耐吃苦，有责任心。有美术底子或所学专业为美术者优先考虑. 职位要求： 1、有1年以上相关工作经验; 2、具备美术或相关专业背景，对影片剪辑节奏有良好把握，对色彩感知及画面艺术的敏感性较强者; 3、具备扎实的技术基础和坚固的后期制作功底,具有创新意识;精通或熟练基本节目包装; 4、精通相关视频编辑、压缩、优化软件，以及掌握DVD从非编制作到成品的全整技术; 5、能熟练使用Premiere Pro Vegas After Effect Shake Combustion PhotoShop ILLUSTRATO MAYA 3D MAX(熟悉3d软件，优先考虑) 6、熟悉基本影视摄制器材(能独立完成拍摄者优先考虑); 7、能适应加班及高压力工作，有责任感和使命感，有良好的职业道德观，具备良好的英语基础者优先考虑 应聘注意事项： 1. 必须带好作品(短片、摄影作品或者美术作品，以盘片形式提供) 2. 带好近照 要求B 1.有2年以上本岗位工作经验; 2.负责公司动画的影片后期制作; 3.熟练应用After Effects、3d maya、，有photoshop功底; 4.有很好的视觉表达能力，画面构图能力，有独到的设计见解和制作理念，有独立完成后期制作的能力。 公司地址：长春市工农大路356号68中7号楼 学校电话：85614777 85614778 要求C 要求: 1.熟悉影视拍摄和制作流程，镜头感强，构图和色彩搭配较好，能将作品主题与背景音乐、 拍 摄素材完美融合，对不同类型影片有剪辑合成经验和感觉。 2.软件是只是工具，能熟练使用影视制作软件，胜任后期校色、影片合成，剪辑、特效工作。 3.能独立完成后期项目(三维动画、各类广告片、宣传片等)的特效合成与剪辑制作。 4.有较好的分析判断能力和语言表达能力，能准确把握客户意图并有效沟通。 5.为人诚信、责任心强，善于沟通协调，具有较好的团队合作精神。 6.具有良好的审美能力和丰富的视觉表达经验，思路开阔，善于学习，有创新精神。 7.有3D影片制作经验者优先。
影视后期制作有哪些相关岗位?
1、剪辑剪辑：可以说是后期制作的第一步，也是极其重要的一步，但凡有视频出现，就需要剪辑。剪辑简单来说就是将拍摄、制作好的素材，进行选择、拼接、重组成播出的样子。有关软件：以兴趣爱好为主用的非专业性软件：会声会影、爱剪辑、快剪辑等。专业软件：edius、pr、系列。2、影视模型渲染设计(建模)影视模型渲染设计(建模)：通过软件创造现实中不存在的事物或者完成真人。制作流程包括模型制作、灯光制作、材质渲染、细节润色、渲染合成等有关软件： Autodesk 3ds Max、Autodesk Maya、ZBrush、Cinema 4D、Blender3、特效特效：特殊效果，泛指制作所有现实生活中不存在或者存在却难以真实拍摄的事物。比如雪山崩塌、火山爆炸等。这是一个大的门类，里面有很多细分的工种。有关软件：Autodesk 3ds Max、Autodesk Maya、ZBrush、Cinema 4D、Blender4、合成合成：通过软件将真实拍摄的事物和后期制造的各种素材逼真完美的结合到一起。一般是影视后期制作的最终环节。有关软件：Autodesk 3ds Max、Autodesk Maya、ZBrush、Cinema 4D、Blender5、包装包装：宣传、广告、电视节目等视频中涉及的事物、动画、字幕等相关的制作。包装设计中会牵涉到关于特效，平面，绘画，动画，色彩，合成等等繁多知识。有关软件：ps、c4d、ae、motion等。6、调色调色：改变影视作品的原有色调，使色彩搭配更符合作品内容。有关软件：达芬奇、Baselight、Mistika7、声音效果声音效果：为影视作品增添各种声音(音乐、音效)等。有关软件：Waves、Adobe Audition
影视后期制作是做什么的呢
影视后期一般指影视后期制作影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等。后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；二、特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；三、声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。这三点是影视后期制作必不可少的组成部分。扩展资料：影视特效特效前景：中国影视行业迅猛发展，国内不少著名导演的影片纷纷重金谋求好莱坞等国外团队的技术支持。而一些资金不足的剧组却只能回避特效，使其视觉效果大打折扣。无论是关于历史的《辛亥革命》，还是东方魔幻大片《画壁》，又或是特效镜头超过1500个的《白蛇传说》，都足以展示影视特效技术在这个视觉时代的潜力。当特效技术席卷荧幕，为观众带来巨大的视觉享受之时，电影相关人士也进行着思考与探讨。在分析国内外视觉特效制作现状时，相关专家表示中国其实已具备制作大片的基础，电影投资在制作预算上已逐年增加，而与好莱坞技术差距则是逐年缩小，“虽然短期达不到好莱坞的量度，但可以接近其精度”。好莱坞影视觉特效制作经历了几十年的技术沉淀与经验积累，国内的同行们无需操之过急，应抓住发展契机，培养人才。不少电影制作团队已经开始使用特效技术，相对较低的资金投入与丰厚的回报。虽然无论从技术还是艺术性和国际一流水平还有较大的差距。但是影视制作行业得到中国政府的大力支持下，致使影视特效拥有着广阔的发展空间。参考资料来源：百度百科-影视特效参考资料来源：百度百科-影视后期
十个电影后期制作方法
十个电影后期制作方法 影视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体形式之一。下面给大家介绍十个电影后期制作方法，欢迎阅读! 十个电影后期制作方法 一、闪白： 在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。 二、切： 合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。 三、画面色彩： 画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。 如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。 四、构图 ：除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的`角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。 以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。 五、声音与画面： 对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。 有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。 六、正常的画面色彩： 电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。 七、颜色的调整： 首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。 比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。 控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。 八、光效： 通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。 不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。 九、三维动画： 三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。 十、学会做假来破坏点规律性： 对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。 ;
