关于色彩设计的分析
关于色彩设计的分析 色彩信息传播的速度，比点、线、面对人的视觉冲击力更强更快，它以每秒30万公里的光速传入人的眼睛，是一种先声夺人的广告语。它这一快速”功能，被用在一些指示“紧急”和“危险”的汽车上，如红色救火车、白色救护车，具有高度提示人们的警觉与注意力的功能。 在名字设计过程中，运用色彩的感觉与联想信息，对激发消费者的心理联想与欲望，树建自己的品牌个性，尤为重要。为此品牌设计者必须认真学习与研究色彩的感情、色彩的冷暖以至于色彩的轻重感、色彩的软硬感、色彩的面积感、色彩的空间感、色彩的味觉感。 色彩的感觉指不同色彩的色相、色度、明度给人带来不同的心理暗示。品牌设计者需要掌握的色彩感觉 色彩的感情 红色热烈、刺激、温暖 黄色中性、高贵、较安静 绿色中性、活力、青春、和平、较安静 蓝色给人清冷、恬静、深远感 白色给人纯洁、干净、凄凉感 黑色给人庄重、朴实、悲哀感 色彩的冷暖感 红色、橙色、黄色为暖色;紫色、蓝色与暖色之间的中间色，给人凉的感觉。 色彩的轻重感 青色为冷色;绿色属冷色。明度强的颜色感觉轻，明度弱的颜色感觉重，也就是说给人的感觉轻，深色给人的感觉重。 色彩的软硬感 暖色、亮色感觉软而柔和，冷色、暗色感觉硬而坚固。 商标设计色彩的面积感 深暗的色彩给人面积小的感觉的感觉。 色彩的空间感 明度较强的色彩感觉远，明度饺弱的色彩感觉近。 色彩的味觉感 黄色、蓝色、绿色，给人酸味感，白色、乳黄色、粉红色给人甜昧感，茶色、暗绿色、黑色给人苦昧感，红色给人辣昧感。 暖色系列给人温暖、快活的感觉：冷色系列给人以清凉、寒冷和安静的感觉。如将冷暖两色并用，给人的感觉则是暖色向外扩张、前移，冷色向内收缩、后移。了解色彩规律，对选择色彩突出品牌名称很有实用价值。 色彩联想是指消费者接触到某一色彩时所想到的东西，包括思想感情和物的形态等几方面的内容。各种色彩的联想如下： 白色纯真、清洁、明快、洁白、雪花。此外，在中国民俗中，白色还让人想到悲哀的事情。 黑色一寂静、绝望、不幸、恐怖、沉默、严肃。此外，服，给人庄重的感觉。 灰色中庸、平凡、温和、谦让、不公平。红色太阳、火焰、紧急、血、喜庆、热情、爱情、活力积极、危险。 橙色阳气、积极、乐观、热烈。此外有欺诈、嫉妒 黄色希望、富丽、权威、辉煌、智慧、金子、快活。 绿色草木、和平、环保、成长、健康、自然、安静。 青色诚实、沉着、海洋、广大、悠久、消极、智慧。 紫色优雅、高贵、壮丽、神秘、永远、不安、气魄。 金色名誉、富贵、忠诚。 银色信仰、富有、纯洁。
色彩分析有人帮帮忙吗
图片整体偏冷色，环境色饱和度均低于50%明度高于70%，主体色阶梯上的藏青色饱和度高于80%，人物黑色明度低于10%。
用强烈的对比表达人生路上萧索孤独的氛围。背景是天空，人物左手做出扶墙的动作，可表达明知无墙可扶，却不得不找个依靠的矛盾心理。
所以气氛只能用秋天的意境来形容了，萧瑟凄凉。
emmm，个人观点，仅供参考，非美术专业。
绘画与摄影的配色中应该怎样运用对比色？
为了下面方便描述，RGB和CMY分别代表红绿蓝和青品黄。问题在于颜料的红绿蓝不是色光中的红绿蓝，RGB模式完全是遵循眼睛对电磁波的感光模式建立的，它的根基是光波和电磁波频率。RGB及其各种混合色都可以对应某一个频率，是可以量化的，可以了解下黑体和色温定义。而美术中的RGB完全就是模糊的概念，是感性描述，R不是纯红而是含了一点蓝的，类似接近品色的玫瑰红，B实际上类似靛蓝，是含绿的，依此类推，因为颜料组成是化学材料，其本质与物体一样都是各种原子。材料吸收光谱的规律是由电子能级决定的，而电子的能级是量子化的不是连续的，因此颜料无法完全混合出与色光一一对应的颜色。所以颜料的补色完全不能和色光的补色混为一谈，至于美术中谈到的补色本质是什么，我没专业学过，但是应该是属于对比色，只是两种不同颜色产生对比，是一种感性认知，完全无法量化和建模。你应该知道，颜料以及物体颜色本身是不发光的，因此其颜色实际上是通过吸收光源中部分电磁波后再将其余“不要的”电磁波反射后再混合在一起射入眼睛或相机（原子吸收电磁波能量后电子就跃迁了，能量转换）。因此颜料的混合模式是减色法，而眼睛和相机是加色法，PS中的正片叠底模拟的是幻灯机镜头前插两张幻灯片，灯泡的光线通过两次吸收后投射到屏幕的，这个模式就是减色法。而滤色是模拟两台幻灯机各投影两张片子在屏幕上重叠，是加色法。RGB加色模式中，R的补色是C，C=G+B，因此R的补色实际就是另两种颜色的混合色，其他关系也如此。RGB不同组合产生CMY三种混合色。由于是加法模式，因此互补色混合在一起就变白色。PS的混合模式：滤色模拟加法模式颜料减法模式中，白色全光谱电磁波被材料吸收，剩余的色光混合后形成颜色。美术三原色不是RGB而是CMY，虽然不是真正意义的色光CMY，只能说接近，前面已经论述。另外由于各厂家工艺不同，所以颜料的颜色都有细微差异的，但是为了方便讨论，我们就当他们比例是理想化的。青色的颜料是因为它吸收的是R，反射G和B，用公式表达为C=RGB-R=GB品色的颜料是因为它吸收的是G，反射R和B，用公式表达为M=RGB-G=RB黄色的颜料是因为它吸收的是B，反射R和G，用公式表达为Y=RGB-B=RG因此可以看到颜料的颜色是通过减色模式之后再进行加色法的结果，而颜料的互补色混合在一起会变黑，由于现实中颜料无法做到标准色，所以混合的黑色是不纯的，而是接近深棕色，因而打印和印刷邻域用的是CMYK模式，K代表黑颜料。而颜料中的RGB却是混合色。PS的混合模式：正片叠底模拟减法模式可以看到两种模式中的三原色正好互补，因为其工作模式正好相反，加色法中RGB混合出CMY，而减色法中（颜料）CMY混合出RGB。因此如果严格的说补色都是一致的，都是依据色轮来描述的。摄影中将YB轴线称为色温轴，GM轴线称为色调轴，其实色轮上通过中心白点的轴线两端都是互补色，只要色相相差180度就是互补色。无论是色光还是颜料，互补色的描述应该都是统一的，你说的红绿互补应该是属于美术上对比色，而互补色是最极端的色彩对比并且具有可量化性质，至于颜色搭配完全是心理层面的因素，而且因人而异没有固定模式，否则就不叫艺术了，同样一张照片，不同调色搭配完全感觉不同，你不能说哪个更好，完全是主观体现，或者说看你要表达什么情绪，这才是艺术的魅力。
摄影的色彩表现方法
画家可以用彩色画笔描绘绚丽生活，摄影师可以用手中的相机摄取五彩世界。颜色是摄影的重要组成部分，有了色彩世界才更精彩。突出摄影主体，增加主体视觉吸引力是摄影过程中需要思考的表达方式。突显摄影构图中的主体有很多方法，例如通过照片点、线、面的不同构图法则把主体放在画面中容易引起视觉注意的位置。再例如放大主体在画面中的占比，显示出主体绝对的主导地位。当然，也完全可以利用色彩来突出主体本身。卷太郎认为摄影中通过色彩表现主体的方法大概有这么几类：一、冷暖色调对比凸显构图主体通过冷暖色调的差异，在画面中可以引导视觉注意力到构图主体身上。大家都知道，冷色调偏蓝，暖色调偏黄，在颜色上有比较明显的视觉差异，这种反差可以带来强烈对比，而有了对比，就可以突显主体与环境的差异。例如在昏暗的冷色调环境背景中，有一扇暖色调的灯点亮，那么画面的主体——灯显然被引起注意而凸显出来。二、主体在五彩缤纷中保持独特色彩如果照片中颜色纷杂，五彩缤纷，整体画风看上去绚丽多彩，那么纷乱的颜色混合很容易失去照片表达的重心，而如果想要突出主体，那么可以让主体以一种着重突出的单一独特色彩来吸引观看者目光，将主体突出出来。三、主体多色彩与纯色背景分离如果拍摄的是单一色调的纯色背景，那么主体若是五彩斑斓的状态，显然就会与背景产生巨大反差，从而突出主体。这种利用色彩突出主体的方式通常用于相同类型的多主体构图，可以让构图在有序的同时增强视觉冲击力。四、彩色与黑白这是非常常见的一种通过色彩对比突出主体的方法，但是直接拍摄出这样的效果比较难，通常需要后期修图处理，将主体变成彩色环境保持黑白，或者放过来把彩色照片中的主体变成黑白，都有类似的效果。上述有关利用色彩突出主体的摄影方法仅为卷太郎个人看法，可能并不全面，欢迎广大摄影爱好者积极探讨补充。
