就你所看的影片,写一篇简短的影评
《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》观后感
星期天，我看了《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》深有感触。
这个故事先介绍了一千年前，狼为了捉羊，把草全割光，但羊发明了大白菜，免遭一难。一千年后，灰太狼来袭羊村，当时羊村正值纪念大白菜发明一千年的日子。正当羊和狼打得不可开交时，一个不速之客来了——虎威太岁。他强迫所有草原的动物为他做事。给的饭菜全是垃圾，慢羊村长中毒了，他告诉喜羊羊找到金顶房子，就能找到天下无敌的图腾。当喜羊羊启程时，灰太狼也要反抗，结果一起被流放到沙漠了。在沙漠，他们找到了金顶房子——金字塔，找到了图腾。但回羊村后，发现大家已不知去向。找到大家后，才知道，虎威太岁只是一只猫！同时，壁虎找到了绿宝宝能源——慢羊羊头上的草，启动了“虎虎生威”，但靠喜羊羊的聪明才智，化解了危机。最后才知道，图腾是一张生物进化图，记录了所有动物的来源。
看完本片后，我知道了一个道理：人们一定要团结！
缩减版：《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》观后感
虎威太岁来了，它把青青草原变成了沙漠游乐场。喜羊羊和灰太狼联手，一起打败了虎威太岁。通过跌宕起伏的故事情节告诉了我：只要大家在实际生活中拒绝使用许多不环保的生活用品也可以保护我们的家园不被沙漠吞噬。
看一部好电影写一篇影评
《暖春》影评
现在说《暖春》似乎有些晚了，但是好的电影，几年后相遇，依旧怦然心动。
《暧春》是由乌兰塔娜导演、山西制片厂摄制的一部农村题材、弘扬真善美、呼唤人间真情的影片，以朴实无华的方式讲述了一个催人泪下，感人至深的故事：一个逃离了养父养母家的孤儿，被一个好心的老人收养。她不被老人的儿子儿媳接受，几经坎坷，老人和孩子用真情感动了儿子儿媳，一家人终于其乐融融在一起生活。
好的演绎才会真正使影片感人至深。片中没有明星大腕，却有着表现出色的老人、孩子，她们表演的相当到位。影片最感人的几处几乎都有哭戏，面对数目众多的哭戏，老人与小孩的扮演者用毫不华丽的演技，感动着观众。老人脸上的皱纹，孩子的大眼睛，在一个个镜头中，传神的表现了人物内心的世界。
感人的画面有多处，给人印象深刻的如：爷爷拿出零碎的钱给小花买了一双新鞋；小花偷偷学习汉字，并教爷爷念字、识词；小花冒雨去找爷爷，爷爷在半路上晕倒等等，都反映了爷爷与小花之间最纯洁的“亲情”，突出了爷爷的善良与小花的聪明和机灵。
有一个长镜头，小花考了年级第一名兴奋的跑回来告诉爷爷，爷爷还没有回来。大雨来临，小花顶着雨披去接背着树枝的在雨中走都走不稳的爷爷。一老一小两个身影在风雨中摇摆，音乐特别的感人。爷爷摔倒了，昏迷不醒，我当时特别怕爷爷就这样去了，那么小花刚刚拥有的爱也要随之而去，也许这样处理，更具有悲剧的效果。终于，爷爷醒了过来
细节描写主要围绕在小花的婶娘身上。如：小花的婶娘把鸡蛋打破，又怨小花，并踩烂小花的风车；吃鸡肉的时候，宝桂多挑了几块鸡肉给爷爷，香草又用筷子划回锅里，还说他胳膊往外拐；突出了一个农村妇女的吝啬，泼辣性格；香草的脚被药烫到，小花来扶她，她却一把把她推开；小花的手被玻璃割破，这些细节描写反映出香草的性格特点，也是使小花感动香草的原因。另外，影片中音乐与环境的搭配十分和谐。在感人的画面时，音乐便会抒情而柔美，一到风雨交加时，音乐就会变得急速而沉闷，因而反映当时的情景，衬托了人物心情。
受了那么多即使是大人也无法想像的苦楚，终于有一个人爱她，照顾她，她有多开心。颠着一双小脚不肯停歇的跑来跑去，尽力去做所以力所能及的所有事情。尽管不能生养的婶娘视她为肉中刺，叔叔嫌她是多余的一张嘴，可终究还有爷爷的爱。这爱，是她曾有过又失去的，再次出现在她面前，无比的珍惜，唯有用自己的小身躯不断的动作来告诉爱她的人：她是懂事的，可爱的孩子
终于，婶娘被她的善良感动了，小花不再叫她为“婶娘”而是“娘”。
一个落后的小山村的两个普通的小人物的普通故事，就是这样，没有大片的华丽、喧闹，却能发人深思，让人感动。感动于剧中爷爷的人生信条--人不能见死不救；感动于村里像胖婶一样善良的人们，更感动于小花那颗像花儿一样美丽的心灵。与其说是她那双会说话的大眼睛牵动着观众的心，倒不如说是她的美丽心灵打动了所有的人。
我们感动过，流泪过，并不代表就此结束，真爱是我们必须深藏于心并且时刻铭记的。感动后我们更该懂得去珍惜真情，明白它的来之不易，亲情，友情，甚至是爱情。
学会感恩、学会宽容，这样的口号我们会喊，这些道理我们都懂，但我们并非都能做得到；而小花，一个七岁的孩子做到了。看罢片子，再仔细想想，其实感恩也好，宽容也好，都只在我们的一念之间，在我们的一举一动当中。有时，人生真的就像一场剧，而我们既是编剧、导演，又是演员。剧情的发展，全在于我们自己的选择。当你徘徊于A与B之间时，不要让邪恶遮住你的眼睛。
阿甘正传影评
《阿甘正传》是一部励志的电影。阿甘是一个很平凡而又伟大的人，给了观众信念并且传递了正能量。阿甘虽然智商不高，但是他专注于做的每一件事，并投入自己所有的精力和热情，不会被外界的事物所干扰，这也是它能够做很多事情成功的一个原因，为了做成一件事情，无论有多大困难，有再大的危险，不惧艰难勇敢去做，当我们在做事情上没有阿甘这份对于事情的执着与热情，还有那种专注的程度，那我们就很难做成一件事。读大学时看过这部片子。 生活有苦有甜，但都是人生的一部分。突然想起一句话：“生活就像被强奸，如果你无法反抗那就去享受”。所以电影里无论阿甘的生活多么困难，他还是积极过下去，没有萎靡不振、怨天尤人。生活就该看开点，这是影片所传递的信息。不得不说这是一部好的作品。它能够用一种积极的态度来感染别人。放下生活中的不如意，感受一下生命里的点滴快乐。在如今飞速发展的时代，社会中必定有大量郁郁不得志的人，《阿甘正传》能起到给这类人疗伤的作用。
阿甘正传的专业影评
阿甘正传的专业影评如下：阿甘正传表现出的善良、温情，触动了观众心中最美好的东西，展现了诚实、守信、认真、勇敢、重情等美好情感。阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，对人只懂付出不求回报，也从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑。阿甘正传故事曲折生动、画面唯美亮丽、演员生动鲜活、主题深刻励志。饰演主角的汤姆·汉克斯将阿甘刻画得入木三分，感动了无数的影迷，而获得当年的奥斯卡最佳男主角大奖更加是对他演技的极高肯定。除了的表演出挑之外，片中更是出现了猫王、当时的已故总统肯尼迪等等名人，这些亮点都是用当时极其先进的视觉特效CGI技术实现的，证明了影片制作的技术含量极高。
《阿甘正传》专业影评
美国专栏作家兰斯·莫罗在《盒子里的民俗》中写道，冷战的结束带给美国的除了形式上的胜利，剩下的只有空虚，政治和文化极为混乱的20世纪最后几十年里的美国已日渐成为一个“丧失了自己许多坚定信念的国家”，人们试图“全面补充民间传说及自我形象和典型”。1994年由罗伯特·泽梅基斯导演的电影《阿甘正传》顺应了时代的需求，对于重新定义美国，重塑美国主流文化具有很强的历史作用及时代意义。 导演曾经这样表达自己对电影的见解：“在我看来，这部电影的独特之处在于，它重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了60年代美国的主流意识形态，同时它又否定了其他前卫的新文化。正是基于此，它才深得美国民心”。着名学者戴锦华评价《阿甘正传》说：“它及时地出现在当代美国文化四分五裂并丧失了稳定价值观念的时刻，为美国社会提供了一种社会融合和想象性拯救的力量”。《阿甘正传》讲述了一位智商只有75的历经美国40年历史文化变迁的“傻子”的故事。通过他的人生轨迹，影片的创作者们试图强调“美国精神”，表达对一些社会问题和解的美好憧憬和期待。 一、传统家庭价值观 传统的美国核心家庭包括父亲、母亲及未成年的子女，20世纪五六十年代美国家庭的构成大多如此，但到了90年代，传统意义上的双亲家庭的比例大幅下降，从最初的70%降到只有26%。造成这种结果的原因有很多，离婚率和人们观念的变化是主要原因，另外随着轰轰烈烈的妇女解放运动的兴起，越来越多的妇女从家庭的繁琐劳动中解放出来，加入职业大军的行列，这种妇女社会角色的改变直接导致了家庭关系的变化。进入八九十年代，随着新保守主义的兴起，传统家庭价值观再次成为人们争论的焦点，并且还成为1992年美国大选中政治家们为赢得选票的重要议题。共和党候选人乔治·布什在圣母大学就双亲家庭的破碎发表演说;副总统丹·奎尔在加州共同体俱乐部就同一主题发表讲话。讲话重点强调恢复基本价值观，巩固家庭，指出1992年洛杉矶中南部的暴乱与美国家庭破碎之间的紧密联系，他说：“(洛杉矶暴乱体现出来的)难以驾驭的社会混乱局面……与家庭结构的瓦解、个人责任感及诸多社会领域秩序的缺乏有着直接的关系，家庭失败了，社会也就失败了，只有当我们重拾家庭、努力工作、诚实和个人责任感等价值观念时，我们的文化才能丰富起来，社会才更加美好”。奎尔的讲话表明保守派的政治冢们将洛杉矶暴乱和美国传统核心家庭的破裂归咎于社会两大主体——黑人社会主体和独立的职业女性主体。有关家庭价值观的争论使社会发出一种声音，那就是重拾美国传统价值观，防止消亡。 毫无疑问《阿甘正传》也受到了这股潮流的影响，创作者们通过影片极力想为美国的民族困惑做出一些解释，他们称《阿甘正传》是“一个天真的美国人在正失去其天真的美国中所经历的浪漫快活故事”。电影中的阿甘和詹妮从小都是在单亲家庭长大，从未见过父亲的阿甘由母亲独自养大，阿甘的母亲从不怨天尤人，只是默默地将自己的爱奉献给儿子。为了让阿甘像正常的孩子一样接受教育， 而不是选择特殊学校去做没有意义的事，母亲做出了很大的牺牲，甚至陪校长睡觉。母亲没有因为阿甘的弱智感到消沉、沮丧，反而不断地鼓励儿子要坚强、自信，永远不要认为自己比别人差。伟大的母亲经常用一些通俗易懂的语言让儿子明白生活的真谛，比如“人生就像是一盒巧克力，你永远不知道会碰到什么味道”，“你和其他人一样，没有什么不同，只有做傻事的人才是傻子”，“笨有笨的作为”，“奇迹每天都会发生”。正是母亲的教导帮助阿甘开启了人生的大门，也为他今后健康乐观地生活埋下了种子。同样在单亲家庭长大的詹妮就没阿甘那么幸运了，詹妮很小失去了母亲，与父亲相依为命，但不幸的是长大后却多次受到父亲的强暴。影片的结局让我们看到阿甘和詹妮的孩子在詹妮死后也成为单亲家庭的孩子，可所不同的是阿甘是一个责任心很强的男人。没有了母亲的小阿甘，和爸爸一起钓鱼、打 乒乓球 、散步，在爸爸的陪伴下平静快乐地成长。阿甘被塑造成了一个正直、诚实、富有责任心的好父亲的形象，由此隐射美国家庭中的父亲完全可以承担重要的角色。评论家纳森·罗姆评论说：“影片似乎要论证，美国所需要的就是一个好爸爸——阿甘象征性地代表那种好父亲”。 二、阿甘精神 《时代》周刊曾经这样描绘电影院里观众的情景：“男女老幼怀着真诚的感情涌出电影院，孩子们似乎在想问题，成年人在思索，成双成对的人则相互紧紧握住对方的手。”影片感动观众的是阿甘身上代表的美国主流意识，是人类社会始终追求的诚实善良和坚忍不拔的平民英雄身上体现出的奋斗精神，是积极向上的乐观精神。小时候的阿甘由于先天智力低下，腿部残疾，经常遭到周围同学的取笑和侮辱，坚强的阿甘始终没被这一切所干扰，在妈妈的鼓励下坚持自己的学业，最终顺利进入州立大学。在大海上捕虾时，多次打捞上来的都是海中的垃圾，但阿甘并没气馁，直到有一天终于乘风破浪，喜获丰收。从小到大阿甘身上始终具有一种乐观向上、积极进取的态度。另外电影中阿甘的奔跑也给观众留下了很深的印象，当其他孩子向他投掷石块时，他在詹妮的喊声中开始了奔跑，奔跑中他忘记了腿部的残疾，动作由僵硬变得自然，腿上的支架在奔跑中脱落，脸上洋溢着自信，他的表现让欺负他的孩子也看呆了。他不顾一切、淋漓尽致地飞奔着，把自己的勇气、智慧和信念全集中在了一起，他跑过了儿时同学的歧视;跑过了大学的足球场;跑过了炮火纷飞的战场;跑过了乒乓外交的赛场，他跑出了一种态度，跑出了一种精神，这种态度和精神在每一位观众的内心激起了波澜，使人们有了一种久违的感动。阿甘的精神得益于母亲的教诲.在人生的道路上无论遇到什么样的事情，他都坚信母亲的“巧克力哲学”，不管世俗的眼光，只要自己认准的事就坚决去做，他以自己的方式相信自己、相信未来，对未来充满了憧憬和期待。他的信念不但成就了自己，还改变了被他从枪林弹雨中解救出来的，曾经一度沮丧沉沦的丹中尉。 影片中詹妮和阿甘的人生是截然不同的明暗两条线索。美国一直以来都被认为是一个有着“未来取向”的国家，但从60年代开始，年轻的一代选择了逃避现实、追求享乐、否定理性、强调本能的幻灭之路来表达对美国社会种种黑暗和越战的不满和反叛。他们选择性解放、毒品、流浪和群居生活方式，这些年轻的一代被称为“嬉皮士”，詹妮就是这“垮掉的一代”的化身和象征。詹妮踏着近乎疯 狂的摇滚节拍，和她的“嬉皮士”同伴义无反顾地投身到所有激进的社会运动中，对于阿甘的呼唤一次次地拒绝，直到意识到自己所做的一切原来都毫无意义，她和“嬉皮士”们带着对现实和未来的迷惘和困惑淡出了历史舞台，最后回到阿甘身边，与阿甘组成完美的家庭。终止了长期的流浪和叛逆，在家庭和传统的呼唤下，詹妮最终找到了心灵的归宿。詹妮的回归隐喻着年轻的一代在经过人生信念、精神理想的长久痛苦的反思后，最终回归到以阿甘为代表的美国主流意识上来。 单纯善良的阿甘怀揣着一颗执着的心，凭借着一双奔跑的腿，不顾流行的文化和浪潮，不管前方的坎坷与挫折，坚定地实现着自己的梦想，踏实地走着自己的人生路。正像尼采所说：“精神怎样变成骆驼、骆驼怎样变成狮子、狮子怎样变成孩子。”阿甘这个“普通人”在经过了这三个“变形”之后，终于以一个成功的形象站在了世人面前。“普通人”阿甘性格中诚实、善良、积极乐观和坚韧不拔的精神是美国精神的体现，它得到了观众的认同，使每一位观众都感觉在他身上看到了“自己”。 三、性别和种族歧视 随着《阿甘正传》对60年代美国之困惑的揭露，詹妮的形象变得越来越清晰。作为“垮掉的一代”的化身，詹妮利用各种方式放纵自己：穿嬉皮士服装;参加反战游行;吸毒;追求性解放等，詹妮走上了一条永无止境的自我毁灭之路。通过裸体表演，《花花公子》的彩页和反战激进主义，影片将詹妮的行为与美国60年代的政治文化运动紧密联系在了一起，试图向观众传达这样的寓意，那就是“当一个国家失去对白人妇女的控制时，便会天下大乱”。影片对战后历史的描写没有包括妇女运动，这一时期的女权主义被淡化。当詹妮受到男友的伤害时，黑豹党的成员选择袖手旁观，只有阿甘挺身而出，进步的政治运动非但没有帮助美国妇女反而使她们受到了伤害。 针对美国黑人的种族歧视始终是美国不可回避的社会问题，一个世纪以来美国黑人为自己争取政治、经济和社会地位做着不懈地努力，废除南方的黑奴制;制定三个民权法案;发表《独立宣言》;还有60年代的民权运动，但种族主义的乌云依然笼罩着他们。影片《阿甘正传》虽极力弱化种族间的仇视和对立，但我们仍然可以看到社会的现实，黑人士兵在战场上为所憎恨的国家卖命;黑人的家 庭祖祖辈辈侍奉着白人;职业是厨娘、管家、服务生、保姆的都是黑人;教堂是专门的黑人教堂;教堂里的唱诗班也是清一色的黑人。《阿甘正传》中的阿甘心思单纯，没有也没有能力看到种族主义的存在，更无法理解种族主义和取消种族隔离的主张，通过他的视角白人对黑人的种族仇视被淡化。阿甘在参加越战期间认识了一位黑人朋友布巴，布巴像阿甘一样善良、单纯，同甘共苦的两个人被丹中尉称为双胞胎。巴布死后，阿甘实现了他经营虾业的梦想，并彻底改变了巴布家族的经济状况。影片中阿甘在巴布的影响下，来到黑人教堂寻找上帝，在这里他成了黑人唱诗班里唯一的白人面孔。影片的创作者们在这里旗帜鲜明地表达了阿甘和巴布的种族和解的愿望，阿甘在黑人教堂里祈祷上帝，这时上帝已不再是狭隘意义上的信仰对象，而逐渐成为社会中不分肤色、不分种族的人们拥有的共同价值观的象征。 《阿甘正传》能够获得奥斯卡13项提名并最终囊括其中6项大奖，与其关注反映的精神价值是分不开的。影片中的阿甘正直、善良、生活简单而执着，凭借乐观向上、积极进取的价值观，阿甘这样一个始终受着别人嘲笑和侮辱的“傻子”却取得了巨大的成功，这是“阿甘精神”，是“美国精神”，是美国这个民族的文化核心。影片让我们看到了传统价值观的回归和美国精神的呼唤，同时又让我们看到美国的社会历史问题——女权主义和种族歧视。总之，《阿甘正传》为观众提供了一份“精神大餐”，唤起了人们的良知，发人深省。
