婚礼摄影的技巧
对摄影师来说，摄影技术无疑是实现创意的手段。由于婚礼摄影的特殊性，要求婚礼摄影师对各种摄影技术灵活掌握，合理运用，才能自如地应对婚礼摄影中的各种情形，拍出艺术性、真实感兼具的婚礼作品。下面是我为您整理的关于婚礼摄影的技巧，希望对您有所帮助! 婚礼摄影的技巧一、将影像构筑于光线之上 光线无疑是影响摄影作品的重要因素。纪实婚礼摄影师要学会观察光线，并在有限的环境下有意识地寻找光线，进而控制和利用光线的无限变化，这甚至比光线质量(或强度)更能左右最终影像的成败。 (1)各种天气下光线的应对 晴天时室外建议不选用12点左右的光线进行拍摄，因为室外光线较硬，易给人物留下生硬的线条。可以将人物置于阴影处拍摄，若当人物脸上出现光斑时，可调整摄影角度;阴天，云层受到阳光的照射，形成巨大的柔光光源，这种光线色调柔和，饱和度高，使人物脸部柔和但缺乏层次，如需要一点立体效果，只要简单利用闪光灯控制好角度即可获得;如果遇上雨天，请不要沮丧，这绝对是上天的恩赐，我们可以拍摄地面的倒影，凝结的雨水，制造出星星点点的感觉，还可以用慢门制造出丝绸般的感觉，但不建议大范围移动，可以固定在淋不到雨的地方进行拍摄。 (2)将人物置于明暗交错中 人物的光影与明暗，其实就是利用光的方向特性而实现的。在拍摄前，注意哪些区域在光线下，哪些区域在阴影中，适时调整人物和拍摄的位置，造就明暗交织，光影流离，具有艺术魅力的画面。 (3)光线不佳时尽量将人物接近光源 相机上的设置可以选择更大的光圈和更高的ISO，将人物的面部朝向光源处，尽可能受光。由于光比大，不受光的地方都会隐藏在阴影中，形成浓重的暗调影像。 (4)用窗户光传达出新娘待嫁的小思绪 当光线从窗户射入时，新娘静坐在窗边，有种待嫁的含蓄之美。究竟是利用逆光还是侧光拍摄，取决于摄影师的角度，只要移动一下你的位置，就会发现光线的变化。还可以利用半透明窗帘的遮挡，获得柔和的光线，并且高光和阴影也相当均匀。 (5)人造光和自然光相结合 有时候自然光与人造光可以相辅相成达到完美的效果。人造光源能改变环境色温，烘托现场氛围。 (6)蓝光时间的迷人之处 在太阳下山或升起之前的有段时间天空会呈现深蓝色，这时街灯如果亮起来就更棒了。对于拍摄有两个特点，一是环境主体反差小，受光柔和;二是光线特别，受光的主体以及街灯会呈现暖色调，而天空是湛蓝色，可以拍出迷人的人像作品。 婚礼摄影的技巧二、构图是方寸之间的游戏 构图其实是将最精彩的、最能表达主题的内容组合在这个方寸之间，是一个挑选和排除的过程。诸多要素经过结构，构成和安排后，有助于表达主题，将观者的视线吸引到画面的趣味中心，保持画面简洁，排除和压缩不必要的因素。对婚礼摄影师而言，不仅仅要掌握规则，更重要的是要培养善于发现的眼力，才能突破规则，形成独特的视角。 (1)画面留白赋予画面更多内涵 留白并不是简单地将画面空出来，而是要给观看者想象的空间，赋予该作品更多的内涵。留白的部分不仅与主体内容相互依附，在内容及色彩等方面都要相互配合，如色彩、明暗，秩序，不管抽掉哪一部分画面的和谐性都会被破坏。留白的部分更多是对主体的一种延续，特别是在有线条指引的情况下，应注意线条的走向。 (2)开放式的构图延展观者的想象力 开放式构图是相对于封闭式构图而言的。它强调画面内部与外部的联系，而不讲究画面的均衡和完整，因此他是反常规构图的。画面内表现出来的多样性和不确定性，让观看者朝着画面外想象，通过自己的想象力与画面的内容结合构成完整的作品。因此开放式构图这对于婚礼纪实摄影来说，更容易表现情节。 (3)利用线条来增强 情绪，引导视线利用线条，是提高摄影构图的有效方式。只要运用得当，线条可以极大地增强照片的冲击力。水平线可以营造一种平衡的情绪;垂直线可以给画面注入稳定和平静的情绪;对角线可以传递动感;也可以让照片更加戏剧性;自由曲线中的螺旋式线条、蛇形线条、自由伸展的线条，能给观众一种韵律感、流动感。 (4)人物局部构图发现细节之美 除了环境人像摄影和肖像摄影，突出眼睛、鼻子、嘴巴以及身体的迷人线条等局部人物特写，也能带来强烈的视觉冲击。婚礼摄影师要善于观察，可以获得含蓄，有趣味或更有意境的人像照片。首先，局部一定最具美感;其次，用简洁的手法来表现，背景画面用光都要简洁;再次，将光圈放大拍摄，使背景虚化，突出主题。最后，如果前期构图不理想不大胆，后期可以大胆裁切。 (5)改变机位的高度，你会看到不同 有时候你只需抬高或降低机位，就会发现截然不同的构图，能给观者带来不同于平视取景的视觉感受。在纪实婚礼摄影中，仰拍和俯拍是一种常用的构图表现手法。由于视角的关系，仰拍导致水平线降低，将前景的物体突出、夸大，从而获得特殊的艺术效果。 与仰拍相反，相机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯拍画面中的水平线升高，镜头视野开阔，周围环境能得到较充分的表现。 还有一种顶拍的方式，这是俯拍的更极端方式，相机拍摄方向与地面垂直，从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。如果是拍人物，这也是一种非常规视角，把人与环境的三维空间变成二位平面，使画面具有某种情趣和美感。 婚礼摄影的技巧三、 简单用光为新娘拍好经典肖像 一张美丽的新娘肖像不仅记录下新娘当天的美丽，更记录下难忘的记忆，会被永久珍藏。婚礼摄影师由于拍摄时间和空间上的限制，就要化繁为简，运用简单的方法制造经典用光效果。 遵循只有一个太阳的原则，寻找光源，使其能刻画拍摄对象并达到出人意料的效果，比夸张的、复杂的布光好得多可以用自然光线，利用窗户侧面进光，选择一道较暗的背景能获得相当柔和的光线，这是最简单最能出效果的肖像拍摄方式。此外可以利用一盏闪光灯，从人物头顶45度直照人物脸部，不需要任何柔光措施就可获得蝴蝶光的效果。
婚礼摄影的一些技巧
导语： 由于近来数位摄影普及化，即将步入礼堂的新人们，愿意付费聘请专业婚礼纪录摄影师的意愿，也越来越高。婚礼摄影不单单只是「纯影像纪录」，而是可以有美感、可以有故事性的，也许在多年后，婚礼布置、主持、造型.....等，都无法长久留下来，而能让人会心一笑的温馨感动，就是当天所记录的点点滴滴。 ▲令人温馨感动的画面，是婚礼摄影师拍照的第一要务。 职业婚摄的起点 人手一台DSLR或是EVIL，目前已是常态，当然也有新人会找有相机的朋友帮忙拍摄，给个红包价，不过会征询专业婚礼摄影的还是占大多数。 要不要聘请专业婚礼摄影，端看新人对于一生一次的婚礼纪录的重视程度，有些新人非要知名摄影师拍摄不可，有些新人则碍于预算上的考量，有些则觉得找个朋友拍拍就好了。有些婚礼摄影师标榜使用顶级配备，但相机越好镜头越贵，就与高品质的婚摄作品画上等号? 相信大家心里自有一把尺。 当初笔者开始拍摄婚礼，也是误打误撞，朋友问我：「布莱恩拍照感觉挺有FU，可以帮忙我拍婚礼吗?」于是就这样开启我的婚摄之路，当然一开始也是戒慎恐惧，毕竟拍婚礼是新人一生重要的事，又是无法重来，说真的压力其实颇大，所以当时也跟几位前辈请益，甚至找机会现场跟拍，去了解婚礼仪式的环节及婚摄所扮演的角色。 ▲预备好自己的摄影器材与专业技术，才能捕捉到婚礼中精彩的一刻。 影响婚摄进行的因素 婚礼纪录其实我们就是第三只眼，在新人看不到或看得到的过程中忠实的记录，至于构图或美感，在电光石火进行的瞬间都已经是直觉的反应了，记录完整的过程是最重要的，快门就用力的按吧。 台湾婚礼多半都在室内举行，仪式及宴客在户外的比例相对较少，所以环境、光线、礼服，甚至新人本身(例如新人是否放得开)，另外还有宴客场地及灯光(有些七彩霓虹灯有时真让笔者傻眼，甚至聚光灯只打一半在新人身上)与节目的安排，都有可能影响婚摄作品的丰富性。 ▲光线是影响婚礼照片成功与否的重要因素。 ▲若遇上好的婚宴场地，就该好好运用一番。 职业婚摄的敏感度 职业婚摄对于周遭敏感度相当重要，在婚礼进行过程中，文定或是迎娶流程基本上大同小异，也会因新人家庭的'不同而有所差别，有的简单，有的繁琐注重古礼，除了了解整个婚礼流程外(文定及迎娶.....等等)，有必要时也要善尽提醒的责任，像是文定仪式中，新郎与长辈的座位，或是奉茶后收茶杯红包怎么放，但也不过分干涉，而是在有时连媒人都不知道下个动作的情形，给予善意提醒。 在婚礼摄影过程中，如何运用自己的摄影眼，去观察周遭细微的表情与感动并将之记录下来，是最重要的事，当然摄影师也不是万能，无法全方面顾及，除非新人愿意请两个以上的婚摄，或多请婚录来让画面记录更加完整。 敏感度其实是一种天分，当然也可以训练，笔者认为婚礼摄影师也许必须具备一定的感性程度，毕竟婚礼当中是充满着「感情」，无论眼泪或欢笑，要能感受当下氛围的感受，并融入婚礼故事中，如此更能捕捉精彩的一瞬间。以笔者个人经验来说，当天到了新人家中，会先观察周遭环境，像是新人成长过程照片、奖杯、日历、家中摆饰与新人之间的连结.....等。等到了婚宴会场，则是留意现场环境、布置及灯光，也可以先试拍个几张，免得到时后手忙脚乱。 ▲婚礼摄影师务必事前了解整个婚礼流程，才不会漏拍画面。 ▲遇到重要的婚礼仪式，可以请新人动作稍微放慢一点。 平面婚摄器材建议 对于摄影器材品牌，笔者没有太大偏好，纯粹是以习惯方便使用为原则。由于婚宴会场拍摄空间不停在转换，于是机动性变成很重要的事，扛许多摄影器材，若要去较远的县市拍摄，也增添自己的负担，除非请助理帮忙，不然笔者建议，还是以便利性为原则。也因如此，笔者本身有搭配助理，不然过重的器材会造成身体长期的负担。 相机机身 若预算许可的话，笔者还是建议使用全片幅DSLR，虽然并非相机好就代表拍的好，但对于新人而言，使用一定水准以上专业相机，也能把专业表现发挥的比较彻底。有鉴于婚摄同业曾发生拍摄现场相机故障的事件，有预算的人可以再准备一台全新或中古相机，当成备用机来以防万一。再者，出发拍摄前一晚，整理装备时必须再次检查相机是否运作正常。笔者自身则习惯使用Nikon D700。 镜头 婚礼过程进行之相当快速，且无法重来，也许可以请新人动作稍微缓慢一下(像是戴戒指、奉茶仪式)，但遇上临时更换镜头的场合，可能错失拍摄良机除。因此，全片幅机身使用24-70mm标准变焦镜头，几乎绰绰有余，且进可攻退可守。若有些环境光源更微弱，笔者就会多准备一颗35mm F1.4大光圈定焦镜，可拍微光又可营造氛围。至于85mm大光圈定焦镜头，就看状况使用，通常会先与新人沟通再拍摄。 在室外拍摄会使用70-200mm，可以拍一些脸部特写，并运用长焦段压缩特性让照片更有FU。当然，70-200mm也可以用在拍摄宾客与新人之间的互动，增加照片丰富性，而少了摄影师在眼前的压迫感，人物表情也更加自然。 ▲长镜头可捕捉到轻松自然的画面。 ▲在户外场合运用长镜头拍摄，可以拍下新人的表情特写。 闪光灯 笔者一开始也是单颗闪灯用到底，能应付大部分可进行跳灯的场地，碰到无法跳灯的场合，有可能是天花板太高、以镜面构成或有颜色，才开始意识到一颗闪灯似乎无法满足需求，闪灯直打效果也没想像中糟(可加上柔光罩)，但光质还是偏硬，所以也开始学习使用双闪灯、离机闪与使用灯架。目前笔者主要使用三颗闪灯交互运用，两支Nikon SB-900及一支SB-910。 使用单颗闪灯建议加上外接电池包，加快回电速度，可以的话还是用低自放充电电池，避免使用一般碱性电池(可能造成回电过慢，或电池漏液问题)。至于是否加滤色片，则见仁见智，笔者也曾因现场光线有时过于变幻莫测，所以拍回去再进行后制调整。 笔者之前曾经发生闪灯过热，来不及降温，拍合照时请宾客们等待的窘境，之后马上买了备用闪灯，也有同业发生闪灯灯管在现场烧掉，由此可知备用闪灯的重要性。 ▲拍摄合照的时候，建议还是打一下闪灯，让每个人脸部表情更为生动。 要使用离机闪或多支闪灯，则需买无线触发器及接收器，灯架可能也酌量增购，使用多支闪灯可增加照片的质感，加上目前婚礼宴客环境，打灯方式可能出乎意料，也是避免风险的一种方式。当然，有时候漂亮的现场光源，不打灯反而可以增加气氛。 ▲这张照片使用两支闪灯，一支放在新娘背后打光，另外一支灯则由助理拿单脚架，在拍摄右方45度打侧面光。 ▲若现场有自然光源，不打灯也可以拍出很棒的气氛。 电池与记忆卡 闪灯的电池，最好多准备几组之外，相机的电池也至少多准备一颗，甚至全天的婚礼建议带电池充电器过去，也可以避免一些突发状况。婚礼当天拍摄照片一定非常多，一般建议以RAW+JPEG拍摄，毕竟现场许多状况无法预测，拍RAW档后制调整的弹性较大。为了避免档案遗失，尽可能多准备一倍的记忆卡容量，毕竟一生一次的婚礼无法重来，婚摄责任重大，拍摄之前当然必须多准备多预防以防万一。
