谁知道英国的“月光女神"莎拉.布莱曼的个人全部情况？
莎拉·布莱曼（Sarah Brightman，1960年8月14日－），英国跨界音乐女高音歌手和演员，被称为“月光女神”，是继世界三大男高音之后世界乐坛涌现出的另一个天后级人物，与安德烈·波切利（Andrea Bocelli）被称为是跨越古典与流行的标志性艺人。在世界歌坛风行古典流行跨界互相交融的今天，Sarah无疑站在了这个潮流的最前沿。Sarah曾创造了单曲全球销量超过1000万张的惊人记录，因此在全世界拥有无数的听众和歌迷。Sarah的歌迷不仅来自歌剧界，舞台剧和古典音乐界，更有大量歌迷是喜欢流行音乐的年轻人和发烧友。
Sarah Brightman
莎拉·布莱曼，英国美声唱法的历史革命者，世界级天后歌手，1986年获得了格莱美当代古典音乐奖这一奖项和格莱美最佳古典女艺人的提名。在西班牙她被称为“歌剧天使”；在德国她被称为“舞台剧歌后”；在日本她被称为“超人气歌星”；在大陆她被古典界称为“歌后”，被流行界称为“巨星” ，记不住她名字的人称为“大眼妹”。她在迪斯科初试啼声，因为演绎安德鲁·洛伊·韦伯(1984-1990年的丈夫）（Andrew Lloyd Webber）的音乐剧而闻名于世。 在她21岁的时候，因饰演韦伯的著名音乐剧《Cats》中的小猫（可爱猫）Jemima（需要女高音及舞蹈基础），引起了韦伯的注意，因此莎拉的人生有了非常大的转折点。创作《The Phantom of the Opera》时，女主角克莉丝汀的音乐就是根据她的音域而作。结果，莎拉布莱曼和饰演魅影的迈克尔·克劳福德皆一炮而红。后来莎拉也演唱许多韦伯的歌曲，并收录到专辑里。她还在1992年巴塞罗那奥运会上与何塞·卡雷拉斯演唱了《Amigos Para Siempre》一曲。并与中国歌手刘欢同唱2008年北京奥运会主题歌《You and me》，代表作为《告别时刻》，《斯卡波罗集市》，《歌剧魅影》，《月光女神》，《猫》，《名誉之争》等著名音乐作品。 她的声音宛如穿越丛林，越过溪涧的清泉瀑布，时而是驰骋在塞下的野马，时而空灵到了极致，仿佛带你漫步云端，吮吸一抹云雾的气息，灵逸飘渺都化作声音的表达缭绕在你的心田。流行音乐、古典音乐和舞台剧原本是无法融合甚至对立的音乐空间，但是莎拉的歌声却极具创造性地将它们结合在了一起，她用极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，而且仍能不损其原味。其绚丽多彩的美丽造型带人们进入如痴如醉的梦幻世界，不论在音乐上还是在视觉艺术上，莎拉·布莱曼都达到了别人无法达到的极致…… 而更令人叹为观止的，是莎拉的歌声能够极具创造性地将流行音乐、舞台剧和古典音乐结合在一起，用一种极为难得的艺术手法将所演唱的音乐表现出来，且总能不损其原味。突出表现为西班牙文的爱情赞颂歌曲《Pasión》。著名的曲目包括《Time to Say Goodbye》、《The Phantom of the Opera》等。莎拉也演唱过许多原剧中应是男角唱的歌曲，包括歌剧《图兰朵》中的《Nessun Dorma》、《艾薇塔》唱段音乐剧《The Phantom of the Opera》的《The Music of the Night》依旧涉及到流行、古典和摇滚三大音乐类型。莎拉·布莱曼创造了女人所未曾创造过的成绩——她是第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐最高地位的女性，她不愧为“音乐剧皇后”。
莎拉·布莱曼写真(8张) 作为一位歌唱家，少有人能像莎拉·布莱曼这样，如此的才华横溢，如此的风格惟一。那极具个人气质的歌声，虚幻、空灵、纯净，时而清新甜美、时而高亢震撼，营造出无边无际的空间幻觉，令她直入云霄的高音不仅不会刺耳，反而抹上一层天籁色彩，让人充满迷惑与想象，就像航行在海上孤寂的水手听见美人鱼的吟唱般，成为一种方向感的皈依，一种心灵折服的美声女神。每当她的歌声响起，在那些残阳如血的黄昏，人们总是不可救药地迷失在那柔情美声里。就像是在逃离烦闷躁动的心路上，莎拉的歌声是最好的御花园。 作为韦伯的第二个妻子，莎拉·布莱曼演唱的"安魂曲"中的流行单曲，进入英国前10名排行榜。2001英国高收入妇女中莎拉布莱曼名列第十。
莎拉·布莱曼有着不同寻常的音乐生涯。1960年8月14日，她出生于英国，从小她就目标明确地要成为一名艺术家。她3岁开始学习芭蕾舞并在当地的节日庆典中登台表演。11岁时，布莱曼进入艺术学校学习爵士和表演，期间，有一次她由于被其他学生嘲笑而逃学，但她最后还是回到了学校。
亚洲音乐会(11张) 不过，到那个时候为止，所有人，包括她自己在内，都坚信她将成为一名职业舞蹈家。母亲保拉至今记得，12岁那年，莎拉在学校的期末汇演上“穿着吊带裙，演唱了《爱丽丝漫游仙境》中的一首歌曲。我从来不知道她能唱得那么好，当她唱到高音的时候，所有人都为之倾倒。我相信，就从那一刻开始，她就与歌唱不可分离了。”仅仅一年之后，学校将小莎拉送去参加著名导演约翰·施莱辛格的新作、音乐剧《我和阿尔伯特》的选角，并获得了其中的两个角色。这次小小的成功不仅仅使得莎拉以13岁的年纪首次登上了皮卡迪利剧院的舞台，更激发了她对于舞台艺术长达一生的渴望。 后来，她参加了伦敦皇家芭蕾舞学院的面试但却被淘汰。1976年，在布莱曼16岁时，她加入了当时著名的BBC节目Pan's People作为舞蹈演员之一。一年后，她离开并加入另外一个组合Hot Gossip，18岁有了第一首全英畅销单曲“I Lose My Heart to a Starship Trooper”，销量超过了50万并在全英单曲榜中名列第六。后来，布莱曼作为Hot Gossip的主唱又出版了多张单曲，但都未能进入全英单曲榜。
1981——1989：舞台剧时期
1981年，布莱曼参加的当时音乐剧《猫》的面试，结果刚刚开口唱了两句就被打断了。有人通知她：该剧作曲安德鲁·洛伊·韦伯请她第二天到家里去面谈。21岁的布莱曼自然知道这次会面对自己的重要性。为
莎拉·布莱曼海报(16张)了显示自己符合剧组招聘要求中“与众不同”的要求，她把自己精心打扮了一番，从上到下一身碧绿，还弄了个蓝色的莫希干头，就这样出现在韦伯面前，演唱了韦伯在1976年的作品《阿根廷别为我哭泣》。几个月之后，她获得了杰米玛这一角色，杰米玛在剧中是一只非常天真可爱的小猫，而莎拉完全表现出来了，对于一个21岁的人来讲，能够表现出天真的样子很不容易，因此莎拉而走红。 在《猫》剧组待了一年之后，布莱曼转到查尔斯·施特劳斯的儿童剧《夜莺》中担任主角。有一天晚上，韦伯决定去看一看她在剧中备受好评的表演，结果大吃一惊：这样一副上天赐予的好嗓音，自己竟然白白让她在自己的剧组里耗了一年！ 这个夜晚改变了韦伯和布莱曼日后的事业和生活。他们到那一刻为止仍然保持的工作关系在那之后发生了变化。然而，虽然郎情妾意，两个人首先要解决的是各自的婚姻——韦伯已有妻室；而布莱曼的丈夫，则是她在Hot Gossip时结识的一位摇滚乐队经理人。一时间，他们的关系几乎成为英国报纸津津乐道的新闻，受到的关注仅次于查尔斯王子与戴安娜小姐的联姻。就在举国上下的沸沸扬扬之中，1984年，这一对有情人终于结为眷属，这也将布莱曼的演唱事业一步步带向巅峰。此后，布莱曼在多部韦伯的音乐剧中担任主演，包括《歌与舞》（Song and Dance）和安魂曲（Requiem），后者是韦伯专门为其声音创作的，布莱曼凭借此作品得到了她第一个格莱美奖提名。 布莱曼随后在韦伯的《歌剧魅影》（The Phantom of the Opera）中扮演克莉丝汀，这一角色是韦伯为她量身定制的，并坚持由布莱曼出演，后来当该剧登陆美国百老汇演出时，美国方面以知名度为由要求替换布莱曼，韦伯为了让布莱曼继续出演，甚至威胁停止上演该剧，最终，两方达成了妥协。 离开《歌剧魅影》后，布莱曼参与了在英国、加拿大和美国的韦伯作品巡演，并在苏联上演了安魂曲。同时，她也出版了录音室专辑，包括韦伯的音乐剧《爱的观点》（Aspects of Love）的单曲“Anything but Lonely”和两张个人专辑：1988年的《天籁森林》（The Tree They Grow So High）与1989年的音乐剧歌曲集《遗忘的歌声》（The Songs that Got Away）。 1990年，布莱曼与韦伯离婚。但离婚后，布莱曼仍然在韦伯的音乐剧《爱的观点》的伦敦卡司中担任女主角。
1990年代：个人音乐风格时期
离开音乐剧舞台后，布莱曼在洛杉矶开始了其个人事业追求。1992年，她与卡雷拉斯(José Carreras）演唱了巴塞罗那奥运会主题曲《永远的朋友》（Amigos Para Siempre），这首歌曲也是由韦伯创作的。 听过了德国组合Enigma的专辑后，布莱曼希望与之合作。她的请求在1991年获得了肯定的答复。她来到德国并见到了制作人弗兰克·彼得森Frank Peterson。他们合作的第一张专辑是“Dive”，一张以“水”为主题的流行专辑，该张专辑除了在加拿大获得成功外，反响平平。 1995年的摇滚专辑《飞》Fly，
Fly(1张)是他们合作的第二张专辑，当中的主打歌曲《名誉之争》（A Question of Honour）提高了布莱曼在欧洲的知名度。《告别的时刻》（Time to Say Goodbye）其实这首曲子最初版本的原唱者是由著名的盲人歌手男高音安德烈·波切利（Andrea Bocelli）演唱 ，波切利。在1996年，德国著名拳王Henry Maske（亨利.马斯克）为准备结束自己具有传奇生涯的运动经历而筹备了一场告别拳赛，他特意找到自己非常钟爱的歌手Sarah Brightman，邀请她在自己的告别赛上进行演唱。布莱曼欣然接受，而后经过精心筹划、挑选，最终选中了这首《Time to Say Goodbye》，而且布莱曼还请到波切利与自己联合演出。然而在当年11月份举行的拳赛上，Henry Maske却意外落败，令人感叹不已。而当此时《Time to Say Goodbye》动人心魄、感人至深的旋律响起时，当布莱曼和波切利开始倾情演唱时，此情此景令闻者无不动容！而《Time to Say Goodbye》以及Sarah Brightman的名字，则深深印入听众们的心中。后来有媒体甚至将之形容为“一个拳王传奇的告别造就了另一个音乐传奇”！次年，以这首曲目为主打的专辑一发行便以万钧雷霆之势，横扫古典流行跨界音乐领域，获得了世界范围内的广泛赞誉，曾经登上欧洲冠军歌曲宝座，更在全世界获得了其他古典音乐所无法望其项背的发行量。是为拳击明星马斯克（Maske）告别赛创作的曲目，由布莱曼与男高音安德烈·波切利（Andrea Bocelli）演唱 ，这首歌曲仅在德国的销量就突破了300万，成为了德国史上最畅销的单曲，同时，在许多国家也取得了成功。因此，1996年“Fly”再版时，加入了“Time to Say Goodbye”作为第一首曲目。 1997年出版的专辑《永志不渝》（Timeless）（美国版为“Time to Say Goodbye”），专辑的主打曲目《Time to Say Goodbye（告别时刻）》而这张唱片的精彩之处远不止这一首曲子，整张专辑充满了迷人的气质和整体艺术感，管弦乐配器部分由世界著名的伦敦交响乐团演奏，体现出一种无与伦比的大气与宏大。除了和波切利的合作，Sarah Brightman还与阿根廷男高音Jose Cura（杰希.库拉）合作演出了两首水平极高的曲目：《爱的箴言》“Just Show Me How to Love You”和《为我守侯》“There for Me”。还有其他古典风格的曲目，并翻唱了如《谁想永生》“Who Wants to Live Forever”与《你将归来》“Tu Quieres Volver”等经典歌曲。由此张专辑，布莱曼在美国的知名度逐渐提升。 1997年，布莱曼在伦敦的皇家艾伯特音乐厅举办了个人音乐会“In Concert”，嘉宾包括安德鲁·洛伊·韦伯和安德烈·波切利。
2000——2003：主流音乐领域的成功
Harem
后期的专辑，包括《重返伊甸园》《Eden》和《La Lune》与《永志不渝》“Time to Say Goodbye”的风格有明显差异，越来越多地融入了流行元素。其中，“Eden”在美国Billboard 200的榜单中最高排名65，“La Luna”最高排名17。此外，这两张专辑都登上了Billboard跨界榜单的榜首。 2001年，布莱曼出版了古典风格的精选专辑《金选》“Classics”。 她2003年出版的专辑《一千零一夜》“Harem”拓宽新的音乐领域：舞曲风格的中东音乐。这张专辑在Billboard 200榜单中最高排名29，跨界榜单第一名。 在出版专辑的同时，布莱曼也展开了全球巡演。她的演唱会以惊艳的舞台效果令人赞叹。在2000和2001两年中，布莱曼一直跻身于美国最有影响的英国音乐人的行列。专辑《月光女神》“La Luna”在美国的巡回演出票房达到了1220万美元。 2004年的《Harem》演唱会，其全球票房达到了6000万美元，其中在北美地区取得了1500万美元。
2006年至今
2006年，布莱曼在北京新年音乐会上演唱了：《卡迪斯少女》“Les Filles De Cadiz”、《随时随处》“Anytime Anywhere”、音乐剧《西区故事》（West Side Story）选曲《觉得漂亮》“I Feel Pretty”和《今夜》“Tonight”、《告别的时刻》“Time to say goodbye”、音乐剧《窈窕淑女》（My Fair Lady）选段《我可以整夜跳舞》“ I Could Have Danced All Night”。出版了她出道以来第一张MV合集“Diva: The Video Collection”。同时，一张收录她畅销单曲的精选集“Diva: The Singles Collection”也一起面世，并再次登上了美国Billboard跨界榜单的榜首。 2006年10月25日，布莱曼在南宁大地飞歌的演唱会上演唱了：《随时随处》“Anytime Anywhere”、《告别的时刻》“Time to say goodbye”、音乐剧《艾薇塔》（Evita）选段《阿根廷别为我哭泣》“Don’t Cry For Me Argentina”。 2007年7月，布莱曼参加了《纪念戴安娜王妃逝世十周年音乐会》的演出，全英国有超过1500万观众通过转播观看了这场演出。同月，她来到中国上海参加了Live Earth的演唱会，她演唱了：《今夜无人入睡》“Nessun Dorma”、《月亮》“La Luna”和《告别的时刻》“Time to say goodbye”。8月，布莱曼又在在日本大阪的世界田径锦标赛开幕式上演唱了《奔驰》“Running”。 2008年1月，布莱曼发行了她五年来的第一张专辑——略带哥特风格的《真爱传奇》“Symphony”，《Symphony》翻唱自德国 Silbermond 乐队《Verschwende Deine Zeit》专辑中的《Symphonie》；《Canto Della Terra》是与跨界男高音 Andrea Bocelli 的再度合作；《Sanvean》翻唱自暗潮团体 Dead Can Dance 的《Sanvean (I'm Your Shadow）》；《I Will Be With You (Where The Lost Ones Go）》翻唱自 Sissel 的同名曲，在单曲碟（西尔德斯神话已有推荐）里面是与 Chris Thompson 合作的，而本专辑是与 Kiss 的主唱 Paul Stanley 重新录制了一个版本；《Schwere Tr?ume》改编自奥地利作曲家和指挥家 Mahler 的作品；《Sarai Qui》翻唱自 Faith Hill 演唱的电影《珍珠港》主题曲《There You'll Be》，与意大利男高音 Alessandro Safina 合唱；《Storia D'amore》貌似来自意大利的同名电影；《Let It Rain》确非是翻唱曲目；《Attesa》则是一首从 Pietro Mascagni 的《Cavalleria Rusticana》中得到灵感的作品；《Pasión》源自墨西哥电视剧《Pasión》的主题曲，一首西班牙语情歌，与 Fernando Lima 合作演绎；《Running》这个单曲改编自 Holst 的《The Planets》Sarah Brightman 莎拉·布莱曼 的声线始终是如此出类拔萃，除了赞叹，唯有倾听！次专辑也创造了布莱曼发行专辑在Billboard 200榜单中的最高名次——第13位，其同名巡演也已在2008年十一月于墨西哥展开，此次巡演在北美地区的总票房超过了1000万美元，成为了2008年度北美地区最成功的巡演之一，此次巡演在 2009年2月至4月转赴东亚地区，中国大陆的巡演城市包括北京、南京、上海和广州，香港与台北也是此次的巡演城市。同年，她还在由同名的摇滚音乐剧改编的电影“Repo! The Genetic Opera”出演了角色Blind Mag。 2008年8月8日，布莱曼与中国歌手刘欢在北京奥运会开幕式上以英文和中文共同演唱了本届奥运会主题曲《我和你》（You and Me）。11月4日，布莱曼发行了她首张圣诞专辑“A Winter Symphony”。 2009年1月，布莱曼又被任命为2010年上海世博会EXPO在英国的宣传大
2009年音乐会现场(20张)使。7月，在日本富士电视台建台50周年的特别制作——电影“Amalfi: Megami No 50-Byou”中，布莱曼出演了她自己的同名角色。同时，日本也发行了一张布莱曼的精选集——“Amalfi - Sarah Brightman Love Songs”。同年，布莱曼在苏格兰拍摄了喜剧爱情音乐电影“Cosi”，在其中饰演一个女指挥家。 2009年11月，布莱曼首次以全日语演唱了日本NHK电视台历史剧《坂の上の云》（《坂上之云》）的主题曲"Stand Alone"，该剧原声配乐由日本著名音乐家久石让担任。 2010年2月莎拉布莱曼的新单曲献上了最诚挚的祝福，这是她在冬季奥运与某厂商合作献唱的歌曲「Shall be done」，MV里有声音从森林里穿过山间，越过田野，来到了孩子们的耳边。有孩子打开窗探出了头、而有孩子停下脚步转过了身，每个人好奇著那飘渺的声音是在何方，各各朝著那神秘的森林里走去，去寻找那声音的源头，欢迎您一探那森林里的秘境， 2011年参与湖南卫视小年夜春晚。
月光女神莎拉·布莱曼将开启巡演，穿花纹连衣裙大气，她都有哪些歌？
月光女神莎拉·布莱曼将开启巡演，穿花纹连衣裙大气，整个造型非常的漂亮，她唱过很多歌曲比如：《Scarborough Fair》 、《我和你》 、《winter in july》 、《hijo de la luna》 、《only an ocean away》 等，大家可以去听听，非常的好听。莎拉·布莱曼是一位英国非常有名的演员+歌手，她是一位全面发展的女艺人，出道至今，给我们留下了很多的经典作品及经典的歌曲，不论是作品还是歌曲，她都是认认真真的在做自己，也受到了大家的喜爱和支持，她的作品收视率都是非常的高，每次演唱会，席位爆满，她一上场，台下观众一片欢呼，人山人海，非常的壮观，可见她的影响力是多么的强大，如今60多岁的她，依然活跃在荧幕上，做着自己喜欢的事情，唱着自己喜欢的歌曲，她非常热爱表演，热爱唱歌，对这个行业一直都是兢兢业业，勤勤恳恳，是一位非常棒的女艺人。莎拉·布莱曼出道这么多年唱了不少的经典歌曲，比如：《amigos para siempre》 、《La Luna》 、《我和你》 、《Time to say goodbye》 、《Time to Say Goodbye》 、《Scarborough Fair》 等等，这些歌曲即好听又经典，她的唱功也是大家有目共睹的，声音非常的浑厚响亮，穿透力特别强，声音也是特别的有味道，是一位专业的歌手，眼神和神情都是歌词中的味道，非常的棒。一直以来我都非常喜欢莎拉·布莱曼，虽然我看不懂英文，但是听她的歌真的是一种享受，我虽然看不懂英文，但是歌曲的旋律非常的动听优美，加上她唱歌时候的神情，非常的投入，代入感非常强，很有共情力。
画蛇添足的意思是什么? 寓意是什么?
画蛇添足：
画蛇时给蛇添上脚.比喻做了多余的事,非但无益,反而不合适.也比喻虚构事实,无中生有.
画蛇添足 (发音 huà shé tiān zú)
【解 释】 画蛇时给蛇添上脚.比喻做了多余的事,反而有害无益,徒劳无功.
【出 处】 西汉·刘向《战国策·齐策二》：“蛇固无足,子安能为之足?”
【用 法】 连动式；作宾语；含贬义
【示 例】 周而复《上海的早晨》第四部：“他想接上去说,又觉得是～,只好惋惜地坐着没动.”
【近义词】 徒劳无功、多此一举
【反义词】 画龙点睛、恰到好处、恰如其分
【灯 谜】 巳
【典 故】
故事发生在古代楚国.有一家人家祭祀祖宗.仪式完毕后,把剩下的一壶酒,赏给手下的办事人员喝.人多酒少,很难分配.这几个人就商量分酒的办法.有个人说：“一壶酒分给几个人喝,太少了.要喝就喝个痛快.给一个人喝才过瘾呢!”大家都这样想,可是谁也不肯放弃这个权利.另一个提议说：“这样吧,让我们来个画蛇比赛.每个人在地上画一条蛇,谁先画完,谁就喝这壶酒.”大伙儿都赞成这个办法.于是每个人折了一根树枝,同时开始画起来.有一个人画得最快,转眼之间,把蛇画好了.他左手抓过酒壶,得意地看看同伴,心想,他们要赶上我还差得远哩.便洋洋自得地说：“我再给蛇添上几只脚,也能比你们先画完.”正当他画第二只脚的时候,另一个人把蛇画完了.他一把夺过酒壶说：“蛇本来是没有脚的,你画的根本就不是蛇.还是我先画完,酒应当归我喝.” 添画蛇脚的人无话可说,只好咽着唾沫,看别人喝酒.
[提示]
画蛇,就要象一条蛇；添上脚,就成了“四不象”.做任何事情都要实事求是,不卖弄聪明,不节外生技.否则,非但不能把事情做好,反而会把事情办糟.
[原文]
楚有祠者①,踢其舍人卮酒②.舍人相谓曰③：“数人饮之不足,一人饮之有余,请画地为蛇,先成者饮酒.”一人蛇先成,引酒且饮之④；乃左手持卮,右手画蛇曰：“吾能为之足.”未成.一人之蛇成,夺其卮曰：“蛇固无足⑤,子安能为之足⑥?”遂饮其
酒⑦.为蛇足者,终亡其酒⑧.——《战国策》
[注释]
①祠（cí）——春祭.
②舍人——古代王公贵族手下的办事人员.卮（zhī）—— 古代盛酒的器具.
③相谓——互相商量.
④引酒——拿过酒杯.引,取过来.且——将要.
⑤固——本来.
⑥子——对人的尊称.安——怎么.
⑦遂——就.
⑧亡——失去.
示例 将军功绩已成,威声大震,可以止矣.今若前进,倘不如意,正如“～”也.（明·施耐庵《水浒全传》第一百十回）
英文：draw a snake and add feet to it—ruin the effect by adding sth.superfluous 蛇本来没有脚有人却给它加上脚,故事见《战国策·齐策二》.比喻做事多此一举,反而坏事.例：今若前进,倘不如意,正如画蛇添足也.——《三国演义》
莎拉布莱曼月光女神演唱会中的第四首歌曲
专辑中文名: 月光女神现场演唱会
专辑英文名: La.Luna.Live.In.Concert.2001
歌手: Sarah Brightman
资源格式: DVDRip
版本: Live演唱会
发行时间: 2001年06月05日
地区: 美国
语言: 英语
简介:
2000年10月25日，美国西岸的大城--洛杉矶，当天晚上在"WILTERN"剧院里，数万名爆满的观众忘情的疯狂鼓掌，震耳欲聋的"安可"声几乎要将剧院的屋顶掀翻了！现场一位观众情绪激动地表示:我这一生中看过许多艺人在舞台上精彩的演出，但我从未见过像今天晚上这样沸腾的局面！我真的觉得此生足矣！是谁能有如此震撼人心的神奇力量？答案是:"月光女神"莎拉布莱曼。
全场演唱会充满蓝色月夜的感伤基调，而舞台背景上象征主题的一弯妙月更是随着现场高潮的迭起，不断地变幻出上弦月、下弦月乃至满月的幻景，令人啧啧称奇。最拍案叫绝的自然还是女主角莎拉·布莱曼，蛊惑的化妆、轻灵的衣饰，再加上摄人心魄的嗓音，俨然是月亮女神下凡，送来仙乐飘飘，诱得多少人心甘情愿地醉死温柔乡里。
关于莎拉·布莱曼
这是音乐多元年代里最迷人的一把声音。
出生于伦敦的莎拉·布莱曼，父亲是个土地中介商，母亲则是个不得志的跳舞女郎。在她望女成凤的心态驱使下，莎拉3岁起修习芭蕾，自此与柴可夫斯基、普契尼笔下的古典音乐结下不解之缘。而平时在家，她和她的兄弟姐妹饱受父母一代摇滚音乐的浸染，此外她本人还推祟意大利音乐，这无疑融汇成日后莎拉对音乐广泛的包容性。13岁时，莎拉首度以音乐剧《我与阿尔伯特》登上伦敦皮卡迪利剧院的舞台，其后继续在英国知名的艾蒙豪斯舞蹈学校、伦敦艺术教育学校就读。谁知，在皇家音乐学院深造期间，莎拉却一头栽进“pan's people”和“Hot Gossip”这两个流行舞蹈团体，顶着个朋克头狂舞的她初露锋芒，骨子里却抱持更大野心。1980年参加作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯《猫》剧女主角公开选秀时，莎拉适值双十年华，却不曾料想这一试非但使她获得了Jamima这个角色，更因此虏获了大师韦伯的迷恋，从此改写了她的人生。
与韦伯结婚后，莎拉似乎的确开始平步青云，不久便有了机会同歌王多明戈一同演唱韦伯的《安魂曲》，而1986年的《歌剧魅影》更使她一跃成为最耀眼的音乐剧明星。但贬词亦随之而来。不管莎拉自身的表现有多好，“妻凭夫贵”始终是人们评论她的潜台词，也是她心头挥之不去的阴影。1990年，这段维持6年的感情以失败告终。
此后，自由的音乐天空仿佛在向莎拉招手，而她的触角也趋向多面化。不久，她得到法兰克·彼得森——这位着名音乐团体“Enigma”的创始人。在法兰克的打点下，莎拉 开始了跨界的尝试，于是人们惊喜地看到，从1993年的《Dive》,1996年的《Fly》，1997年《Timeless》，直至1998年的《重回失乐园》，莎拉已能幽雅而自信地游走于古典和流行的边缘，当之无愧地成为这个音乐多元年代里的首席跨界红伶。
关于《月光女神》
2000年，莎拉·布莱曼的第五张独唱专辑《月光女神》(la luna)全球发行，再度令乐迷惊艳。这张堪称莎拉巅峰之作的唱片，让她首次进入Billboard流行专辑榜 TOP 20，同时三度称雄“古典跨界榜”，全球成绩彪炳。
如果说热爱莎拉的人们之前只能在她柔情蜜意的歌声里一亲芳泽，那么2001年火热出炉的《LA LUNA现场音乐会》DVD自动本，足以让莎拉的FANS大饱眼福。全场演唱会充满蓝色月夜的感伤基调，而舞台背景上象征主题的一弯妙月更是随着现场高潮的迭起，不断地变幻出上弦月、下弦月乃至满月的幻景，令人啧啧称奇。现场舞美可谓特技尽出，阵仗之大令人匪夷所思。演唱会甚至动用了钢丝绳将莎拉悬空缓缓吊起，玩出类似大卫·科波菲尔的“幻影魔术”，极富想象力。最拍案叫绝的自然还是女主角莎拉·布莱曼，蛊惑的化妆、轻灵的衣饰，再加上摄人心魄的嗓音，俨然是月亮女神下凡，送来仙乐飘飘，诱得多少人心甘情愿地醉死温柔乡里。
莎拉在演唱会总共演绎了26首经典曲目，包括同名唱片中的几首主打曲，如神秘冷冽的法语短叹《月亮》、70年代红及一时的二重唱《史卡保罗市集》、充满迷离美感的《这是爱情》、轻快怡人的《伴我于此》、匈牙利音乐家赛瑞斯极富色彩的老歌《忧郁的星期天》、西班牙蜜卡诺合唱团畅销名曲《月亮之子》以及改编自贝多芬第七交响曲的《失去的孩子》等。令人欣喜的是，莎拉的表现并不比唱片录音中的逊色，吐字清晰，运腔自如，声音的感染力已迈向更高境界，岂一个美字了得。
感谢天，能在这晚上，赐予我这道声与影的胜宴。
专辑曲目:
1. La Lune
2. Winter in July
3. Scarborough Fair
4. Who Wants to Live Forever
5. Hijo de la Luna
6. La Luna Interlude I
7. Figlio Perduto
8. La Luna
9. La Califfa
10. Pie Jesu
11. La Luna Interlude II
12. Nessun Dorma
13. Siren
14. Deliver Me
15. He Doesn’t See Me
16. La Luna Interlude III
17. A Whiter Shade of Pale
18. There for Me
19. Twisted Every Way
20. Phantom of the Opera Suite
21. Little Lotti
22. Wishing You Were Somehow Here Again
23. Music of the Night
24. A Question of Honour
25. Moon River
26. Time to Say Goodbye
第四首是：Who Wants to Live Forever
