名画鉴定师如何鉴定画作是赝品，还是正品？
在影视剧中，经常会看到名画鉴定师这样的职业，他们往往是艺术专家，只要用放大镜观察一副名画或其它作品，就能判定真伪。然而，道高一尺，魔高一丈，造假者们也想出了越来越多巧妙的方法来欺骗这些专家，这些方法达到以假乱真。然而，他们没法骗过现代技术，新时代的鉴定师们利用化学和物理不仅可以看到画作的表层，还可以在分子水平上观察画作。那么，我们来探究一下化学和物理如何帮助鉴定师的吧！非侵入性技术非入侵式技术简单的理解就是看看外表，这是所有人最希望的鉴定方式，因为它几乎不会对艺术品造成影响，然而它十分考验鉴定师的专业水平。现在，科学家们已经找到了不仅可以利用可见光，而且可以利用整个电磁波谱的方法！这一光谱的不同范围为我们提供了看待赝品的不同视角。显微镜检查显微镜使用可见光和强力镜头拍摄一幅画的特定区域。它可以放大画上的龟裂，照片的放大倍数可达100- 10000倍。图为：被放大后的画作龟裂放大后的区域可以观察到异物，比如一缕刷毛，粘在颜料上的布纤维，甚至是画家的部分指纹。指纹是有力证据，另外，如果纤维或刷子的毛发被证明是合成的，研究者就可以确定这幅画是在20世纪30年代之后制作的，因为在那之后才有合成纤维。紫外线反射成像绘画材料，如介质、油或清漆，是由有机材料制成的。随着时间的推移，降解过程缓慢，在紫外光下产生荧光(绿色辉光)。所以，当紫外线在一幅旧画上反射时，结果图像显示出荧光点，这是由于颜料中存在有机化合物。即便如此，造假者有办法来“反鉴定”，他们可以从廉价的旧画上拭去清漆，涂在他们的赝品上。图为：伦勃朗的《年轻女子肖像》的紫外图像为了解决这个问题，鉴定师会用松节油处理表面，这降低了辉光的亮度，有助于他们分析来自实际油漆层的荧光。如果这幅画是深色的，那就意味着这幅画相对较新，或者是由合成材料制成的，这对于20世纪中期之前的画作来说是极不可能的。X射线x射线成像揭示了绘画的细节。当X射线被锁定时，它们会穿过颜料层，形成对比图像。在修复完成的区域，或油漆层由于覆盖或拥有重金属物品如钉子和螺丝钉(肯定是现代发明)而变厚的地方，图像在x射线图像中显得更亮。另外， X射线有时也会揭示隐藏的图像，比如签名和真实艺术品下面完全不同的画作。图为：x射线下的名画对比伪造者也会有针对这一方法的绝招，他们会在古画上涂上颜料，使他们的作品显得古老而真实，汤姆·基廷(英国造假者)甚至曾在他的赝品上用白铅写下脏话，作为挑衅让放射技师找到它们。红外扫描当一幅画暴露在红外光下时，它会穿透一层层的颜料，因为它们对红外线是透明的。通过红外反射照相术可以揭示隐藏在艺术品背后的底图或草图。像木炭这样的材料对X射线是透明的，但是会吸收红外线并在图像中显现出来。图为：红外扫描下的名画对比大多数画家在开始作画前都会先画下草图。因此，如果底图的风格与已知的原创作品不符，红外扫描可以很容易地帮助识别赝品。入侵技术鉴定专家用显微镜从画中移出少量的样本(很少很少，肉眼看不见)，他们可以通过这些样本判定一幅画作的整个分子历史。放射性碳年代测定法这是最有效的方法，任何活着或曾经活着的东西都含有少量的放射性碳。生物通过大气中的二氧化碳或食物来补充它们的C14浓度。宇宙射线将大气中的氮转化为C14，随后在空气中形成无毒的二氧化碳。然而，一旦一个有机体死亡，其体内的C14含量就无法更新，因此开始腐烂。所以，碳年代测定法可以告诉我们，任何天然有机物质存在了多久。用碳定年法测定油画的画布、纸或其它相关东西(全是植物材料)的年代，可以让专家们了解它是在多久以前制成的。但是这个方法有两个问题：1、不能保证这种材料在生产后不久就被使用；2、也不可能保证造假者会使用廉价、古老的画作中使用了与时代相适应的材料。不过科学家可以通过鉴定油画材料来判定，因为亚麻籽油、蛋彩带粘合剂和兔皮胶等成分都是由寿命短的动物制成的。另外，二战和冷战期间的核爆炸和试验大大增加了空气中的C14。如果一幅画是在二战前制作的，C14就会很低，因为它被包裹在一层清漆里，但任何在1945年后制作的东西都可能会散发出原子时代的残留物。非线性显微镜和微拉曼光谱非线性显微镜在垂直方向拍摄样品的图像，它得到的图像就像千层蛋糕一样，揭示了一幅画中不同层次的信息。然后，每一层都可以接受微拉曼光谱。大多数非合成颜料是从矿物中获得的，而矿物通常具有晶体结构。晶体固体与光相互作用并发生散射，每种矿物都有独特的散射模式，就像指纹一样，这样鉴定师就知道一幅幅画里究竟含有哪种化合物，而不同时代习惯使用不同化合物。最后几乎从艺术品诞生开始，赝品也随之诞生，多年来，造假者已经变得非常擅长伪造艺术品，但侦查艺术也一直在发展。上面提到的是比较常用的一些，还有许多比较复杂的鉴定方法，可以说，只要鉴定师愿意，现在的赝品绝对无处遁形。
周智慧的字值钱吗
周智慧老师就其艺术造诣来说，国画功底要明显强于书法，从各大媒体报道和作品信息来看，周智慧老师擅长的就是画海，在中国以画海闻名世界的就两人，一是李海涛先生，已经作古，现今唯有周智慧一人。2013年国家文化部给周智慧先生的作品做过价值评定，书法作品价值好像是20万一平尺，国画是书法的一倍多，达到50万一平尺。这个仅仅是基于2013年做出的价值评定，总之，周智慧的字可以肯定的是不如画大海的国画价值高。
【书画】专家教你如何鉴定书画赝品
在收藏市场里，造假问题一直是制约艺术品市场发展的主要因素，书画市场也不例外。故宫博物院古书画部副主任、古书画鉴定专家金运昌认为，现在国画市场相对低迷的根本原因是：受到了“造假专业化”的冲击。书画造假古已有之，而且一直盛行至今。究其原因，主要是书画艺术的特殊性使然。金运昌说，书画艺术是一个“势利场”，艺术品的价值并不完全靠艺术水平，还要靠艺术家的“名气”。名家的作品即使艺术水平稍差一些也是好东西，这就很容易导致造假的出现。另外，近年来书画市场不断升温，更是造就了一批造假者。不过，与以往不同的是，现在造假出现了“专业化”的趋势。一些专业画家在经济利益的驱使下成为“造假者”，一批“高仿”的赝品随之出现。这类赝品与一般赝品相比具有更高的迷惑性，使收藏者难以辨认，从而打击了人们的收藏热情。金运昌说：“目前，有不计其数的人参与到收藏中来，但现在文物市场上假货泛滥，藏家受骗上当的事已成为家常便饭。”就如何辨明古书画真假这一问题，金运昌说，书画鉴定目前还未启用先进的科技手段，一件陶瓷，通过科学仪器可以基本断定其烧造年代，但用旧纸、宿墨造假的书画作品就很难判定真伪，目前主要还是依据专家眼力。随着科技发展，一些造伪者开始运用电脑刻图章、打草稿，用化学药品对纸张进行做旧，造伪的手段反倒远比鉴定手段科技含量高得多、先进得多。金运昌讲述了自己曾亲历过的几个小故事，将其归纳为“书画收藏六大陷阱”，以此来提醒收藏爱好者者不要盲目投资。1、故意做旧 地摊捡漏不能信广东曾有一个人给金运昌寄来其收藏的《清明上河图》的影印本，说是从一个地摊上买的，绝对比故宫的要真。从影印本来看，该画十分破旧。金运昌一看，完全是假的，黑糊糊的一片，连画的是什么都看不清楚。金运昌说：“现在潘家园有很多地摊货，故意做成又旧又破的样子。从目前的情况来看，地摊货十分不靠谱，捡漏的事几乎不可能发生。”专家掌眼：这是骗子在利用大家认为东西越旧越古就越真的心理。要牢记一点，艺术有美丑之分，如果连画的是什么都看不清楚，绝对不可能是真货。2、印章作假 题跋和印章有大学问故宫曾经买了一幅《出师颂》，是按照隋朝的价格来买的。但是有很多人对此有异议，认为故宫买错了，应该按照晋朝的价格来买。《出师颂》本身没有落款，但是在这幅字画后有“隋人书”的字样，而在引首上却盖了宋高宗的印章，上面写着“宋御府图书”，并指明是晋末的，目的就是想用宋高宗的印来压后面的印。但是最后画卷上的龙爪露出了马脚，龙爪是明朝的龙的样式，并不是宋朝的，说明有人在印章上造了假，宋高宗的印是假的。
关于国画的一些问题（所谓有版权是什么意思）
版权即著作权，是指文学、艺术、科学作品的作者对其作品享有的权利（包括财产权、人身权）。版权的取得有两种方式：自动取得和登记取得。在中国，按照著作权法规定，作品完成就自动有版权。所谓完成，是相对而言的，只要创作的对象已经满足法定的作品构成条件，既可作为作品受到著作权法保护。
作者对其创作的作品享有精神和经济两方面的权利。精神权利(亦称人身权)包括：①发表权；②署名权；③作者身份权；④作品完整权；⑤修改权；⑥收回权。精神权利为作者终身享有，作者死后除作品发表权可以由继承人行使外，其他各项只能保护其不受侵犯。经济权利(亦称财产权)包括以出版、复制、录制、表演、播放、展览、摄制电影、翻译、改编、汇编等形式使用作品，和因授权他人以上述形式使用作品而获得经济补偿或物质报酬。
关于国画的印刷品：
出版社打算出版某画家的某张作品前，必须征得画家本人同意并签订出版合同，双方约定印刷形式、印刷尺寸、印刷数量、版税（稿费）数额等具体事项并遵照执行。该印刷品对于普通消费者来说只具备观赏价值，基本不具备收藏价值，更不会涉及版权纠纷。但是，如果他人利用这个印刷品用于商业目的，如翻拍后再次出版等，则属于侵权行为。
关于十字绣：
十字绣的作者，对其十字绣作品拥有版权。如果作为商品出售，其使用的原稿应该自己原创，如果套用他人作品，则属于侵权行为。
