雕塑的类型
雕塑按制作工艺来分：雕和塑两类。雕是从坚固而完整的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如木雕、石雕、玉雕等。塑是用具有粘结性的材料进行构成、联接为所需要的形体，如陶塑、泥塑等。
雕塑按表现形式来分：有圆雕、浮雕和透雕三种。圆雕是指非压缩，可多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。浮雕是绘画与雕塑相结合的产物，靠透视等因素来表现三维空间，用压缩的办法来处理对象，并只供一面或两面观看。透雕是去掉了底板的浮雕，可以产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。
雕塑按材料来分：石膏、树脂、粘土、竹木、石头、金属、玉块、玛瑙、纤维、玻璃钢、砂岩、陶瓷等。
雕塑可以分为哪几类？
雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、牙雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等
雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕
圆雕
圆雕
所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。手法与形式也多种多样，有写实性的与装饰性的，也有具体的与抽象的，户内与户外的，架上的与大型城 雕，着色的与非着色的等；雕塑内容与题材也是丰富多彩，可以是人物，也可以是动物，甚至于静物；材质上更是多彩多姿，有石质、木质、金属、泥塑、纺织物、纸张、植物、橡胶等等。 圆雕作为雕塑的造型手法之一，应用范围极广，也是老百姓最常见的一种雕塑形式。
浮雕
所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。 它主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。 我国古代的石窟雕塑可归结为神龛雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性 高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出 浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感 线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉
透雕
透雕
去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。
除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。
艺术概论雕塑艺术的审美特征及内涵
1. 形体的艺术：
作为三维空间的实体，雕塑给予人有分量的感觉，首先来自雕塑的形体。形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构保持严谨。通过形体来展示形象的姿势、情绪以及生命力，应用体积的语言、体积的力量以及本身的美来表达雕塑的本质。
2. 影像的效果：
任何雕塑不是具体的模仿，而是通过它强有力的感觉，给人一种特别强烈的激励以及分量感。在欣赏时要注意影响相互之间的转折，以及形成的某一种特殊的韵律，这是雕塑欣赏最基本的语言。而影像可以给人以宏伟崇高、宁静沉重以及升腾飞跃的一种形体结构的美。
3. 表现的效果：
雕塑在各方面的表现力，是通过强调主观精神，审美理想的层面来传递雕塑的意向。使雕塑形体的表现效果，通过量感，直接来影响观赏的效果与主题的表达。【摘要】
艺术概论雕塑艺术的审美特征及内涵【提问】
# 1、形体的艺术：作为三维空间的实体，雕塑给予人有分量的感觉，首先来自雕塑的形体，形体美是雕塑形式美的灵魂。雕塑的形体要比例匀称，结构保持严谨，通过形体来展示形象的姿势、情绪以及生命力，应用体积的语言、体积的力量以及本身的美来表达雕塑的本质。# 2、影像的效果：任何雕塑不是具体的模仿，而是通过它强有力的感觉，给人一种特别强烈的激励以及分量感。在欣赏时要注意影响相互之间的转折，以及形成的某一种特殊的韵律，这是雕塑欣赏最基本的语言，而影像可以给人以宏伟崇高、宁静沉重以及升腾飞跃的一种形体结构的美。# 3、表现的效果：雕塑在各方面的表现力，是通过强调主观精神，审美理想的层面来传递雕塑的意向，使雕塑形体的表现效果，通过量感，直接来影响观赏的效果与主题的表达。【回答】
文艺复兴时期雕塑特点文艺复兴雕塑代表
1、古希腊艺术讲求理想化手法与写实性作风相结合的艺术原则，古风时期的库罗斯与科丽像往往带着古风式的微笑。古典初期的雕塑还带有朴实、严谨的作风，如持矛者、掷铁饼者、德尔斐的驭者等；古典盛期的雕像最为完美地体现了古希腊人的艺术理想，用十八世纪德国美术史家温克尔曼的话说，就是“高贵的单纯和静穆的伟大”，最有代表性的就是巴特农神庙的雕塑；古典晚期的雕塑充分继承了古典盛期雕塑的成就，在艺术创作上，艺术家也进行了一系列富于创造性的探索和尝试。他们日益重视技巧，追求作品的形式感，力图赋予作品以更多的感官之美，还表达个人的独特情感。在希腊化时期，更多的倾向于反映现实，写实化倾向加大，而理想主义色彩减少，如狄摩西尼、拉奥孔像、宙斯祭坛等。文艺复兴是欧洲历史上一次伟大的思想文化运动，在这个复兴的时期，人和现实世界重新又受到关注，由此产生的人文主义思想成为对抗中世纪宗教神权观念的有力武器，为新世界的诞生和确立发挥着重要的作用。在意大利，新的思想和精神在美术领域内获得了最光辉的体现，由意大利人确立起来的具有再现性倾向的古典美术的基本原则一直影响着以后好几个世纪欧洲美术的发展。文艺复兴时期的雕塑，从本质上说，体现了人文主义的精神，人们开始意识到自身的美，并开始复兴古希腊的那种具有很强再现客观事物的艺术手法。他们追求古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当做是真实生活的写照，当成可感、可触、可知的事物。
2、文艺复兴雕塑代表：米开朗基罗、意大利文艺复兴时期雕塑家,建筑师。
