菩萨蛮 晏几道的解析
此词借写弹筝来表现当筵演奏的歌妓心中的幽恨。 词的上片暗写湘灵鼓瑟的典故，点出“幽恨”；下片并未具体展开写幽恨，只写弄筝的情态，而幽恨自见。黄蓼园谓此词“末句意浓而韵远，妙能蕴藉”。 起笔一句先写弹奏。筝称之为“哀筝”，感情色彩极为明显。“一弄”，奏一曲。曲为“湘江曲”，内容亦当与舜及二妃一类悲剧故事有关，由此可见酒筵气氛和弹筝者的心情。“写尽湘波绿”，湘水以清澈著称，“绿”为湘水及其周围原野的色调。但绿色彩分类上属冷色，则又暗示乐曲给予人心理上的感受。 “写”，指弹奏，而又不同于一般的“弹”或“奏”；似乎弹筝者的演奏，像文人的用笔，虽然没有文词，但却用筝声“写”出了动人的音乐形象。 上片歇拍两句，让人想到弹筝者幽恨甚深，非细弹不足以尽情传达，而能将幽恨“细传”，又足见其人有很高的技艺。从“纤指”二句的语气看，词人对弹筝者所倾诉的幽恨是抱有同情的，而所传之幽恨即是双方所共有的。词之上片，着重从演奏的内容情调方面写弹者。 下片转写弹者的情态。“当筵秋水慢”，“秋水”代指清澈的眼波。“慢”，形容凝神，指筝女全神贯注。“玉柱斜飞雁”，筝上一根根弦柱排列，犹如一排飞雁。飞雁古诗词中，常与离愁别恨相连，同时湘江以南有著名的回雁峰。因此，这里虽是说弦柱似斜飞之雁，但可以想见所奏的湘江曲亦当与飞雁有联系，写筝柱之形，其实末离开弹筝者所传的幽恨。“弹到断肠时，春山眉黛低。”春山，指像山一样弯弯隆起的双眉，是承上文“秋水”而来的，用的是卓文君“眉色如望远山”（《西京杂记》）的典故。女子凝神细弹，表情一般应是从容沉静的，但随着乐曲进入断肠境界，筝女敛眉垂目，凄凉和悲哀的情绪还是明显地流露了出来。 这首词以回荡飘忽的笔势，刻画一位哀艳动人的弹筝艺妓——小莲哀艳动人的形象。全词以“哀筝一弄湘江曲”摹然开篇，又以“弹到断肠时，春山眉黛低”骤然收笔，中间不平铺直叙而抓住最富有表现力的动作、神态来写，极具艺术感染力。
宋朝晏几道的菩萨蛮译文
分类: 社会/文化 >> 宗教
解析:
菩萨蛮
哀筝一弄湘江曲,声声写尽湘波绿.纤指十三弦,细将幽恨传.
当筵秋水慢,玉柱斜飞雁.弹到断肠时,春山眉黛低.
这首么？背过 到没有怎么刻意去翻译过，
哀筝 应该是艺女的古筝，被强调哀筝，应该是强调环境氛围，让人能快速被词渲染，也有作者对艺妓的美称之意，用筝指代人。从词看来强调的感情基调也是怨恨情仇，似乎该词大有只可意会不可言传的样子。要是我翻译的话 ：
（艺妓）用哀筝抚弄一曲《湘江曲》（记忆中好像是潇湘曲），能声声萦耳，尽写湘江上的绿意。纤纤细指、十三筝弦，慢慢地将潇湘曲里的幽恨诉说。古筝的音像艺女的秋波一样漫过坐席，离愁别绪在她的手中蕴生；弹到惆怅满怀时，只见她眉头皱的很低很低。
余下两首 一样的道理~翻译~
菩萨蛮
相逢欲话相思苦,浅情肯信相思否.还恐漫相思,浅情人不知.
忆曾携手处,月满窗前路.长到月来时,不眠犹待伊.
我的译文：邂逅相逢，欲说离别的相思之苦，但不知道她是否知道我们并不深厚的感情的相思的存在。深怕相思成灾，被相思的人还不知道。
回忆曾经携手过的地方，月儿照亮着窗前能看到的小路。小路蜿蜒着在月色里延伸得越来越长，无心睡眠，独自等待能让我相思苦出的她（浅情人）。
菩萨蛮
来时杨柳东桥路,曲中暗有相期处.明月好因缘,欲圆还未圆.
却寻芳草去,画扇遮微雨.飞絮莫无情,闲花应笑人.
译文： 别离时的杨柳郁郁葱葱的东桥路，曲径深处有我们相幽会的地方。明月鉴的一段好姻缘，却没有因为月儿的圆而圆满。
我用画扇遮挡着细雨去原来的地方寻访她。不管别人怎么笑话，我知道她不会那样无情的。（满天弄舞的飞絮不会那样无情的，尽管我知道闲落得花会来嘲笑）
诗歌怎么写
1、诗歌分古体诗歌和现代诗歌。写古体诗歌建议先多多欣赏一些古典诗词，而后进行简单的模仿。其次必须学会平仄押韵规则。2、优秀的现代诗歌都比较注重诗歌的音韵美，用简单的话语描写一种意境或者意象。重点是要有诗歌的意境和意象，不能简单的白话用诗歌的格式堆积。诗歌是灵动性的。3、其次就是多模仿，先学会模仿别人写的慢慢才会领会诗歌的要领写出自己的作品。比如别人写一个“拉着纤绳的船夫”你就可以来一个“拉着板车的车夫”嘛，模仿也是一种创作。扩展资料：诗歌的表现手法1、比拟刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。2、夸张就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。打油诗是市井文学的一种特殊形式。如，有一首描写棉花丰收的打油诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。3、借代就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾岛据实相告，韩愈沉思良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”和“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。参考资料：诗歌-百度百科
诗歌是什么
北宋诗人林逋的七律《山园小梅》众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。苏轼的《阮郎归 初夏》绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水尘烟，棋声惊昼眠。微雨过，小荷翻。榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。具体的范文模板链接：https://pan.baidu.com/s/1EqNO31Gre2NEcDf9mmS-uw?pwd=bjkp 提取码: bjkp
