戏曲表演的五种基本技巧
戏曲表演的五种基本技巧如下：指手、眼、身、法、步五种戏曲表演的基本方法，往往具备成套的表演程式。（关于五法所指，说法不一，程砚秋等所归纳的「口、手、眼、身、步」也是影响较大的一种，但仍存有争议，尤以「法」字的解释不甚明朗。一说「手眼身法步」的说法是戏曲自武术沿袭，「手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根」，「法」指戏曲表演不能背离的规矩，手、眼、身、步相互协调的法则。）“手”，指手势，通过双手、两臂协调的动作，构成舞蹈化的姿态，用以表现不同人物的精神气度。“眼”，指眼神。通过眼神的变化，反应角色的喜、怒、哀、乐，解释舞的精神世界。“身”，指身段。是演员在舞台上表演的各种舞蹈的形体动作。包括举手投足、上马下马、捋须甩袖、亮相、望门等。“发”，“法”为“发”之误字，指戏曲表演中的“甩发”技术，是前面四种技术有机结合的表演方法。演员通过舞动头发或发绺来表现人物的激动心情。步”，指步法。笑声步法潇洒；花旦步法轻盈；花脸步法豪迈。步法也有多种多样，有似微风吹动浮云逐渐移动的云步；有表现匆匆行进的蹉步；有表现心情激动跌倒后仍欲前进的跪步；有表现醉汉步履踉跄的醉步等。
戏曲表演的五种基本技巧
戏曲表演的五种基本技巧是：手法、眼法、身法、步法和口法。1、 手法：通常指戏曲演员在表演时根据不同剧情的需要，用手指、手掌、手臂做动作，形成独特的手势。2、眼法：在表演中，眼睛是刻画人物、表达思想感情的重要器官。演员在舞台上表达喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等感情，都要通过眼睛来表达。3、身法：演员身段表演的基本方法，是五法中的枢纽。身法大致分以下几种：起、落、进、退、侧、反、收、纵。演员在表演中做出的每个身段动作，都与这八种姿势相关。舞台上身段动作讲究未左先右、欲进先退、未高先低、未快先慢。4、 步法：先看一步走，再看一张口，戏曲演员在舞台上的一切动作，都要靠一双脚。步法的优劣，对于唱念做打都有影响。5、 口法 ：指唱念时嘴上的要领和方法。练唱功，必须学口法，包括四声、读字、收韵、切韵、气口等。戏曲中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
怎么学唱越剧的音调。怎么发声？
一、“张大口”练习把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张，同时感觉不到外顶力量）二、“吐舌头”练习三、“舌头成直沟”练习张大口甩下巴动作要领：张大口，抬高舌骨后部，尽量伸长舌头，以脖梗、脊椎骨有轴心，以下巴为前导，左、右摇甩。舌头处在非常松弛的情况下，要被动的左、右摇用摆动。四、“狗喘气”练习锻炼呼吸肉群实现“腹式呼吸”和增强控制呼吸的能力，和灵活性。在学习“狗喘气”前大家必须先掌握科学的歌唱呼吸方式“腹式呼吸”。一般被人们所知的呼吸方法有以下四种：五、“气泡音”练习咽音均要出自气泡音，是由最大的气泡开始，转小气泡，最后通过密集的气泡发声。练习要领：放松面部、颈部和胸部肌肉，使其出现懒散状、困倦状，把注意力集中在气息的微量支持上，也就是用气不能多，但气息必须密集、集中，以微弱、但又极有支持力、有密度的气息动声带，就会也现一个气泡音（声带吹开又并拢一次的声音）接连起来，就形成了非常多的气泡音。六、闭口哼咽音练习抬高舌骨，会厌后倾，形成倒漏斗的发音管，然后闭口哼咽音，以获得明亮、集中、高位置的头声效果，第七节实现真假声无痕迹过渡。其要领是这样的：保持正确的歌唱姿势，用舌头开成直沟的方法，张大口（不吐舌）在咽部发音的方法，发出“a——o——u”三个音。七、节张开喉咙振胸练习扩宽高音音域，加强胸腔共鸣，使高、低音区均能获得丰满浑厚、圆泣的艺术效果。要领：保持正确的歌唱次势，以闭口哼咽音起音，用大气泡转低咽音沉底的办法，自然、充分地鄕开喉咙发出mi——a，mi——o，mi——u同度音，发出响的、丰满的胸腔共振声波，使嗓音变大、变宽、变粗。感觉犹如从小腹长了一个嘴似的。扩展资料:越剧发声越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律copy、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。参考资料来源：百度百科-越剧
越剧的正确发声方法
喊嗓练习 有声的练习就是喊嗓，常见的喊嗓方法是喊“啊”、“衣”。这是非常重要而具有代表性的韵母。从声带的活动上来看，同时练习开与闭两种母音，能够使声带不同的活动机能都得到发展。 我们的练习从声音着手从呼吸着眼。在发声的同时即有意识地锻炼呼吸，又随时用声音来维持呼吸检验呼吸。 (一)拖长音练习 根据自己最合适的音高，用“啊”或“衣”韵母缓慢而均匀地做拖长音练习。在练习拖长音时应该有方向感，即在拖长音时必须明白所发的声音是收缩小腹还是推放胸腹而发出来的声音，如没有这样的方向感，不仅气息不够灵活还容易把气屏住。 1 3 1 0 | 1 3 1 0| 咪 — 嘛 —— 做以上来回拖音的练习时，我们用改换方向(收缩和推放)的方法，使音断气不断。如收缩小腹唱“咦”，唱完后推放胸腹唱“啊”，反之，推放开始唱“咦”，唱完后收缩小腹唱“啊”。 使自己的小腹形成一个风箱，制造气息，最后把它连贯起来循环往复不已。这样的练习使气息长了，气息随之也灵活了。一个正常人的拖音应该至少在20秒以上，如果达不到这个时间，发声的方法肯定有问题。 (二)一气多音练习 一气多音练习就是在唱的时候音高有变化，而气息的感觉稳定，好像是贯穿在一口气里。这样的练习是为了防止由低向高唱得时候气息上浮喉头上升的毛病，并不是要练成这样的气息，对一唱高音就挤住的朋友也能解除些困难。 这个练习我们用歌唱训练的音阶来完成。这个练习我们发“诺”字使演唱时较容易打开软口盖，把头腔、咽腔、鼻腔等的共鸣练到贯通，可以这样： 1 3 5 3 | 1 — | 诺 诺 诺 诺 诺 等到比较熟练以后就可以练一个“诺”字，后面则延长韵母如： 1 3 5 3 | 1 — | 诺 如果这个练习巩固了，就可以用“诺”来带动其他的韵母作练习了。 气息和打开喉咙 “打开喉咙” 主要是指打开喉咽腔部分，使喉、口、鼻整个咽腔形成一个适于发声共鸣的通道，气息畅通无阻地运行。 当张嘴用口、鼻同时吸气或“半打哈欠” 时，鼻腔是开放的，口盖积极收缩成拱形.舌根放松平放在下牙齿后，喉头处在吸气位置上，这时的喉咙是打开的，但要保持这种状态进行歌唱既要气息的支持，又需要与吐字、共鸣、音乐等等各方协调一致。 在歌唱时不要将喉咙捏紧使舌跟缩到后面将喉咙堵住，要让喉部肌肉放松。在呼吸的正常配合(支托)下，稳定喉头位置，自然发音，并使整个喉部纵向打开。放松与纵向打开就是打开喉咙，绝不是下压、撑大、紧挤、僵硬的概念。 1、打开喉咙的重要性 喉头位置和打开喉咙要求在发声时特别是在唱强音和渐强时，不用喉头极其周围肌肉使劲;唱高音或低音时，不让喉头向上提升或向下压住。使喉头相对稳定自然地处于向下吸气。 打开喉咙和喉头位置，在歌唱发声时的活动状态与呼吸深浅以及共鸣腔的调节关系密切，对歌唱气息的把关作用(由于喉头把守着呼吸通道的要塞)、对声带发声的制约作用，会直接影响嗓音的音质、音色、音域、音量、音波、力度及声部的特征。 只有喉头自然地处于深吸气位置上时，才能形成一个坚固的共鸣管道，为发出有威力、有穿透力的声音.也为声区统一创造有利条件。 2、如何打开喉咙 (1)胸部放松，两肩要松弛，多做“吸气”打开喉咙练习，观察喉头的下移状态，然后发声时保持“吸气”状态，使喉头相对稳定地放在向下深吸气的位置上，利用“u 和0”母音发声练习，边吹气边发声，最后练习音阶。 (2)采用三度、五度音域内的哼呜练习(即开口n和闭口m)、以m、n带其它母音练习，多做高位母韵练习。运用韵母“ang、eng”带动其他母音的发声练习。 寻得鼻腔共鸣。以消除喉部肌肉不必要的紧张，帮助喉头松弛、喉咙开放。待找到正确的哼呜感觉，先用轻声作开口练习。后逐渐用正常音量练唱。 (3)呼吸方法训练，采用近代中外声乐界公认的胸腹式联合呼吸法，对于稳定喉头位置是至关重要的。加强气息支持，减轻喉部负担，喉头保持在向下吸气位置上。练习张口吸气时.可在镜前认真观察和用手触摸自己的喉头位置，并在练习呼气将气息送往声带发声时，保持这一正确位置。此外，开始只宜在中低声区上进行，待喉头稳定并运用自如了，逐步扩展音域。 (4)口型开合训练运用“半打哈欠”、“叹气讲话” 的感觉体会打开喉咙。 (5)找到胸部的支点有利于打开喉咙。贝基先生认为唱歌时感觉声音是从咳的地方发出来的。是从两锁骨中间发出来的，声音要深。 (6)模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。主要模仿发声状态、感觉、技术，不要模仿音色：男高音和女高音可模仿男中音女中音打开喉咙的声音。 (7)不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。例如歌唱时把嘴张得很大而喉咙又很紧。要求唱歌时前面的嘴不要张得特别大，要尽量将里面打开(保持半打哈欠感)。嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些。 (8)大笑和哭有助于打开喉咙，要求笑得很深、很通。位置也要很高。 (9)向后仰头唱有助于找到打开喉咙的感觉。 (1O)下压喉头、撑大喉咙可作舌尖声母(n、L)与高舌位韵母(i、e、)拼合(ni、nie)的五度级进下行音阶练习。紧、僵型的可作双唇声母(b、m)与圆唇韵母(o、u)拼合(bo、mo)的练习。练习时一定要放松喉部肌肉，使喉部处于最放松的自然状态，用气息支托着唱。 (11)正确咬字也是我们得到正确喉位的有效途径。 “五音” 指的是字头，即声母发音时根据用力部位不同而归成的五类发音。 “四呼” 则指字腹，即韵母发音时根据口型变化而归为四类。只要五音、四呼应用得当，咬字便会自然清晰。喉咙也会处于合理位置。 3、共鸣 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。 一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是头腔共鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。 前面一节提到的打开喉咙其实就是打开咽腔共鸣，下面再讲讲其他共鸣体是如何发挥的： 鼻腔共鸣 正如咽腔下部对于喉腔发出声音起着共鸣和过滤器的作用。鼻咽腔是作用于发声的第二种机制，声音强调的共鸣器。为了发挥鼻腔的共鸣作用，需要用闭口哼唱练习唱“m”“n”、“ng” 这组辅音。闭口哼唱“m”会引起硬腭上方鼻腔通道里面的气息振动。并导致软腭的靠前部分绷紧。 闭口哼唱m 会引起软腭后面垂直部分振动，并导致鼻咽腔的下部打开。 要使以上闭口哼唱练习产生正确的鼻腔共鸣作用，必须按下列方式进行。首先开张颚关节，使腭保持平行位置。上唇要与牙齿分开，使气息充满其空间。最后。闭口哼唱要由运用强调的机制开始，要使得鼻腔与鼻咽腔的通道激发起来。用“m”“n ”“ng” 哼唱音阶.一定不能让喉头处于主要地位。 为了防止这样情况出现，可以加一个“h”音在每个辅音前面。要把注意力集中在使鼻腔上部的振动活动起来。歌唱者一经掌握了这一点以后，就可以回到五度和八度音程的那两条基本练习，在开始强调声音时，再加上鼻腔共鸣。 头腔共鸣作用是由于加强了高部的泛音。而使声音显得辉煌，这可以从所有杰出的歌唱家的声音中，听到这种高声的'素质。头腔共鸣不仅应用于高声区，在整个音域范围内都可以.而且也应该赋予头腔共鸣。这不但可以会使声音美丽，而且它的辉煌之处，也是歌唱者的主要因素，因为缺乏那种辉煌的色泽。声音就会显得平淡。 位于通往嗅觉的内鼻道的左右两边有两条上骨道，具有很薄的孔壁，名叫筛状窒。在它们上面，在前额内，在眉毛上面的区域里，另外有两个小箱子，额窦。这些小箱子可以产生头腔共鸣。歌唱者的技法要依靠它利用这些小箱子里面的气息振动，而这是由特殊的闭口哼唱来完成的。 这种哼唱要在张开关节后.把湿润的唇的中部松口放在一起，开始唱出“hm” 音来。先要集中注意在两个筛状窦里面，要产生振动。气息要由鼻腔的中间隔板通过两旁进入窦中。于是，便会感到振动向上伸展进入额窦。对于男高音来说，头腔共鸣特别需要。男高音用著名的“mi—mi—mi’’作头腔共鸣的锻炼。 正确地运用主要共鸣腔，是进行高质量歌唱的重要保障。 吟唱咬字和发声练习 目的一 练习吐字和咬字 咬字不清楚，听众听不清你在唱什么，就会影响你的演唱质量。舞台上说话同生活说话不一样，舞台上是说唱给几百上千人听的，所以不仅要求嗓音响亮，还要咬字清楚。字是通过嘴巴中牙齿、嘴唇、舌头等的活动发出来的。 要把字咬清楚，咬字的各个器官就必须加强力度，用嘴巴“咬”住一个字，把每个字“喷”出来，俗称“喷口”，不用力度的叫“宽口”。一个字节是由声母和韵母组成的。韵母分字头、字腹和字尾。在演唱时，要把字头、字腹和字尾分清，不能含糊。但也不能咬得太死，要做到实而不硬，柔而不糊。 目的二 练习“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音条件 不是去盲目的爬高，而是应该通过巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难。 ①吟诗一般选各个行当的定场诗，因为角色刚刚上场，要给观众留下第一印象，并使他们停止议论，安静下来，所以定场诗应是声调较高，不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性极强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。 ②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声 针对以上吟和唱，例如《劈山救母/宝莲灯选段-宿庙题诗》里的四句赞美圣母娘娘的诗，前面是吟，后面是唱，正好用来训练：“岐路莲灯倍可亲，峨眉应为乱离颦，莫愁玉女峰头冷，犹有天台采药人”。 建议后面每个段子的教学前第一步，要先练歌词的白口咬字和吟唱，等白口念的通顺了、有把握了再开始学习音律。
拍摄舞台演出的技巧
拍摄舞台演出的技巧有找到最佳的拍摄位置，拍摄角度要合适、调整光圈和快门速度、使用适当类型的镜头、使用稳定器、使用合适的麦克风、应该避免使用闪光灯等。1、找到最佳的拍摄位置，拍摄角度要合适：最佳位置应该能够捕捉到演员完整的动作和表情，但也不能遮挡观众的视线。例如尝试站在舞台两侧或后方，可以拍摄到不同的角度。2、调整光圈和快门速度：在舞台演出中，光线通常不足。可以适当地增加光圈和快门速度来捕捉到更明亮和清晰的画面。3、使用适当类型的镜头：正常的镜头可以捕捉演员的表现，但广角镜头可以捕捉到整个舞台的画面。长焦镜头可以捕捉到更远的演员，对于在观众席上拍摄很有用。4、使用稳定器：在拍摄过程中，使用稳定器可以避免画面抖动。可以通过使用稳定器杆或三脚架来实现。5、使用合适的麦克风：为了捕捉到舞台上的音效，你需要使用适当的麦克风来捕捉演员的声音，包括说话、演唱和乐器演奏等。6、应该避免使用闪光灯：在拍摄舞台表演时，闪光灯可能会影响演员的表演和影响观众的体验，而且闪光灯的反光会对舞台灯光造成干扰。拍摄舞台演出的注意事项1、尊重演出和观众：不要在演出期间走动、说话或使用闪光灯等影响演出或观众体验的行为。2、需要提前进行摄影计划：了解演出的具体时间和内容，选择合适的拍摄位置、镜头和拍摄设备，并提前进行测试和调试。3、掌握基本的拍摄技巧和知识：需要了解光圈、快门速度、ISO等拍摄参数的调节，注意曝光准确，保证画面和音效的质量。4、保持稳定的拍摄姿势：使用三脚架或稳定器，避免画面抖动，保证画面稳定和清晰。5、注意镜头转换：不要频繁变换镜头或拍摄角度，以免打扰观众或影响演出。6、注意保持适当的距离：不要站得太近或太远，保持合适的距离，拍摄清晰的画面。7、遵守使用规定：一些演出或场馆可能有特别规定，需要遵守和尊重这些规定。
舞台摄影拍摄有什么技巧
舞台摄影拍摄需要注意以下几个技巧：（1） 熟悉舞台剧的剧情和演员表演的习惯，了解剧情发展，掌握各个角色的动作和表情，以便更好地捕捉重要的瞬间。（2） 选择合适的镜头：在舞台摄影中，一般使用长焦镜头来捕捉演员的表演，因为这种镜头可以放大画面，让观众更好地感受到演员的情感和表现。长焦镜头（3） 使用快门优先模式：在舞台摄影中，演员的动作非常快，因此需要使用快门优先模式来确保能够捕捉到演员的精彩瞬间。（4） 控制曝光：舞台灯光的亮度很高，因此需要控制曝光来防止画面过曝或过暗。可以使用中央测光模式或者局部测光模式来帮助控制曝光。（5） 注意构图：在舞台摄影中，构图非常重要。可以尝试使用对称或者斜线构图，以及运用前景和背景来增加画面的层次感和立体感。斜线构图（6）注意焦点：舞台上演员移动速度快，因此需要时刻关注焦点，确保演员的脸部和眼睛能够清晰地呈现在画面中。（7）拍摄角度：在舞台摄影中，可以尝试使用不同的拍摄角度，比如从上往下拍摄、从下往上拍摄、侧面拍摄等，以便更好地表现舞台剧的氛围和情感。以上是舞台摄影拍摄的一些技巧，需要根据实际情况进行具体操作。
