非主流动画

时间:2024-11-09 22:34:40编辑:阿奇

非主流动画的举例

2000年曾在昂西动画节上获国际影评联合会奖的动画艺术短片《媒体》更是以近乎 于荒诞的手法,讽刺性地表现出了当今媒体——报纸、期刊、电台等给人类造成的种种 负面影响。导演帕维尔·库斯基在画面中利用报纸的碎片,一会儿把它变成箭头,一会 儿把它变成一条狗,快速地追赶着前面一个奔跑着的小人,暗喻出新闻内容有时是强加 于人,让人避之不及的。更有意思的是导演把现实中烹好食品的过程形象生动地转化成 了新闻的制作过程。一块非常新鲜的牛肉被放进了锅里,当你打开锅盖发现煮出来的却是大小不一的纸炔、一只手把这些褶皱的纸块打开,拼贴在一起并用剪子剪掉不整齐的 边缘。这时,手又从画外拿进一根擀面杖,褶皱地拼贴在一起的纸块很快就被擀平了, 变成了我们日常所看到的报纸。这部短片没有对话,也没有旁白,但生动鲜明的视觉形 象让我们一目了然,在惊奇、大笑过后带给我们更多的是思考。综观国外非主流动画的发生和发展,不难发现这些动画短片所表现出的艺术手法和 思想与其所处时代的艺术(特别是美术和雕塑)思潮和流派的发展密切相关。比如法国 的《赋格曲》用大量超现实主义画面来表达思想的流动;德国《走钢丝的演员》则受极 少主义影响,用简约的线条来表现深邃的思想;而《少妇和大提琴》却用表现主义画面 来表达创作者对当前世界的思考等。与国外大量非主流动画短片的迅速发展相比,我国的动画短片在艺术性和思想性上 就表现出许多不足。单纯表现某种理念和情绪的动画艺术短片数量很少,尚有极大的发 展空间。但近年来随着文化多元化的进程和国家对动画事业的重视,加之相关部门对动 画艺术短片的提倡和资金投入,在我国动画业的发展有了明显的起色的同时,动画艺术 短片的发展也得到了肯定。中央电视台动画片部2001年完成了两部动画短片《大战千年 虫》和《父与子》。在2002年年初又完成了《春之韵》、《大梦敦煌》、《惊影》三部动画短片。3月初,这五部短片被一起送往埃及,去参加第十二届国际儿童电影节。这应该说是可喜可贺的一步,拿奖很重要,参与更重要。它预示着中国动画业的明天会更美好。(来源:《电视研究》2002年第八期)

什么是非主流动画?它可以分为哪几类?

非主流动画艺术的魅力






上世纪 30年代初期,当动画制作开始脱离个体创作,进入以资本为纽带的大生产商
业运作模式时,华特·迪士尼用赛璐珞片进行多层次背景拍摄并以模式化的故事为主要
内容的卡通动画,成了动画的主流,而其他风格、形式、技巧的动画制作方式就被推向
了非主流的位置。在国内,我们通常把这种非主流动画习惯性地称为动画艺术短片。

但是数十年来,伴随着商业动画,即主流动画日甚一日的影响,动画艺术短片的发
展势头非但没有被遏制,反而在形式、内容、风格和地域诸多方面有了全面的发展。尽
管不如商业动画那样拥有广大的市场效益和众多的观众,却也自成体系,成为各大电影
节的评奖项目,尤其为动画业内人士所看重。


一、短小精悍,以情以景打动人

这些短片最突出的一个特点就是短。因为短,所以它便要求创作者不是把更多的精
力放在讲故事上,而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和复杂的思想。创作者们把
多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中,以高度概括的手法表现主题与主要
内容,以流畅的镜头来传递细腻的情感,以独特的构图和色彩构成勾勒出情绪的波动,
用细节的处理完成对心灵的刻画。

这些短片虽然没有激动人心的大场面,但却往往能从开始的第一个镜头,就牢牢地
抓住你的眼睛,牵动你去思考、去感受。这种感觉是日本动画和美国的多数主流商业动
画片所没有的。在很多时候,我们不是去看、去听,而是在体验。由于短片不同于大型
动画片的制作,在情节上也没有更多的时间去展开,要做到以情以景打动人,就要求导
演不仅要有足够的艺术表现力,还要有深厚的文化底蕴。

比如2001年获奥斯卡金像奖的最佳动画短片《父亲和女儿》,导演在这部全长只有
八分半钟的影片里,利用黑白和光影的设计理念,吸取欧洲插图艺术的经验,以淡雅素
净的色彩,抒写细腻感人的父女情怀。从镜头的开始,你就会被那些并不刻意的细节紧
紧的吸引住。在短片的结尾,导演采用了超现实主义的表现手法。整片没有对话和解说
,背景音乐也只是一架手风琴拉出的简单音符。但凡是看过此片的人,无不被它所蕴涵
的情感深深地打动。此情此景,正是这类非主流动画的魁力所在。


二、五彩缤纷,以多样的形式吸引人

非主流动画不同于主流动画的集体创作。非主流动画有更广阔、更自由的个人发挥
空间。它强调的是独立构思、设计、拍摄完成自己的作品,因此这类动画也更具有独立
性和原创性。由于非主流动画在时间和空间上的自由度,许多创作者在构思创作的过程
中,早已不满足于动画的一般表现。随着社会的发展及人们的不断探索求新,呈现在我
们眼前的是五彩缤纷千姿百态的动画短片。

1 .手绘动画

手绘动画的表现形式有水彩、水粉、水墨、油画、版画、铅笔、蜡笔、钢笔、粉笔
等等。可以平涂,可以晕染,也可以擦拭,制造朦胧的效果,表现形式自由而开放。

我们大家熟悉的水墨动画《牧笛》,便是以水墨表现中国文人画的意境,线条优美
,笔墨酣畅,渲染的效果更是独树一帜。而近期播放过的一部在2000年昂西动画节上获
奖的国外动画艺术短片《大海中的女儿》,却是把中国的水墨画与现代电脑技术有机地
结合在一起。在立体空间造型的基础上,保留了东方笔墨的神韵。

2 .偶动画

偶动画的制作手法就更丰富了,有木偶、泥偶、布偶、塑胶偶、海绵偶、毛线偶等
等。他们可以模仿人或动物,随意挪动身体,更可完成现实生活中人与动物所不能完成
的夸张动作。1977年获奥斯卡奖的动画艺术短片《沙堡》中的小怪物们的造型就是用沙
子、黏土和海绵做成的,非常可爱。

另外还有流沙变形以及用盐、工业零件、生活用品和我们日常吃的食品等创作的作
品。随着科技的日新月异,电脑动画乃至互动电脑新科技、数字化技术的逐渐成熟,不
拘一格的动画形式也会不断地变化和更新。

三、含而不露,以丰富的内涵启发人

非主流动画与主流动画在创作思路和风格形式上是截然不同的。这些作品有些源于
个人的自传回忆,有些是对世俗标准价值的批判,有些是对社会弊端的不满,还有些表
现的是形形色色的现代艺术观点。通过这些意蕴独特新颖的内容,创作者理性和非理性
的世界被刻画、展现在观众的面前。


论述动画的基本艺术特征

1:造型性:动画中所有的形象,包括角色或是背景,都是运用造型艺术手段以及夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的,其像视结构是以美术造型元素为材料的视觉经营,都要进行角色与背景的影像结构设计,无论是平面的绘画设计风格或是立体的偶像,都不能脱离作为美术形态的范畴。因此,美术是动画影像设计及导演创作的基础,造型性是动画的根本特性之一。

动画中的造型是一种具有影视特征和影像性质的艺术造型。

2: 技术性:动画中的造型,其本身是静止的艺术造型,只有当它们成为能在屏幕上活动起来的影像即动画,才具有了电影形象的特征和功能。技术使其产生质变。

动画离不开技术的支撑,它是一种运用现代科学技术活动起来的造型艺术,技术性是动画艺术最重要的特性之一。

动画拍摄采用“逐格(帧)拍摄”技术,即将一系列人为绘制的连续变化的画面,通过一幅一幅烦人逐格(帧)拍摄,记录在胶片上(或磁带)再以每秒24格(或25帧)烦人速度放映到屏幕上,使所创造的形象获得栩栩如生的活动效果。逐格(帧)摄制,是动画做关键的制作技术,也是动画片区别于其它影视片制作的重要标志。

(科学技术的进步直接影响动画的发展)

3:假定性:动画中的形象都是人为创造的,是创作者的假定设计。包括角色假定和景象假定。

动画的假定性,决定了动画艺术创作中夸张、变形等手法占有特殊地位,能够无拘无束的以它的独特表现力、感染力,做出现实生活中一些人们无法做到甚至难以想像的奇特、怪诞的动作。

神奇虚幻的故事借助动画的假定性,不仅何以得到淋漓尽致的表现,而且动画艺术的特性也能够得以充分发挥。

动画片的影像视觉,是活动的假定性美术形象。是在假定性造型艺术空间中的综合视觉表现,特虽然有别于真人实物影片带给观众现实物理场景的真实感受,观众明知不是真的,但是一部分优秀的动画作品却能够以其真实的情感和视听艺术的魅力,为人们所认同并被真情所感动。

4;综合性:动画是一门新兴的集文、理、技、艺综合的学科,它的产生,存在和发展,不仅涉及文学和艺术,综合了戏剧、文学、美术、音乐等艺术成分,又涉及到科学技术,综合了摄影、计算机等许多科学技术手段,是一门把艺术和科学相结合而形成的,具有非常广泛的综合性学科和独特的综合性艺术形式。

动画的创作和制作过程,是多种艺术门类与科学技术的综合过程。

5;时尚性:在现今社会生活中,动画的大众化,成为了一种时尚。在人们的时尚娱乐场所中也是动画经常出现的地方,而电视这一大媒体的出现,也使得动画能够以更强的时尚性,来赢得追求时尚的青少年的青睐。


论述动画的基本艺术特征

1:造型性:动画中所有的形象,包括角色或是背景,都是运用造型艺术手段以及夸张、变形、寓意和象征等手法人为塑造的,其像视结构是以美术造型元素为材料的视觉经营,都要进行角色与背景的影像结构设计,无论是平面的绘画设计风格或是立体的偶像,都不能脱离作为美术形态的范畴。因此,美术是动画影像设计及导演创作的基础,造型性是动画的根本特性之一。
动画中的造型是一种具有影视特征和影像性质的艺术造型。
2:
技术性:动画中的造型,其本身是静止的艺术造型,只有当它们成为能在屏幕上活动起来的影像即动画,才具有了电影形象的特征和功能。技术使其产生质变。
动画离不开技术的支撑,它是一种运用现代科学技术活动起来的造型艺术,技术性是动画艺术最重要的特性之一。
动画拍摄采用“逐格(帧)拍摄”技术,即将一系列人为绘制的连续变化的画面,通过一幅一幅烦人逐格(帧)拍摄,记录在胶片上(或磁带)再以每秒24格(或25帧)烦人速度放映到屏幕上,使所创造的形象获得栩栩如生的活动效果。逐格(帧)摄制,是动画做关键的制作技术,也是动画片区别于其它影视片制作的重要标志。
(科学技术的进步直接影响动画的发展)
3:假定性:动画中的形象都是人为创造的,是创作者的假定设计。包括角色假定和景象假定。
动画的假定性,决定了动画艺术创作中夸张、变形等手法占有特殊地位,能够无拘无束的以它的独特表现力、感染力,做出现实生活中一些人们无法做到甚至难以想像的奇特、怪诞的动作。
神奇虚幻的故事借助动画的假定性,不仅何以得到淋漓尽致的表现,而且动画艺术的特性也能够得以充分发挥。
动画片的影像视觉,是活动的假定性美术形象。是在假定性造型艺术空间中的综合视觉表现,特虽然有别于真人实物影片带给观众现实物理场景的真实感受,观众明知不是真的,但是一部分优秀的动画作品却能够以其真实的情感和视听艺术的魅力,为人们所认同并被真情所感动。
4;综合性:动画是一门新兴的集文、理、技、艺综合的学科,它的产生,存在和发展,不仅涉及文学和艺术,综合了戏剧、文学、美术、音乐等艺术成分,又涉及到科学技术,综合了摄影、计算机等许多科学技术手段,是一门把艺术和科学相结合而形成的,具有非常广泛的综合性学科和独特的综合性艺术形式。
动画的创作和制作过程,是多种艺术门类与科学技术的综合过程。
5;时尚性:在现今社会生活中,动画的大众化,成为了一种时尚。在人们的时尚娱乐场所中也是动画经常出现的地方,而电视这一大媒体的出现,也使得动画能够以更强的时尚性,来赢得追求时尚的青少年的青睐。


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