求口琴简谱
口琴，(英文Harmonica），用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器；在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。由于发声源是长度介于1.5～3.5cm的簧片而非空气柱（如长笛），主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种和弦，高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。口琴的由来有一段饶有兴味的逸闻。1821年的一天，德国有个名叫布希曼的音乐家，在托斯恩小城散步，偶然发现一个农家女孩坐在门口玩耍，一双胖乎乎的小手拿着一把贴着一张硬纸的木梳放在嘴边吹着。布希曼心里一亮，回去后，既根据中国古代笙和罗马笛的发音、吹凑原理，用象牙雕刻成“药丸筒”似的口琴，这就是世界上最早的口琴。1857年，布希曼和托斯恩创立专制口琴的公司，制造出第一批口琴，并很快销售到欧美各地。到了1885年经过不断的改进，口琴才具备了现代的特点。口琴追溯其根源其实是调律用的工具。自由簧气鸣乐器。为小型的吹奏乐器。琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。常见的为十孔口琴。此外还有半音阶口琴、复音口琴、贝斯口琴、和弦口琴等。 口琴源于中国，早期称为笙，由竹片发声的乐器，当时风靡亚洲；十八世纪后期，笙传入欧洲，流行于整个音乐界，并形成了当代口琴的构架。[1] 比起其他正统乐器而言，口琴的沿革其实相当的短浅，而且世界各地的版本不一，这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。在参考过许多版本后，有些记载看法倒是放诸四海皆一致：「笙」为我国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴(Reed Organ)和萨克斯风 (Saxophone)，因而笙也被公认是它们的鼻祖。口琴源于中国，大约数千年前，被称为笙“Sheng”。这种由竹簧片发声的乐器很快风靡亚洲，在传统音乐中占据重要地位。18世纪后期，Sheng传入欧洲，很快在音乐界流行开来。远在3000多年前的商代，我国就已有了笙的雏型。在出土的殷（公元前1401～前1122）墟甲骨文中有“和”的记载。“和”即是后世小笙的前身。《尔雅·释乐》记载：“大笙谓之巢，小者谓之和。”19世纪，欧洲乐匠们开始尝试用金属簧片来代替Sheng中的木质簧片。大约在1820年，一名叫Christian Friedrich Buschmann的年轻乐匠打造出了第一支采用金属簧片的口琴（当时称为Aura）。这种Aura以它独特的魅力而受到音乐家们的广泛好评；但当时的Aura却只有吹音，而没有吸音。大约在1825年，欧洲人Richter发明了一种乐器，成为了现代口琴的雏形。该乐器拥有10个吹孔和两张簧板，每张簧板上由10片簧片。这样，在每个吹孔上通过吹气和吸气都可以发音，Richter所选择的这些音符也就是现在全音阶口琴（Diatonic Harmonica）的音阶排列，有时也叫做标准Richter音阶。口琴的大量生产是在1829年的Vienna，很快在其他城市也出现了口琴制造厂。在德国小镇Trossingen，钟表匠Christian Messner和他的表兄Christian Weiss利用业余时间来制造口琴，但很快他们的口琴生意便红火了起来。几年后，当地另一位钟表匠Matthias Hohner开始拜访 Messner和Weiss，并学到了口琴的制作工艺，同时也开始了自己口琴生意。显然，Matthias Hohner并不是一名很棒的口琴手，但他却是一位出色的商人。在市场是，Matthias击败许多竞争者，并且开始向美国出口口琴，很快美国便成了他最大的市场。1900年，Matthias将生意移交给了5个儿子管理。在20世纪的前半叶，口琴的流行度继续扩展延伸，与此同时口琴乐队也发展迅速。Hohner发展了半音阶口琴（Chromatic Harmonica），通过控制一个按钮可以演奏出所有的音符。1930年，Larry Adler 成为最著名半音阶口琴手，这项荣誉一直保持到2001他去世后。在美国，口琴作为蓝调乐器而闻名于世。二十世纪30年代以及40年代前期的代表为John Lee "Sonny Boy" Williamson。二次世界大战之后，Chicago成为蓝调音乐的中心，这里聚集了许多杰出乐手，如Rice Miller (Sonny Boy Williamsom II)和Little Walter。许多人一直认为Little Walter是最著名的蓝调口琴乐手。Little Walter于1968去世。在口琴作为蓝调乐器而极度流行的同时，也有许多人通过Bob Dylan的民俗音乐开始熟悉口琴。许多杰出口琴手像Kym Wilson和Jerry Portnoy继续发展蓝调口琴风格，而其他像Howard Levy和Brendan Power则形成了一种新型且富有激情的口琴演奏风格。
口琴简谱是什么?
口琴简谱拓展资料送别一直以来是中华文化的重要主题，唐诗中名句颇多，尤以王勃的“海内存知己，天涯若比邻”最为有名，热烈的歌颂了深厚的友谊。而在音乐中以李叔同的《送别》词曲最为有名，流传至今，歌词：长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，惟有别离多。
乐谱怎么看
乐谱的看法如下：工具材料：乐谱1、首先看音乐符号的基本元素，知道他们是如何让互动的。音符写在五线谱上，横贯整页。2、谱线在两个轴之间：上下和左右。上下轴告诉演奏者音高或弹哪个音符。左右符告诉演奏者音符的节奏或何时弹。3、根据西方的传统，音高是按前7个字母来命名的。A、B、C、D、E、F、G此后就循环。4、两条线和每条线之间的空间代表一个音高，在空间上放的是音符，音符在空间上的位置越高就代表音越高。5、谱号放在音谱的开头做参照线，如果我们想弹不在五线谱上的音符，可以加线，加的音符写在加线上，但是加线太多所以换成谱号如下图。6、至于让演奏者什么时候弹这些音符，需要有节拍和节奏。音乐的节拍等长，把音乐分成好多小段，时间长短一样。节奏加在音符上才是真正音乐的开始。四分音符是基本的节奏单位。值一拍；半分音符，值两拍；全音符，值三拍。八分音符，值半拍。7、谱号的右上角有个数字，告诉演奏者每一小节有几拍，右下角的数字告诉我们什么音符。将被用作这个节拍的基本单位。1对应一个全音符，2对应一个半音符，4对应一个四分音符，8对应一个1/8个音符。所以花点时间看懂音符，你有可能是下一个贝多芬。
简谱怎么看
简谱的看法如下（1）1=C，表示这首曲子是C调的。4/4，是表示这首曲子是44拍。（2）音符下面有一条横线。这个表示的是节奏。下面没有线的音符，叫做四分音符，也就是一拍。下面有一根横线的，叫八分音符，是半拍。（3）音符上面有一个点。上面有点的是高音，下面有点的是低音，没有点的是中音。对应的音区，我们称之为低音区，中音区，高音区。比如第一句中：长亭外，外是发音最高的，古道边，道是发音最高的。在音符上标点，在演奏乐器或者唱歌的时候，帮助你找准音的高低。（4）音符后面有一根短横线。这个叫做延音线，意思就是唱到这里得拖长音。比如：长亭外~（此处用波浪表示延长）古道边~。（5）两个音符上面有一个弧线。这个叫做连音线，一般是给唱歌看的，表示一个字要对应几个音，中间不断开。解读：这句话的意思就是说，当你看到弧线，就要将对应的字的读音分解开始唱。比如第一句：长亭外，“亭”字上有连音线，亭的读音大家知道，ting=t+ing。
