麦秆画的历史渊源
麦秆画源于春秋战国时期，是中国传统文化艺术中的一颗璀璨明珠。 据考古发现，自秦朝起，麦秆画就被我们祖先作为高档饰品，悬挂于殿堂阁楼、豪门贵舍之中。 （二十世纪八十年代秦怀亡墓的出土文物中，就发现了麦秆画。 发觉出的麦秆画原作繐经两千多年腐蚀，仍然色泽鲜明，不失古朴本色，令人叹为观止。 ）后多用于宫廷饰品。 另有传说：东汉刘秀被王莽追杀，为避免被抓，万般无奈，藏于麦地之中，麦草随即化为树林保护刘秀，掩护刘秀躲过一场灭顶之灾，刘秀称帝后，即东汉初年当地人视为接福迎祥之草。 利用麦杆的自然光泽，纹理和质感创制出来的麦草画贡奉朝廷，作为宫迁专用工艺品，悬挂大雅之堂，成为“天下一绝”。 兴盛于明清，它是我国古文化艺术的一块瑰宝，但长期以来难觅其踪，直至20世纪80年代秦怀王墓发掘时才出土重见天日，虽经风雨腐蚀千余年，仍可见逼真造型鲜艳色彩，保留着古朴典雅，实乃稀世真品，被誉为“民间瑰宝”。 然而在封建的农耕社会，麦秆画虽来自民间，却也十分稀罕，更因其作为皇家贡品，所以未能在平凡百姓中流行，只能作为奇艺在皇室贵族间赏析珍藏。 近年来，众多国画大师和老一辈民间艺术家在继承前人优秀文化传统的基础上，大胆创新，运用现代科技手段对其生产工艺进行改进，创造了许多既有传统艺术美感、又有现代生活气息的麦秆画，使失传的民间工艺重现光彩，充分展现了中华民族博大精深的文化内涵和艺术品位。 小麦历来人们视为神圣之物，无论是古人祭祀天地，还是国徽图案的选定都赋于了小麦极高的地位，它象征丰收和财富。 麦草画（又名麦杆画、又叫麦秸画）是以豪华材料作基础，将传统艺术与现代科技结合起来是中国独有的民间手工艺品，更是传统文化艺术中的一颗璀璨明珠。 让你零距离拥抱大自然，这种来自田野之间，出于村民之手的艺术品。 麦草画继承和发扬传统民间工艺的基础上，勇于探索，大胆改革、潜心研究、细心琢磨、多方求教，以灵巧的双手将麦杆用药水浸泡，熏、蒸、染，抛开、捕平等工艺，把麦杆处理好，又通过剪、贴、描绘、烫、打磨、编号、上板等等，到最后的临摹、组合等三十多道复杂工序，制作的产品古朴典雅，微妙微肖、栩栩如生、精誉求精，终于将麦草画的古老工艺科复活人间，创造出了风格独特，形神兼备的山水、人物、花鸟、动物，历史名画及佛教等六大系列，上千多个品种，人们称赞：麦草画是点草成金“。 麦草画手工艺品用料安全环保，形象生动逼真，不但有很高的艺术价值，同时还有较高的欣赏、收藏价值。 已成为宾馆、会堂、现代家庭装饰和馈赠亲朋好友，传递友情的最佳礼品。 不少产品，随国际友人踏科入异国他乡，并在亚欧十多个国家和地区巡展，发展和拍卖，深受国内外人士的青睐和好评。 这一独具魅力的艺术奇葩已十多次被国家及省、市新闻媒体专题报道，麦草画不失为“中华一绝，民间瑰宝，国际金奖，艺术珍品。
麦秆画制作过程
麦秆画制作过程如下：1.处理麦秆原料。选用较为优质的麦秆，可以在网上购买，但更多的是选用潮州本地的优质麦秆。2.软化处理。软化处理的主要工序有熏、蒸、煮。软化处理时将麦秆浸水，用药水泡或是在水温达到80摄氏度以上时把麦秆放进去，保持水温在80摄氏度以上，煮十分钟左右就可以了。3.化杆为片。将麦秆挑开，刮剥为表里两层。使用刀片将麦秆背部的粗糙物质祛除。整平压制成片，主要采取碾的办法。这一步可以利用铁熨斗将弯曲不平的麦秆熨烫平整。这一步还可以通过温度的高低变化使植物表面形成深浅不同的色彩。4.开始作画。
麦秆画的艺术魅力
麦秆画承载着中国千年以来的历史文化。从麦子作为古代直至今天中国民众的主要食粮，可以说麦子是奠基中国民众生存经济的骨髓，也是滋育社会发展的生命血液，因麦子而产生的艺术，必定是发自深心、源自血内的生命艺术，其中没有虚浮，没有哗宠，没有伪佞和懈惰，有的都是真希望、真心血和超乎绝伦的辛勤和智慧。麦秆画既具有深厚的传统文化内涵，又极富现代装饰性和欣赏性，其艺术魅力源于所蕴含的历史文化，也表现在其所作的传承与创新。麦秆画古代是一种源自民间的手工艺术，限于古人的思维定势和社会发展水平，麦秆画虽属创新，但还存在做工粗简等弊病，即至80到90年代，麦秆画的制作技术也并不成熟，还是处于生长和摸索时期，那个阶段的麦秆画仅仅是把麦秆简单处理后贴至画板上，效果呆板，还不具备适合大众的观赏性和装饰性。直到90年代初麦秆画立体绘画熨烫技法产生，在制作中加入美术绘画专业方面的构想和设计，将现代美术思想和绘画技法融入到麦秆画制作的关键步骤中，创作出了具有清晰的层次、合理的透视、自然的光感，具有崭新的艺术表现效果的作品，才使麦秆画的制作工艺发生了变革，跃上了一个新台阶。并且随着工艺技术的革新，麦秆画的表现题材也有了很大突破。众所周知，艺术表现题材范围无限广阔，所有生产生活的内容都可提炼升华成为艺术品的表现题材，但传统的麦秆画题材比较狭窄，基本囿于花鸟和人物两个方面。而自立体绘画熨烫技法产生之后，麦秆画的表现能力大大加强，表现题材开始呈多样化，出现了花卉、风景、建筑、花鸟、山水、人物、人体、文化、器物等多种题材，极大地丰富了麦秆画的表现范围，增强了麦秆画的适应性和普及程度。传承加上创新，当代麦秆画艺术家在传统麦秆画制作技术的基础上融入自身具备的现代艺术人才的艺术品位和表现技法，使麦秆画自身的工艺素质较之以前有了较大的飞跃，成为民间艺术领域的一朵奇葩，散发出别样的光彩。麦秆画不仅仅是挂在墙面或摆放在厅堂的一幅画。因其可考究的历史已逾千年，更有多种传说印证其不同凡响的产生背景，加之其不输于任何其他门类工艺的表现技巧和能力，所以从80年代重新浮现，至今二十几年时间，受到的关注和取得的成就已可以赶超历史更悠久、并且从业者不可计数的瓷器、刺绣等经典传统工艺。多位艺术家的作品被选为国家领导人赠送外宾的礼物，或者摆放到一些国家、国际级的重要场合，在多届不同的博览会、交易会和工艺品专业评奖中更获奖无数，并于2006年获得了世界手工艺的最高奖项——联合国教科文组织颁发的“世界杰出手工艺品徽章”。
