乐理基础知识
乐理基础知识 乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。下面是我分享的乐理基础知识，一起来看一下吧。 音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 音域及音区 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。 个别的人声或乐器的'音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2——c5。 音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。 在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。 音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。 将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。 在音列中的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。 根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。 纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。 自然半音和自然全音变化半音和变化全音 由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a 由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。如：C—d C—#d ba—bB 由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。如：C—#C D—bD bbB—bB 由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。 如：B——bbB #C——bE 等音 音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。 记谱法 记录乐曲的方法叫做记谱法。 音符与休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 五线谱 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。 在五线谱上面的加线叫上加线。下面的叫下加线。 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 音符与休止符的写法 音符包括三个组成部分：符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。 用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。 附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。 谱号 通常用的谱号有三种： G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号; F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号; C谱号:表示小字一组的c， (中音谱号又称为三线中音谱号 次中音谱号又称为四线中音谱号) 增长音值的补充记号 附点：是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一。带有两个附点的音符，，增长原有音符时值的四分之三。 附点音符也同样适用于休止符。 延音线：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。(在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。) 变音记号 用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。 变音记号有五种： 1.升记号：(#)表示将基本音级升高半音。 2.降记号：(b)表示将基本音级降低半音。 3.重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 4.重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的谱号叫做调号。 省略记号 1.移高八度记号用8-------------，记在五线谱的上面，表示虚线范围内的因移高八度;记在五线谱的下面，表示移低八度。 2.重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。 3.长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。如：3 4.震音记号 表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。 5.反复记号 乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。 乐曲中的某一旋律音型重复时，用斜线表示，斜线的数目与音符的符尾数目相同。 乐曲中一次或多次重复某一小节是，用点加斜线点表示。该记号记在两小节之间的小节线上，则表示前面两小节的旋律型再重复一次。 乐曲中较大的重复，用反复记号||： ：||表示。 演奏法的记号 1.连音奏法它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。 2. 有三种。分别以圆点(·)、三角(▲〈朝下〉及圆点加弧线(......)来标记，表示某些音或和弦要段续地弹奏。 3.持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。 4.滑音奏法 在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来表明。 5.琶音奏法 将和弦中的各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。 调式总论 第一节 调式 音阶 调 调性 按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过七个)，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。 调式中的音，按照高低次序(上行或下行)，由主音到主音排列起来就叫做音阶。 调是调式的音高位置。调的名称由两部分组成，即主音的标记和调式的标记。例： 以C为主音的宫调式叫做C宫调式。 以C为主音的大调式叫做C大调式。 第二节 调式音级及其特性 调式体系中的各音叫做音级。 在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音(第 一三 五级)。在稳定音中，其稳定程度是不同的，其中最稳定的具有中心作用的音，这便是主音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音(第 二 四 六 七级)。不稳定音具有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定音根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。 以五声音阶为基础的各种调式 五声调式 按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式，叫做五声调式。这五个音依次被称为宫、商、角、羽、角。 五声调式的特点是： 1.宫角之间形成五声调式中唯一的大三度(小六度)。 2.以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。 五声调式有五种：以宫为主音的叫宫调式。以角为主音的叫角调式，其它依次类推。 同主音调 五种五声调式的比较 有着共同主音的各调叫做同主音调。如C宫调式和C商调式。 六声调式 六声调式是由于在五声调式基础上加入清角音(角音上方小二度)或变宫音(宫音下方小二度)而成。 宫、商、商、羽、角五个音，叫做正音，清角和变宫两个音叫做偏音。 七声调式 七声调式是在五声调式的小三度音程中间加入不同的“偏音”而成，共有十五种： 1.雅乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入变徵和变宫而成。 2.清乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入清角和变宫两音而成。 3.燕乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入清角和闰两音而成。 同宫系统各调 以同一音级为宫的调式(包括六声和七声)叫做同宫系统各调。 在同宫系统中，种类(五声、六声、七声)相同的各种调式所使用的音是共同的，所不同的只是主音而已。 例：C宫系统包括 D商 E角 G徵 A 羽 特点：调号相同，主音不同。 包含升号的调 包含降号的调 调的五度循环 升号调找调号方法：所给的调(即字母CDEFGAB)往下找二度 升号调的依据：4152637 降号调找调号的方法：所给的调(即字母CDEFGAB)往后多找一个 降号调的依据：7362514 两个宫系统(或调)中所有的音级都是等音，而且具有同样的调式意义这样的宫系统(或调)叫做等音宫系统(或等音调)。 在等音宫系统(或调)中，两个宫系统(或调)总是一个属于升号调，一个属于降号调。 在上述七个升降号的调中，有三对是等音调： B宫系统(#5)=bC同宫系统(b7) #F宫系统=bG同宫系统(b6) #C宫系统(#7)=bD同宫系统(b2) ;
基本乐理与视唱练耳 论视唱练耳与基本乐理的渗透教学
视唱练耳学科是音乐教育中一门重要的学科，在音乐教育体系中有很重要的作用，一直以来，它都是作为音乐教育中的一门基础性学科而存在和发展的。这种基础性是指通过对音乐作品中音乐要素的训练和把握，使学习者在器乐学习或其它音乐专业学习方面的能力有所提高。如果把学习音乐之路比作一个金字塔的话，那么，视唱练耳学科就是底盘，器乐或其它音乐专业就是塔身。底盘越大，金字塔就会越稳固、越高，也就是说，视唱练耳课学得越好，其它音乐专业的学习就能进行得越深。视唱练耳课学习的好坏直接影响到其它音乐专业学习的深浅，两者是成正比的，所有学习音乐专业的学生都不能忽视它。
在从事视唱练耳教学的过程中，笔者发现有部分学生在基础乐感的把握程度上，学习反应不一。例如，先给出一个标准音，让学生按照指令向上或者向下构唱音程，有些学生能想到音程的音响效果，音高的唱法是正确的，却把音名说错了；还有一些学生固定音高感觉比较强，而基本乐理不是很好，以至于在听辨音程、和弦性质时反应较慢，甚至出错。以上这些教学中出现的问题说明了一点：视唱练耳与基本乐理的联系非常紧密。我们要善于发现两者之间的联系，然后把两者有机地结合与渗透，从而使视唱练耳教学更轻松，效果更好。
视唱练耳是一门综合性的音乐训练科目，包括音程、和弦、调式、调性、节奏、节拍、旋律和视唱等，同时还包括对音乐的感知、理解和表达等综合性练习。基本乐理课程主要讲授音乐理论方面的知识，也是音乐教学中最基本最重要的课程之一。相比而言，视唱练耳和基本乐理都是音乐基础课程，而且两者在很多知识结构方面都有相辅相成的地方。视唱练耳课程的教学目的是通过识谱视唱和音乐听觉能力的训练，并结合音乐基本理论知识，系统地发展音乐听觉与记忆能力，提高分析和理解音乐语言和音乐内涵的水平，从而更好地为其它音乐专业知识的学习服务。在教学活动中，如果单纯地进行视唱、听音和节奏的训练，而忽略了与之相关的音乐基础理论知识的讲解，对于那些初学音乐的学生来说必定是很吃力的，而且单纯的练习听音、视唱，对学生来说比较枯燥，久而久之会使学生产生厌烦情绪，学习效果不好，也会影响正常的教学工作；而如果在视唱练耳的教学进程中，适当地渗透相关音乐理论知识的讲解，不仅使原来的理论知识变得生动有趣，使学生学起来更有趣，而且能使我们的教学工作取得事半功倍的效果――既训练了视唱练耳方面的能力，又巩固了已学过的音乐基础理论知识。
视唱练耳和基本乐理这两门课程都包括诸如记谱法、音程与和弦、调式、调性、节奏与节拍、速度与力度等多方面的教学内容。所不同的是，基本乐理更注重理论方面，而视唱练耳更注重实践方面。如果在训练高音、节奏、调式等方面时，能够更加紧密地结合音乐理论的基本原理和一般规律，就能更深入地理解和领会基本乐理的内容和意义。
为了更好地将视唱练耳和基本乐理课渗透融合，笔者归纳出两者以下几方面的联系，用以在以后的视唱练耳教学中适当地融入乐理知识。
一、与乐音体系、五线谱记谱法的渗透
学习基本乐理课首先接触到的就是乐音体系和五线谱记谱法，主要介绍如何正确地记录五线谱上的音符及如何识别五线谱上的音，而在视唱练耳课中需要听音记谱和看谱视唱，如果对乐音体系和五线谱记谱法不熟悉，将会影响学生看谱视唱的速度，也会给听音记谱带来很大的阻力。规范记谱也需要五线谱记谱法作支撑。例如谱号的写法、音符符干的朝向、附点的写法、终止线的写法等等，都需要学生熟练掌握五线谱记谱法。因此，在进行听音记谱和看谱视唱时，有必要将有关五线谱记谱法方面的知识传授给学生。教师可以让学生背记一些有价值的视唱，然后默写出来，这样不仅锻炼了学生的音乐记忆力，而且无形中提高了学生识谱记谱的能力。
二、与音程、和弦方面的渗透
音程、和弦的听辨是视唱练耳训练的重要内容，音程、和弦的性质、结构、音响效果和判断方法等，都需要相关的音乐理论知识来帮助。有些学生具有绝对的固定音高感觉，在听辨音程、和弦时能准确地听出音高，但是如果让他把音程、和弦的性质写出来，就必须结合这方面的理论知识来完成，否则会很吃力：而有些学生只具有相对音高的感觉，也就是说，首调感觉较强，在听辨音程、和弦时对音高不是很敏感，而首先听到的则是音程、和弦的性质，在这种情况下，就必须将各种音程、和弦的结构、性质、音响特征等加以熟悉，进而推算出音程、和弦的具体音高，这样的话，即使没有绝对音高，但通过与相关乐理知识的融合，也能听辨出音程、和弦。对于首调感觉较强的学生来说，应该是一个听辨音程、和弦的好方法。
三、与音值组合方法方面的渗透
在视唱练耳教学中，节奏训练是非常重要的一项内容，节奏是音乐构成的骨架，是音乐发展的动因。在进行节奏训练之前，必须先让学生了解各种节奏型以及正确的音值组合法规律，否则的话，学生即使听到了节奏，能把它模唱下来，却不能正确地把节奏记下来。因此，在视唱练耳课中，可以将各种不同的节奏型归纳出来，让学生结合正确的音值组合法，将各种节奏型按各种拍子组合成节奏短句，并唱出来让其他同学听记，这样，既训练了节奏，又巩固了基本乐理中音值组合法方面的知识：还可以让学生聆听并欣赏某个音乐片段，然后把其中典型的节奏型记出来，这样不仅巩固了对节奏型的认识，还能更好地理解音乐作品。
四、与调式、调性方面的渗透
调式、调性方面的知识是基本乐理课中最难理解的内容，而如果把它与视唱练耳教学结合起来的话，枯燥的知识会更容易理解，学习起来会更加容易。在进行看谱视唱训练时，可以有意识地向学生介绍每一首视唱曲的调式调性。例如剖析这首视唱曲的调名，是大调、小调或是民族调式的，是自然、和声的或是旋律大小调，以及中间是否出现转调、移调等，逐一条分缕析，只有在大量的实践和积累过程中不断反复练习，才能帮助学生融会贯通调式、调性方面的知识，只有充分理解了这方面的知识，才能更有助于学生提高看谱视唱的水平。在旋律听写训练方面，如果有调式、调性方面理论知识的支撑，将会大大提高旋律听写的水平。例如，一条旋律听写中出现了转调，对于那些首调概念比较强的学生来说，可能听起来比较吃力，而如果把调式、调性方面的知识结合起来，就会轻松许多。
五、与音乐术语方面的渗透
在视唱练耳课中，看谱视唱是很重要的一部分。而在看谱视唱的过程中，并不单单是训练学生的音准，更重要的是培养学生对音乐的感知、理解和表现力，要让学生把每一首视唱曲都当作一件艺术品来对待。谱面上的各种记号能够最直接地反映作曲家的意图，如果学生看不懂这些音乐术语的意思，也就无法表达作曲家的意图，更无法真正理解这首作品。因此，在初学视唱练耳课时，就要让学生养成一种良好的习惯，把不认识的速度、力度、表情术语等记号标出释义，这样日积月累，把枯燥的术语、标记结合到具体的视唱曲中去理解，不仅巩固了音乐理论方面的知识，也有利于学生更好地诠释音乐作品。
总之，视唱练耳和基本乐理这两门课程是互相渗透，相辅相成的，忽略了其中的任一门课，另一门课的学习就会受到阻碍。因此，我们在以后的教学活动中应更注重这两门课的相互融合，提高视唱练耳教学质量，培养合格的音乐人才。
(作者单位：厦门大学嘉庚学院)
责任编辑：晓芳
乐理基础知识
音及音高 音是由于物体的振动而产生的 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。振动次数多，音则高;振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长;音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。振幅大，音则强;振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 乐音体系音列音级 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。 字母体系：C D E F G A B 唱名体系：1 2 3 4 5 6 7 钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。 两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。 升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。降低半音用“降”或“b”来标明。升高全音用“重升”或“×”来标明。降低全音用“重降”或“bb”来标明。 如：升C或#C 降C或bC 音的分组 为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个“组”。 在音列中央的一组叫做小字一组。它的.音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。 小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。 比小字一组低的组，依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。 大字组用不带数字的大写字母来标记。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明。 大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。 音域及音区 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音(C2——c5)间的距离而言。 个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能够达到的那一部分，如钢琴的音域是A2——c5。 音区是音域中的一部分，有高音区、低音区、中音区三种。 在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和小字五组属高音区。大字组、大字一组和大字二组属低音区。 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的意义。高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性;而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感。 音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。 将八度分成十二个均等的部分——半音——的音律叫做十二平均律。 半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。八度内包括十二个半音，也就是六个全音。 在音列中的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。 根据复合音的第二分音和第三分音的纯五度关系，即由某一音开始向上推一纯五度，产生次一律，再由次一律向上推一纯五度，产生再次一律，如此继续相生所定出的音律叫做五度相生律。 纯律是于五度相生律用以构成的第二分音和第三分音之外，再加入第五分音来作为生律要素，构成和弦形式。 自然半音和自然全音变化半音和变化全音 由两个相邻的音级构成的半音叫做自然半音。如;e—f #e—#f #g—a 由相邻的两个音级形成的全音叫做自然全音。如：C—d C—#d ba—bB 由同一音级的两种不同形式所构成的半音，叫做变化半音。如：C—#C D—bD bbB—bB 由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级所构成的全音，叫做变化全音。 如：B——bbB #C——bE 等音 音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。 记谱法 记录乐曲的方法叫做记谱法。 音符与休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。 五线谱 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。 在五线谱上面的加线叫上加线。下面的叫下加线。 由于加线而产生的间，叫做加间，在五线谱上面的加间叫上加间，下面的叫下加间。 音符与休止符的写法 音符包括三个组成部分：符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。 用单符干记谱，符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边;在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边。符头在第三线上，符干朝上朝下都可以，根据邻近的符干方向而定。符尾永远写在符干的右边并弯向符头。 附点写在音符符头和休止符右边的间内，而不记在线上。 谱号 通常用的谱号有三种： G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号; F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号; C谱号:表示小字一组的c， (中音谱号又称为三线中音谱号 次中音谱号又称为四线中音谱号) 增长音值的补充记号 附点：是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一。带有两个附点的音符，，增长原有音符时值的四分之三。 附点音符也同样适用于休止符。 延音线：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。(在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。) 变音记号 用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。 变音记号有五种： 1.升记号：(#)表示将基本音级升高半音。 2.降记号：(b)表示将基本音级降低半音。 3.重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 4.重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的谱号叫做调号。 省略记号 1.移高八度记号用8-------------，记在五线谱的上面，表示虚线范围内的因移高八度;记在五线谱的下面，表示移低八度。 2.重复八度记号 用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。 3.长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。如：3 4.震音记号 表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。 5.反复记号 乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。 乐曲中的某一旋律音型重复时，用斜线表示，斜线的数目与音符的符尾数目相同。 乐曲中一次或多次重复某一小节是，用点加斜线点表示。该记号记在两小节之间的小节线上，则表示前面两小节的旋律型再重复一次。 乐曲中较大的重复，用反复记号||： ：||表示。 演奏法的记号 1.连音奏法它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。 2. 有三种。分别以圆点(·)、三角(▲〈朝下〉及圆点加弧线(......)来标记，表示某些音或和弦要段续地弹奏。 3.持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。 4.滑音奏法 在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来表明。 5.琶音奏法 将和弦中的各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。 调式总论 第一节 调式 音阶 调 调性 按照一定关系连接在一起的许多音(一般不超过七个)，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。 调式中的音，按照高低次序(上行或下行)，由主音到主音排列起来就叫做音阶。 调是调式的音高位置。调的名称由两部分组成，即主音的标记和调式的标记。例： 以C为主音的宫调式叫做C宫调式。 以C为主音的大调式叫做C大调式。 第二节 调式音级及其特性 调式体系中的各音叫做音级。 在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音(第 一三 五级)。在稳定音中，其稳定程度是不同的，其中最稳定的具有中心作用的音，这便是主音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音(第 二 四 六 七级)。不稳定音具有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定音根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。 以五声音阶为基础的各种调式 五声调式 按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式，叫做五声调式。这五个音依次被称为宫、商、角、羽、角。 五声调式的特点是： 1.宫角之间形成五声调式中唯一的大三度(小六度)。 2.以大二度和小三度所构成的“三音组”是五声调式旋律进行中的基础音调。 五声调式有五种：以宫为主音的叫宫调式。以角为主音的叫角调式，其它依次类推。 同主音调 五种五声调式的比较 有着共同主音的各调叫做同主音调。如C宫调式和C商调式。 六声调式 六声调式是由于在五声调式基础上加入清角音(角音上方小二度)或变宫音(宫音下方小二度)而成。 宫、商、商、羽、角五个音，叫做正音，清角和变宫两个音叫做偏音。 七声调式 七声调式是在五声调式的小三度音程中间加入不同的“偏音”而成，共有十五种： 1.雅乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入变徵和变宫而成。 2.清乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入清角和变宫两音而成。 3.燕乐音阶：在五种五声音阶的基础上，加入清角和闰两音而成。 同宫系统各调 以同一音级为宫的调式(包括六声和七声)叫做同宫系统各调。 在同宫系统中，种类(五声、六声、七声)相同的各种调式所使用的音是共同的，所不同的只是主音而已。 例：C宫系统包括 D商 E角 G徵 A 羽 特点：调号相同，主音不同。 包含升号的调 包含降号的调 调的五度循环 升号调找调号方法：所给的调(即字母CDEFGAB)往下找二度 升号调的依据：4152637 降号调找调号的方法：所给的调(即字母CDEFGAB)往后多找一个 降号调的依据：7362514 两个宫系统(或调)中所有的音级都是等音，而且具有同样的调式意义这样的宫系统(或调)叫做等音宫系统(或等音调)。 在等音宫系统(或调)中，两个宫系统(或调)总是一个属于升号调，一个属于降号调。 在上述七个升降号的调中，有三对是等音调： B宫系统(#5)=bC同宫系统(b7) #F宫系统=bG同宫系统(b6) #C宫系统(#7)=bD同宫系统(b2)
想要学习基本乐理应该怎么入门？
乐理入门基础：1、买乐器任何不借助乐器的学乐理都是耍流氓。音乐是一门听觉艺术，很多东西都不太好用书面文字表达出来。一个和弦的感觉是什么，书上说的再好，也不如你在乐器上弹一下，亲自感受一下它的音响效果。乐器呢，当然是选择和声乐器，电子琴，吉他都可以（不打算学吉他的就买键盘类乐器，但是我还是推荐吉他，因为网上自学教程多）。2、基础听觉与节奏听觉也就是我们常说的“视唱练耳”中的“练耳”。因为上面我们也说过，音乐是一门听觉艺术，首先我们要听简单的基础旋律，比如最简单的：《两只老虎》，听它的旋律、节奏。之后再用吉他跟着弹单音，打着拍子跟着唱（用节拍器也可以）。从最基础的开始学习，听觉与节奏同时练习，还能顺带学习基础吉他。之后再去购买一本：李重光的基础乐理书，从最基础的知识开始，刚入门的乐理基础知识，如：音、音高、音色等，这些在书上都会有，这里就不讲了。把每一个细节吃透再往下进行。之后再学习识谱，不管你是选择学习五线谱还是简谱，我建议这两个都要有所了解的。主学的还是推荐简谱，因为它没有五线谱那样复杂。3、节奏训练节奏其实是非常非常非常重要的，一开始就让你练节奏你可能会觉得更枯燥，所以先从旋律入手，增加点趣味性。节奏练的差不多，基础的听音也没问题了，那么就练一下”视唱“。找陌生简谱，自己试着唱出来。没事就扒一下流行歌曲的简谱，现在加大难度，节奏也一起写出来。
怎样自学乐理知识？
1、“工欲善其事，必先利其器”首先，买乐器。任何不借助乐器的学乐理都是耍流氓。音乐是一门听觉艺术，很多东西都不太好用书面文字表达出来。2、“基础练耳”说是基础，是因为只要能达到听到旋律，然后不借助乐器就能翻译成简谱就好，甚至复杂的节奏也先不用去管。这一步，有些人小学音乐课就完成了。3、“节奏训练”节奏其实是重要的，一开始就让练节奏可能会觉得更枯燥，所以先从旋律入手，增加点趣味性。节奏还是要练。扩展资料01：音(Tone)是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。02：音色(Tone-color)指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的音色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。03：共鸣(Resonance)共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
