游戏原画是属于什么专业呢？
原画没有直接对应的专业，都是美术设计类专业转的，而且是要基础功非常扎实的。
原画师的工作是根据策划师的策划案，将策划案中的游戏场景，游戏角色画出来，角色等还需要三视图，供建模师参照建模。所以这一职位要求很高，无论是美术绘画基础还是审美能力或者多重风格的把控，所以一般游戏大厂的原画师都是八大美院或专业艺术院校的科班出身，有过多年的绘画美术基础打底的，不是那些培训个几个月的无基础的人能比得上的。
另外，原画师岗位只有研发公司有，而且研发公司一个原画师配好几个建模师，原画师岗位需求量也小，不知道朋友你是什么专业的，如果是非相关专业，只是喜欢画画的话，劝你不要从事原画师，中间的难度你很难想象的，可以从建模师入手，建模师门槛低于原画，而且岗位比原画、动作、特效等都多。
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什么是游戏原画
一 原画到底是怎么回事，大脑有点晕啊。 原画师，一个充满魅力和吸引力的职业：他们不仅为游戏创造了个性十足的角色和让人身临其境的场景，还为玩家创造了偶像，他们的作品是一款游戏风格定位的灵魂，他们用创造力，想象力和艺术才能给游戏玩家在视觉上带来无与伦比的享受。那么什么是原画，原画又有哪些呢？（1）原画的含义：原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。（2）原画的分类。原画分为游戏原画、动漫原画；插画以及漫画。目前主流应用是游戏原画。A 游戏、动漫原画：特指以游戏、动漫的内容进行计算机二维创作绘画或手绘制作，并以绘制设计为基础在后期工序用三维软件创建虚拟实体化，在编程人员努力后，最终成为游戏、动漫组成的一部分。B 插画：插画在中国被人们俗称为插图。在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。C 漫画：漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。其简单易懂风趣的表现形式赢得了广大年轻人的喜爱。二 要么不做原画师，要么就要成为优秀的原画师。 原画这个行业，可能使我们很多画画人员，非常大的一个机会，现在我们很多人玩画画，仅仅只能是作为一个兴趣而已，无法给自己带来一个像样的经济收入，当然除非你成为著名画家，我们国家画画的不少，但是画家真不多，基本上99.9%的人没有机会成为画家，只能以画为乐，其实真正能够施展大家抱负的，还就是原画这个行业，现在原画很火爆，市场对这一块的人才也很稀缺，所以大家可以学习一下原画，会给你的人生带来不一样的机会奥。 我希望大家学原画，要么不学，要么就学成一个优秀的原画师。我现在是一家游戏公司原画部门的主管，我是2014年在网上学习的原画技术这一块，学原画不仅仅是学这方面的技术，还有设计思维，大家可以去我学原画的地方学，在网上，他们每天晚上都有免费的原画板绘直播课，里面也有很多的相关视频教程和软件，想学的可以到他们的原画板绘教程资料裙：加薇鑫开始是：zdd 末尾是：6990 把以上两组按照先后顺序组合起来即可，会拉你进裙交流，希望大家趁着年轻，努力学习，不要浪费宝贵的时间，觉得自己年轻聪明，有很多机会，有很多等待，你抓住了才是机会，很多事情，只有真正的投入进去做了才是机会，永远只是站在旁边观望，也永远只能是一个看客。三 在我国，优秀的原画师是非常稀缺的。由于原画作品的创作，要求创作者不单纯是一个美术设计人才，同时还要熟悉市场。因为在作者最初设计动画形象时，不仅要赋予它们性格、故事、生命和情感，还要知道哪些玩具、道具、卡通产品能占领市场。所以中国优秀的原画师非常稀缺，现在在中国的发展前景还是不错的，虽然国内原画发展 由来不久，但在国外早已经形成市场规模。我国的游戏、动漫行业还处于刚刚起步阶段，但发展迅速度却是令人叹为观止的，随着游戏、动漫行业迅速发展，对原画人才的需求也就成倍扩增，相对自由的美术设计发挥空间，颇具视觉冲击力和成就感的画面，无疑是兴趣和工作完美契合的统一。 四 学原画，就学游戏原画，这是主流。相信超过一半的人都玩过网游、页游以及手游里面的一种，随着游戏行业这几年的升温，游戏原画设计的重要也被显现出来，因为无论哪种类型的游戏，研发都需要它。游戏原画负担了将游戏企划抽象的想法，具像为可视的人物、场景，为大家搭建起一个具体的视觉框架，迈出游戏图像化的第一步。它统一大家的认知，确定设计的方向，明确表现的风格，落实到制作，贯穿产品的始终。五 游戏原画应该怎么分类。游戏原画设计大致分概念类原画设计和制作类原画设计两种：1、概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等；2、制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。六 游戏原画设计风格具体分类方法。游戏原画设计的风格大致分为我们经常看到的日韩风格、卡通风格，除此还有例如魔兽世界等游戏中的欧美风格，以及经典的写实风格。（1）日韩风格系列。提起游戏原画设计中的日韩风格，令我第一时间想到的游戏就是《阴阳师》了。该系列风格大写的日韩系，人物形体的塑造上一般都比较纤细，给人一种柔美的感觉，相比欧美狂野的风格来说，显得更加唯美。不过这也突出了东西方审美观念的区别。 （2）卡通风格系列.此类风格系列一个显而易见的特点就是色彩活泼可爱，给人以童真的感觉。我们经常在游戏中所看到的Q版风格就是如此，夸张的人物特点以及小巧灵活的造型，即使是反派形象也让人生不出厌烦之情。 （3）欧美风格。说起欧美风格，第一时间想到的两个词就是“联邦”与“帝国”了，作为欧美风格游戏，这两个词塑造的场景太多太多了。欧美游戏原画主要特点就是人物的体型非常夸张，肌肉线条分明以及表情动作十分丰富，给人一种狂野的画面感。（4）写实风格。写实风格从字面意思上理解就是从真实的角度去描绘事物。画面给人以真实感，在人物形体的塑造上面按比例设计制作，不要求夸张。写实风格也是考验我们游戏原画设计师对外部事物的描摹和观察能力，设计出给人干净明亮的作品。既然聊到游戏美术风格的分类，那么我们先从文化层面入手，也就是常说的题材。在游戏公司要想确定一款游戏的美术风格，要先根据市场部的需求和制作人的需求定下题材。这里需要注意的是：美术风格往往可以反映出游戏的题材，但是反之，游戏题材却不能绝对限制美术风格。举个例子就是西游记题材，可以套用仙侠的风格来设计，也可以套用赛博朋克的风格来设计。通过对不同游戏角色风格的设计把控，塑造一个个生动活泼的人物形象，再配合游戏原画场景，一幅幅震撼的游戏画面便会呈现在我们眼前。
角色原画需要哪些基础要求
你可以先去【绘学霸】网站找“原画设计”板块的【免费】视频教程-【点击进入】完整入门到精通视频教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=302&zdhhr-11y13r-1738483473734279947 想要系统的学习可以考虑报一个网络直播课，推荐CGWANG的网络课。老师讲得细，上完还可以回看，还有同类型录播课可以免费学（赠送终身VIP）。自制能力相对较弱的话，建议还是去好点的培训机构，实力和规模在国内排名前几的大机构，推荐行业龙头：王氏教育。 王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/yuanhua?zdhhr-11y13r-1738483473734279947 在“原画设计”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
学习原画需要什么基础？
学原画需要掌握很多工具和技能，下面就详细的说一下：>】">【在线领设计教程，萌新小白必备>>】1、工具选择和使用方法工具所说的就是手绘板，同样也称之为数位板，较为出名的是wacom系列，它的数位板技术行内领先，很耐用，国产的汉王、友基、高漫等也一直是很多入门用户的首选，初级数位板和高级数位板体验区别较大的压感度，可以根据跟人经济预算，选择适合自己的。2、软件掌握除了掌握了手绘板，软件操作也同样要会，工具+软件就会产生1+1大于2的效果。原画设计软件目前主要使用的还是SAI和PS，这两款是首推给初学者学习使用。3、美术功底零基础学原画需要从最基础的绘画方法展开，其中需要学习平面构成、立体构成、色彩构成、人体结构等等，由浅入深的学习原画设计全流程。【7天跟班免费试学，测一测你是否有资格→】学原画来丝路教育，开启原画设计“薪”时代，无论你是原画爱好者、技能提升人群或是换条跑道转行朋友，都可以在这里挥洒创意、提升技能、收获高薪，明日主美就是你！游戏原画-学员作品丝路教育原画课程全新升级，课程是否适合自己？不妨先试听一下吧：【免费试学课程，点击领取名额】
动画角色设计
亲您好，很高兴为您解答[开心]动画角色设计是一项综合能力比较强的工作，需要对人物造型、色彩、服饰、特征等多个方面进行创意设计。以下是动画角色设计的一些关键元素：1. 角色性格：角色的性格是塑造动画角色个性的基本元素。设计师需要深入挖掘角色的心理特征和生活经历，从而设计出一个更加有灵魂、有鲜明特色的角色形象。2. 服装造型：服装造型是表达角色个性和时代背景的重要手段。设计师需要从角色故事、场景、性格等维度出发，精心选择适合的服装风格，让角色的外表更加生动活泼。3. 肢体动作：肢体语言和表情是动画角色的重要表现手法，设计师需要设计出角色的典型性动作、姿态以及表情等，增加角色的视觉吸引力。4. 色彩搭配：色彩对于动画角色形象的表达非常重要，合理的色彩搭配可以让角色形象更加突出和吸引人。总之，动画角色设计需要设计师具备造型感、创新思维、良好的色彩搭配和表现力，通过细节处理展现角色个性和特色。优秀的动画角色设计可以成为动画作品的一大看点，并赢得观众的青睐。【摘要】
动画角色设计【提问】
亲您好，很高兴为您解答[开心]动画角色设计是一项综合能力比较强的工作，需要对人物造型、色彩、服饰、特征等多个方面进行创意设计。以下是动画角色设计的一些关键元素：1. 角色性格：角色的性格是塑造动画角色个性的基本元素。设计师需要深入挖掘角色的心理特征和生活经历，从而设计出一个更加有灵魂、有鲜明特色的角色形象。2. 服装造型：服装造型是表达角色个性和时代背景的重要手段。设计师需要从角色故事、场景、性格等维度出发，精心选择适合的服装风格，让角色的外表更加生动活泼。3. 肢体动作：肢体语言和表情是动画角色的重要表现手法，设计师需要设计出角色的典型性动作、姿态以及表情等，增加角色的视觉吸引力。4. 色彩搭配：色彩对于动画角色形象的表达非常重要，合理的色彩搭配可以让角色形象更加突出和吸引人。总之，动画角色设计需要设计师具备造型感、创新思维、良好的色彩搭配和表现力，通过细节处理展现角色个性和特色。优秀的动画角色设计可以成为动画作品的一大看点，并赢得观众的青睐。【回答】
在进行动画角色设计时需要考虑到的要素有哪些？【提问】
亲，进行动画角色设计时需要考虑到以下要素：1. 角色设定：角色设定是确定角色形象、性格和背景的基础。角色设定包括年龄、性别、职业、故事背景等，这些因素直接决定了角色形象的塑造和表现出的特点。2. 形象设计：形象设计是动画角色设计的核心内容。设计师需要设计角色的外貌、服装、发型、身材等细节方面，创造一个令人印象深刻的角色形象。形象设计不仅要考虑创意和吸引力，也需要考虑到角色性格和特点的表达。3. 动作设计：动作设计是动画角色的精髓和魅力所在。设计师需要设计角色动作、表情和肢体语言等，以更加生动形象地表现角色的性格和特点。动作需要独特、灵活、具有魅力，符合角色性格与身份。4. 色彩设计：色彩设计也是创造动画角色形象的重要因素。色彩能够表达角色的性格特点和氛围感，设计师需要选择适合角色性格和故事背景的色彩搭配，使角色形象更加生动。5. 故事情节：故事情节可以进一步形成角色形象。设计师需要设计不同场景和情节下的角色形象，展现出他们不同的性格和特点，使角色更符合故事情节发展的需要。以上是进行动画角色设计时需要考虑的要素，每个要素都需要细心揣摩和处理，以塑造鲜明的角色形象，【回答】
根据动画影片《哪吒之魔童降世》中你最喜欢的动画形象，从造型、色调、人物性格这三个方面分析其创新点。【提问】
亲，我的最喜欢的动画形象是《哪吒之魔童降世》中的哪吒。1. 造型：哪吒的造型设计新颖，融合了传统文化与现代科技元素。特别是哪吒的头发造型，融合了机械的外部骨骼和象征着神秘、神圣的龙角，表现出这个英雄角色的冷酷和霸气。在身体形态设计上，哪吒游走于人和妖之间，身形兼具人类和神兽的特征，增强了人物的独特性和视觉吸引力。2. 色调：哪吒的色调鲜艳炫目，充满了活力和光芒。哪吒的装扮主要是蓝、白、红三色调，这种配色不仅在视觉上更具辨识度，同时也符合东方文化的传统颜色意义。哪吒所居住的神仙界和蜀山界的色彩调度大胆，明暗对比强烈，通过与光线的反射和折射，再次增强了哪吒造型的光感和光影效果。3. 人物性格：哪吒的人物性格独特而丰富，通过表现他执着的目标、勇敢的精神和不屈不挠的意志，来表达正义和勇气的信仰。哪吒的性格不仅鲜明，同时也富有特色和智慧，这也成为了哪吒形象的亮点之一。哪吒塑造的是一个复杂而多样的基于传统文化背景的中国式英雄，达到了打破陈规、创新角色形象的效果。综上所述，哪吒在造型、色调和人物性格三个方面，都达到了创新的效果。他的形象独具匠心，充满了个性和现代感，相信未【回答】
“能流利说中文的小白兔”应用的是动画中的什么手法？应用这种手法的好处是什么？【提问】
亲，“能流利说中文的小白兔”应用的是动画中的脱口秀手法。在动画中，脱口秀手法指的是将现实生活中的“真人秀”形式引入到动画中来。画面上的动画角色会进行独白或即兴发挥，交流思想、表达心情，通过与观众互动来增强语言、情感的沟通，并且引起观众的共鸣。在这种形式下，动画角色的性格、形象以及语言风格都需要更加丰富多彩，才能提升其吸引力和创意。应用脱口秀手法的好处在于，不仅可以将动画和真人秀形式的优点融合在一起，同时还能让观众更加容易产生情感共鸣。小白兔这个形象并不仅仅局限于动画形象，而是通过脱口秀形式，让观众能够更深入地了解小白兔的个性，有更多的情绪反应。这种形式可以吸引更多的观众关注，并且在卖点上具有强大的吸引力，尤其是让更多的孩子喜欢和接受，成为了动画产业的一大新趋势。【回答】
（动画角色设计)如何让绘制的图形有力量，请举例说明。【提问】
亲，您是在做作业吗？[开心]【回答】
是的【提问】
亲，要让绘制的动画角色充满力量，有以下几个方面需要注意：1. 比例：角色的比例要合理，体现出强壮的身体，比如宽肩窄腰的比例。同时，角色的身体线条要流畅自然，可以强调肌肉线条和轮廓来体现眼前的力量感。2. 姿态：角色的姿态也是非常重要的。通常卡通人物都有很夸张的姿态，可以尝试一些动态的姿态来表现身体的力量，比如腾空跳跃、狂吼咆哮等等，这些都是能够强化角色力量感的姿态。3. 色彩：角色的色彩可以用一些比较鲜亮明快的颜色，如红、黄、橙等来表现力量感。可以采用渐变或镜面反射等效果来增加色彩的亮度和光感。举个例子，在动画《猪八戒传》中，猪八戒这一角色就很好地展现了劲道和力量感。首先，猪八戒的身材魁梧健壮，头部和脚部比例小，肩部和膝盖的线条比较强烈，强调了其身体的力量和肌肉线条。其次，猪八戒的行为表现也非常夸张，经常采取跳崖、擒敌、飞檐走壁等动态姿态，这些都非常好地体现了其力量感。同时，猪八戒的颜色也非常鲜明，采用了鲜红色作为主色调，使其在镜头中更具显眼度和力量感。【回答】
动画角色设计
动画角色设计》由北京交通大学出版社出版。本书详细讲述了动画剧本与角色设计之间的关系、动画角色设计的流程,以及如何进行造型基本功的训练;深入介绍了角色解剖原理,及表情的作用方式,并详细讲述了服装、道具在动画角色设计中的应用。从结构图、效果图、多角度转面图、头部结构分解、手足造型细部、姿态图、脸部表情图、服装图、服饰道具图、角色谱系比例图、发型图、口型图、色标图等几个方面,详细讲述了动画角色设计的规范。[1]【摘要】
动画角色设计【提问】
动画角色设计》由北京交通大学出版社出版。本书详细讲述了动画剧本与角色设计之间的关系、动画角色设计的流程,以及如何进行造型基本功的训练;深入介绍了角色解剖原理,及表情的作用方式,并详细讲述了服装、道具在动画角色设计中的应用。从结构图、效果图、多角度转面图、头部结构分解、手足造型细部、姿态图、脸部表情图、服装图、服饰道具图、角色谱系比例图、发型图、口型图、色标图等几个方面,详细讲述了动画角色设计的规范。[1]【回答】
您看一下亲【回答】
色调的分类有哪几种？请简要说明【提问】
有3种【回答】
1、造型明确造型是动漫人物给人的第一印象，造型上一定要明确才行，高矮胖瘦需要区分好，身材是壮实威猛的还是矮小机灵的，在设计这些造型的时候，我们的人体结构也不能丢，需要符合人体结构，比如七头身、九头身、四头身等等，不同的形态搭配的服饰、武器等等，也需要适配，这样看起来才不会违和，如果说让灭霸这种造型来做蜘蛛侠，应该不会有几个人看了吧。2、画风一致我们的人物设计需要和我们的动漫画风一致，画风一致这部动漫看起来才不会扎眼，比如说一个治愈系可爱风的故事和背景环境下，人物设计成绿巨人这种，想必是非常突兀的，画面整体就不协调了。3、人物性格鲜明生动我们设计动漫人物都会有一个人设，人物性格虽然不会只有一种，但是大致方向是需要有一个亮点的，让人看整部动漫下来至少能知道这是一个什么样的人物，如果说看完一部动漫，都没记住这个人，那么这部作品也就平平无奇没有亮点了，比如海贼王路飞，看起来呆呆傻傻很搞笑，但是看过的人就能知道他重情义、热爱冒险、很有当担的性格。【回答】
在绘制角色时，剪影可以帮助我们提供很多灵感与信息。你认为在绘制角色剪影时需要注意哪些细节？【提问】
剪切，缝隙【回答】
