富春山居图表现的内容有哪些?
富春山居图表现的内容：《富春山居图》不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了几十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。艺术鉴赏：《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。在整幅画中，可以看到黄公望先生在绘画布局、形象安排、空间探索等方面所持有的独特看法。值得关注的是，在绘画构图中，黄公望采用了阔远的方式，实现了绘画构图上的转变。
富春山居图的内容简介
富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。 以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。主题山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了九十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。张士诚在打天下，朱元璋也在打天下，元朝的统治已经岌岌可危，作者八十几岁，行于富春江上的时候，也觉得朝代的兴亡，其实不是最重要的事，而是能不能有“远山长、云山乱、晓山青”。也就有画中的渔、樵、读书人的形象，隐居于山林而忘于江湖。
《富春山居图》究竟有多长？这幅画是如何创作出来的？
《富春山居图》宽33厘米，长636.9厘米如何创作出来的：《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨画，是中国十大传世名画之一。几经易手，前半卷:余山图，现藏浙江省博物馆；后半部:无用师卷，现藏台北故宫。富春山居图被誉为“画中兰亭”，是国宝级文物。黄公望，字长，号一峰，书法，音准，好诗，难得志气，有为青年，中年涉狱，受尽磨难，50多岁隐居富春江边，师从董源和巨然，潜心研究山水画。成名时，他已经是80多岁的老人了。黄公望把“毕生积蓄”融入绘画创作，花了好几年。终于在我80多岁的时候完成了这幅长卷——《富春山居图》，堪称山水画的最高境界。由于他直接受教于赵孟頫，曾师从五代的郝静、管同、李承启，热爱自然，具有全面的文化素养。前期以北宋大画家董源为基础，吸收其他名家之长，融合师法自然所获得的营养，发展深厚的功力，使他一开始就表现出很高的艺术风格，逐渐形成了自己的艺术面貌。黄公望85岁去世，到他生命的最后，纸上水墨的技法已经炉火纯青。《富春山居图》可以说是代表他晚年风格的经典作品。《富春山居图》从构思、写作到画图大概用了七年时间。为了画好这幅画，他整日不辞辛劳，奔波于富春江畔，观察烟云的奇异变化，欣赏江山钓滩的胜景，随身带着纸笔，遇到好景随时写生。富春江边的很多山村都留下了他的足迹。深入的观察，真实的经历，丰富的素材，让《富春山居图》的创作有了坚实的生活基础，加上晚年精湛的笔墨技法，从容落笔。
富春山居图是元代画家的作品前半卷为什么
《富春山居图》是元代画家黄公望的作品，前半卷为剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷为无用师卷，现藏台北故宫博物院。《富春山居图》是中国十大传世名画之一，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。
《富春山居图》原画画在六张纸上，六张纸接裱而成一副约七百公分的长卷。而黄公望并没有一定按着每一张纸的大小长宽构思结构，而是任凭个人的自由创作悠然于山水之间，可远观可近看。
《富春山居图》从构思、动笔到绘制完成大约用了七年时间。为了画好这幅画，作者终日不辞辛劳，奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。
《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。
