莫扎特钢琴奏鸣曲的作品风格及演奏
莫扎特的大多数钢琴奏鸣曲都是即兴演奏,主题素材信笔而成,毫无雕琢痕迹。流畅、自然是莫扎特钢琴作品的最大特点。并在钢琴创作中继承了前人的写作手法,又进行了很大的创新。【摘要】
莫扎特钢琴奏鸣曲的作品风格及演奏【提问】
晚上好亲，很高兴为您服务哦[给你小心心]，莫扎特钢琴奏鸣曲的作品音乐柔和流畅,明朗乐观。他的奏鸣曲大都富于歌唱性,洋溢着青春的生命力,并深切寄托着作者对个人生活经历的感受。【回答】
莫扎特的大多数钢琴奏鸣曲都是即兴演奏,主题素材信笔而成,毫无雕琢痕迹。流畅、自然是莫扎特钢琴作品的最大特点。并在钢琴创作中继承了前人的写作手法,又进行了很大的创新。【回答】
莫扎特的钢琴奏鸣曲
莫扎特的钢琴奏鸣曲享誉世界，时间的长河无法使之褪色。弹奏和倾听这些乐曲都会获得同样的快乐。事实上，观众是否到场并不重要，因为演奏者是他自己最好的听众，他可以获得弹奏和欣赏两方面的乐趣。虽没有贝多芬般戏剧性的演进历程，却是利用当时新发展的奏鸣曲式作成的最精致最优美的音乐。奏鸣曲式的确立虽是海顿的贡献，莫扎特却敏锐地紧随其后，写出了比海顿更充实、更杰出的钢琴奏鸣曲。海顿晚年的作品，反倒调转过来，跟随莫扎特的轨迹写作。这两位天禀相异的作曲家，在同一时代中相互砥砺，为后起之秀的贝多芬铺起了一条坚实的康庄大道。
莫扎特的音乐，与其说是“歌唱性”的，不如说是“歌剧性”的。聆听莫扎特的钢琴奏鸣曲，也同样能够感受到歌剧的影响：性格各异、无限丰富的主题完美地融为一个整体，这正是歌剧音乐的魅力所在。贝多芬在他的典型作品里对乐思的使用是高度节制的，甚至可以基于一个主题构造整个乐章（如《热情》）；而莫扎特却从不吝惜他的乐思，美妙的旋律挥之即来，往往在呈示部中就出现了三四个主题，在展开部中更是常常引入新的主题。莫扎特在奏鸣曲式中使用的主题之丰富，在所有的作曲家中都是罕见的。如果说贝多芬通过双主题的对立斗争，着意表现人性中抗争和奋斗的一面的话，莫扎特则是通过多主题的表现手法，刻划人性中开朗乐观的一面，表现生活的丰富多彩。
莫扎特的钢琴奏鸣曲大致可以分为早、中、晚三个时期。1777年以前的8首属于早期作品，其中作者的风格已初露端倪，虽还略显稚气；1778至1785年的6首中期作品风格已趋成熟，表现手法更为丰富，内涵也更为深刻，其中著名的C小调幻想曲与奏鸣曲，悲剧性的境界堪与贝多芬的作品相比；1788年以后的晚期作品形式格外紧凑，并应用了主调和复调相结合的手法，具有高度的艺术性。
莫扎特的钢琴奏鸣曲最初是为业余爱好者所作，因此并没有很高的技术难度。也许因为这个原因，很长的一段时间里职业钢琴家极少把它们列入自己的演奏曲目。本世纪上半叶，只有施纳贝尔等少数钢琴家公开演奏过莫扎特的奏鸣曲。然而这些作品的妙处并不在于技术。50年代俄国大钢琴家李赫特访华时，有人问他哪些作品难于演奏；在列举了几部作品之后，李赫特补充了一句：“还有莫扎特，所有的莫扎特都很难。”内在的深刻与外表的含蓄节制相统一，丰富的表情与分寸的把握相统一，这正是莫扎特音乐表演的困难之所在。
钢琴奏鸣曲在他的作品里占有相当的分量，也都是不朽的传世之作。他的18首钢琴奏鸣曲的内容深刻、形式多样。主题形象生动丰富，流泻般的优美旋律充满魅力，可以看到典雅的维也纳古典风格的“歌唱性快板”。
主题和副题的对比，虽没有贝多芬式的强烈个性对比，但发挥得也式很巧的。第一乐章奏鸣曲式，莫扎特运用C.P.E。巴赫所创立的奏鸣曲式，但又有新的发展。加强发展部和两个主题见的过渡段。第二乐章慢板乐章，通常用行板或广板，ABA曲式。莫扎特的任何一个慢板乐章都是极高质量的精品。温暖、真诚、恬静。第三乐章大都是回旋曲或缩短的奏鸣曲式，洋溢着莫扎特独有的轻巧优雅。
莫扎特奏鸣曲的曲式都是较完整的曲式。他在发展部里发挥钢琴的技巧、重视两个主题间的连接段。海顿的奏鸣曲里第一主题和第二主题很像，莫扎特的不一样，不只是调，性质上也不同。第一主题一般有两个动机，但在他以前的作家很少这样。第二乐章充分表现自己的内心，温暖、纯朴、光明。 第三乐章一般纯真欢快。基本是3个乐章，规范、有个性、讲究。
No.1，K.279，C大调，给人以即兴的感觉。
No.2，K.280，F大调，真正莫扎特风格的曲子，是初、中级程度中比较好的一首。第二乐章用一点淡淡的复调手法，
No.3，K.281，bB大调，第二乐章Andante和第三乐章Rondo是相当富于音乐表现力的。
No.4，K.282，bE大调，此奏鸣曲以慢乐章开始，接着是小步舞曲和回旋曲，第二乐章的两个小步舞曲有巴洛克时期的感觉。
No.5，K.283，G大调，是早期较吸引人的优雅作品之一，学生都要学习这首奏鸣曲。
No.6，K.284，D大调，第一乐章奏鸣曲式，经常作为教材用，第二乐章是有波兰舞曲性质的回旋曲，很难表现，第三乐章是变奏曲。
以上几首是他在家乡萨尔茨堡创作的。
No.7，K.309，C大调，第一乐章是很有精神的快板，第二乐章更接近 Adagio的行板，第三乐章是回旋曲。
No.8，K.310，a小调，每乐章都是很好的天才作品除了幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457）是小调外，这是莫扎特唯一的悲剧性的小调奏鸣曲。甚至在最后的Rondo都要以悲伤的触键，不要弹得太欢快。
No.9，K.311，D大调，第一乐章主题光辉，要用莫扎特得触键和语气，此曲经常用到。
No.10，K.330，C大调，莫扎特此时是完全掌握奏鸣曲得形式了，句法和内容如此完美。
No.11，K.331，A大调，变奏曲，第一乐章是主题与变奏，第二乐章小步舞曲，第三乐章是有名土耳其进行曲。
变奏曲和小步舞曲都是莫扎特较好的风格，第三乐章要用不可阻挡的精神，用钢琴弹出土耳其士兵乐队的效果。
No.12，K.332，F大调，优雅，适合演奏和教学，第三乐章较辉煌的快板。慢乐章用了大量的优雅装饰。
No.13，K.333，bB大调，是在技巧和音乐上都较完美的作品。吸收C·P巴赫的思想，融合在自己的作品里。尤其是第二乐章和声丰富。
以上几首是他在曼海姆时期写的。以后6年没写钢琴曲，写了歌剧“费加罗的婚礼”。
No.14a和No.14b，幻想曲（K.475）和奏鸣曲（K.457），c小调，尽管奏鸣曲是先于幻想曲两年完成，但在第一次正式出版时就放在一起了，也可分开弹，但有明显的连带精神。主题两个动机对比强烈，有贝多芬的气质。
No.15，K.533或494，F大调，普通三乐章。
No.16，K.545，C大调，简易奏鸣曲，学生早期应该练习，结构小，但很完美。
No.17，K.570，bB大调，普通三乐章，用莫扎特轻巧、典雅的触键法。
No.18，K.576，D 大调，技术性很强的作品，演奏和教学必弹曲目。
如果简单分析一下莫扎特奏鸣曲的性质，第一乐章的主题简洁并洋溢着莫扎特特有的轻快优美的风格的有G大调（K.283），F大调（K.332），C大调（K.545），bB大调（K.333）和C大调（K.330）。3首D大调和F大调（K.547）第一乐章的主题光辉，充满活力，像交响乐队的演奏。另外，a小（K.310）和c小调幻想曲（K.475）加c小调（K.457）时悲剧性的，优美隐藏着悲哀，表现了深刻戏剧性的作品。
莫扎特的奏鸣曲虽然在数量上不及海顿和贝多芬.但却形成了自己的体系，而无翻版的余地。没有任何两支奏鸣曲是类似的；在维也纳派的作品中混合了德国和意大利的风味。莫扎特的钢琴奏鸣曲使斯卡兰蒂及巴赫的弟子卡尔·菲利浦·伊曼纽尔（CarlPhiliPP Emanuel）、约翰尼·克里斯蒂安（JohannChristian）的音乐风格得以延续，同时为贝多芬和舒伯特的音乐风格奠定了基础。谁也无法否认剧作家莫扎特带来的新而独特的曲调，正如尼森（Nissen）曾贴切地表述：“以手指变换的方式使音乐好象一种语言交流，一个人不断地领悟另一个人的思维.然后以上佳的口才滔滔不绝的接续下去……”
莫扎特钢琴奏鸣曲 No1 in C major K279
莫扎特钢琴奏鸣曲 No2 in F major K280
莫扎特钢琴奏鸣曲 No3 in B-flat major K281
莫扎特钢琴奏鸣曲 No4 in E-flat major K282
莫扎特钢琴奏鸣曲 No5 in G major K283
莫扎特钢琴奏鸣曲 No6 in D major K284
莫扎特钢琴奏鸣曲 No7 in C major K309
莫扎特钢琴奏鸣曲 No8 in A minor K310
莫扎特钢琴奏鸣曲 No9 in D major K311
莫扎特钢琴奏鸣曲 No10 in C major K330
莫扎特钢琴奏鸣曲 No11 in A major K331
莫扎特钢琴奏鸣曲 No12 in F major K332
莫扎特钢琴奏鸣曲 No13 in B-flat major K333
莫扎特钢琴奏鸣曲 No14 in C minor K457
莫扎特钢琴奏鸣曲 No15 in F major K533_494
莫扎特钢琴奏鸣曲 No16 in C major K545
莫扎特钢琴奏鸣曲 No17 in B-flat major K570
莫扎特钢琴奏鸣曲 No18 in D major K576
莫扎特与的钢琴奏鸣曲的演奏技巧
莫扎特与的钢琴奏鸣曲的演奏技巧
导读：沃尔夫冈・阿玛多伊斯・莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）是古典主义时期的重要音乐家。他的作品题材广泛，其中钢琴奏鸣曲是他创作生涯中的一个重要题材。本文从多方面入手，探讨一下莫扎特的钢琴奏鸣曲及钢琴演奏技巧。
1.钢琴奏鸣曲的发展
奏鸣曲的发展从16、17世纪就开始了。最早的奏鸣曲是两段的，两段各重复演奏一遍，且第二段始于关系调，结束在原调。十七世纪中叶以后，奏鸣曲分化为两种类型，分别是教堂和室内奏鸣曲。这一时期的奏鸣曲主要是为小提琴等旋律性乐器写的，巴赫创作的钢琴奏鸣曲，奠定了古典主义时期钢琴奏鸣曲的创作方式基础。古典主义时期，随着音乐思想的转变，奏鸣曲受到了人们的关注，也得到了巨大的发展。海顿、莫扎特是这一时期的代表人物，在他们的作用下，奏鸣曲的格式、风格趋于成熟。贝多芬把钢琴奏鸣曲发展到了极致，他在总结前人的基础上，在奏鸣曲中加入了更多元素，风格更自由，技巧更多，表现力更强。再往后，民族乐派音乐家们又把奏鸣曲发展成了富有特色和个性的风格。到今天，钢琴奏鸣曲仍然是一种重要的钢琴音乐题材，是钢琴音乐的一种重要表现形式。
2. 莫扎特钢琴奏鸣曲的风格特点
莫扎特的钢琴奏鸣曲，其主题都非常具有歌唱性。一般的奏鸣曲的主题都有可分割、展开的效果。而莫扎特的则不同，他是唯一把奏鸣曲式的主题用歌唱性主题来表现的人。他的主题通常是一种色调从始至终，变化性较少。这种歌唱性主题使奏鸣曲的表现力更加丰富，也丰富了钢琴的弹奏技巧。另外一个特点是，莫扎特的奏鸣曲节奏与旋律结合密切。每位作曲家的作品都有着不同的性格色彩，并且不同时期不同经历都会有不同的变化。作品的旋律也会因为各种变化而变化，表现的内容会变化，旋律线条会变化。紧跟着旋律的就是节奏，不同的节奏也会表现不同的内容。所以，旋律与节奏的结合就显得尤为重要。莫扎特的作品，旋律与节奏配合相当完美，就像是河流与鱼儿那般，共生共存，舒服流畅。复调与主调音乐是不同时期的音乐类型。在莫扎特的钢琴奏鸣曲中，莫扎特把两种音乐形式融合的很好。两种音乐形式相互碰撞交织，但是又保持着各自的特点。这种主复调音乐相互交织又独立的音乐，听起来让人耳目一新，同时也具有鲜明的个性。
阿尔贝蒂低音在莫扎特的钢琴奏鸣曲中广泛应用，且莫扎特将它进行了改造。他把原来单调重复的阿尔贝蒂低音变换音型，有时让其在高低声部轮换出现，让阿尔贝蒂低音更具有活力。他还在作品中使用装饰音，他借鉴洛可可风格音乐中装饰音的特点，又加以改造，把装饰音的长度变长，听起来别具一格。戏剧性也是莫扎特钢琴奏鸣曲的一个显著的风格，他的钢琴奏鸣曲，音乐形象生动鲜明，音乐性格各具特色。戏剧的故事性也特别明显，音乐形象互动比较多，从而让莫扎特的钢琴曲听起来有滋有味。
3.莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏技巧
第一，要把握作品的力度与速度。由于莫扎特所处时代的钢琴机械特点，莫扎特的作品通常力度变化不大，一般在p-f之间。弹奏他的作品时，要做到内心平静，不卑不亢。不能让力度变化很明显，表现的是一种内心的神思与恬静。在速度上，也要如行云流水般自然，不慌不忙，有控制，而不是天马行空般随意。还要注意速度的统一性，整体性。
第二，掌握好作品的音色与触键。莫扎特的作品大都是阳光开朗的性格，充满着积极向上的特点。所以，我们弹奏的时候也要注意音色的坚定、清澈、圆润，让作品本来应该有的感情色彩释放出来。在触键方面，最重要的是放松。弹奏作品时不能用出生硬、不自然的触键方式。弹奏较快音符时，要有颗粒感，音符与音符之间清晰透明。
第三，演奏好作品的旋律与节奏。莫扎特的钢琴奏鸣曲旋律非常具有歌唱性，通常是作品的主导，是表达作品感情的最主要因素。在弹奏时，我们要注意把握旋律的流动性和立体性，更要把自己的情感融入在作品中。在节奏方面，我们要特别把握节奏的准确性。要把节奏弹得均匀、有律动。由于莫扎特的钢琴曲旋律与节奏结合非常密切，我们还要把握两者之间的配合，使之交相辉映。
4.结语
莫扎特的钢琴奏鸣曲是具有丰富感情的，深刻又含蓄的，伟大的。我们在了解他的作品风格基础上，同时知道演奏他的作品时的技巧。把这两方面融会贯通，勤加练习，并且不断加强自己的音乐修养，我们才能理解和弹奏好莫扎特这位音乐大师的音乐作品。
莫扎特最好的钢琴协奏曲
莫扎特最好的钢琴协奏曲
爱乐故事
莫扎特的名字，几乎是古典音乐的代名词，知道莫扎特的人一定比知道贝多芬的人多，他们一位是天使，来自上帝的赐予；一位是圣徒，全靠自身磨砺超凡入圣。走近天使是容易的，但天使的内在世界却很难深入，有时天使也呈现假象，当他在人类上空飞翔的时刻，我们感觉到的只有幸运的降临。莫扎特的身世以及苦难常常被他的天使外衣所遮蔽，所以他的音乐在平易近人的同时，总是令大多数人浅尝辄止。在我的观点里，莫扎特最伟大的两个领域——歌剧与钢琴协奏曲在一个大范围的爱乐群体中并未引起必要的重视，莫扎特的歌剧作为“最纯粹的歌剧”在此暂且不表，他的27首钢琴协奏曲至少有一半可入乐史经典行列。从他早期的第9，一直到最后一首第27，几乎每一首都不忍舍弃。面对半个多世纪以来诞生的大量精彩演绎录音，如何选择亦成难题。
在Decca的目录上，阿什肯纳吉有一张唱片可谓至宝，是与匈牙利指挥家伊斯特凡·克尔特斯合作的第8和第9，20世纪60年代由王牌录音师威尔金森操刀录音，不仅真实地传达出阿什肯纳吉的灵性与人情味，还将意气风发的克尔特斯飘逸而开阔的伴奏尽情捕捉。第9的新录音首选莱夫·奥维·安兹涅斯演奏并指挥挪威室内乐团的EMI版，这位我非常推崇的钢琴家技巧驾轻就熟，音色甘美清冽，他以北欧格里格的意境来重塑莫扎特，声音的形状和音乐的造型无不透出清新之美。安兹涅斯有点过早地将演奏重心转移到海顿与莫扎特，虽还谈不上一家之言，但独具特色是肯定做到了，而这些是以他的无敌技巧和纯美音色作保证的。
晚年的鲁道夫·塞尔金与阿巴多的伦敦交响乐团合作录制了一系列莫扎特，多以正价发行，一张一张凑起来比较麻烦。PHILIPS当年出版“二十世纪伟大钢琴家”系列，“塞尔金卷”便以五首莫扎特钢琴协奏曲为主体，只辅以一首贝多芬的《热情奏鸣曲》。五首协奏曲除第14系早年阿道夫·布什伴奏的老录音外，其他四首都是与阿巴多合作。第12、16、17、19应当代表了这个系列的最高水准。塞尔金的大师风范表现在他以贝多芬的观念去解读莫扎特，采用了特别宽广徐缓的速度，表现出音乐中庄严神圣的一面。塞尔金的琴声力量平均，少有起伏，却能紧紧抓住听者的神经，犹如磁石一样把你的全部注意力吸引过去。正当壮年的阿巴多恰当地找到自己位置，他的伴奏与塞尔金的独奏层层缠绕，却一点不显得老迈拖沓，反倒有种爽朗乐天的状貌。如果这个专辑还不能满足对塞尔金演奏莫扎特的热爱之情，那么包含第12、20和包含第21、23的两张正价版就一定要再想办法补充了。
EMI的“Seraphim”将安妮·菲舍尔的两张名版合在一起，年代虽早，但音响效果极好，声音有厚度有层次，钢琴的颗粒结实饱满。菲舍尔虽为女性，却有着恢宏的力度和敏感的指法变化，她的触键轻柔而晶莹，于了无痕迹中讲求色彩的转换。
同样是女钢琴家，哈丝姬尔的境界似乎更高一些，她没有十分讲究细节，以局部的精美取胜，而是将情绪升华，透过源源不断的情感推动，将音乐的能量点点积聚。哈丝姬尔是使莫扎特音乐重新归于庄严形态及戏剧结构的代表人物。她重新制定了演奏莫扎特的标准，从精神，到情绪，到具体风格体现，哈丝姬尔都取得可以借鉴的经验。PHILIPS“二十世纪伟大钢琴家”系列将“哈丝姬尔”第一集全部选为莫扎特协奏曲，分别为第十三、二十、二十三、二十四和二十七，算是精华荟萃，只可惜漏掉第二十一。
古尔达与阿巴多指挥维也纳爱乐乐团合作的四部协奏曲是任何一位莫扎特热爱者必有之物。古尔达所代表的正是非常高调的维也纳趣味，具体表现在他身上则是特立独行和情绪多变，古尔达如果在演奏时倾尽全力，往往会显得主观化，但他的众多名演都是这种极度主观催生出来的。他的莫扎特很难说符合原意，但独有的结构设计以及表面上咄咄逼人的霸道却具有权威的说服力。古尔达的戏剧性处理也往往显得诡异而神秘，他有时还放肆得出格，经常在演奏中如游戏般地加入自己写的装饰奏，有时又矜持得冷冰冰，该浪漫的地方平铺直叙，面无表情地一笔带过。
不可忽略另一位老大师的珍贵版本，他代表的是德国的诗意与美感，完全不同于维也纳明快与甜美。演奏贝多芬的权威肯普夫在诠释莫扎特晚期协奏曲时，免不了受贝多芬风格影响。他的演奏既有雕塑感又有建筑感，于首乐章呈现出俯临天下的帝王之气，慢乐章则自然散发出贵族的清逸之气。肯普夫的技巧没问题，修养更是钢琴家中的翘楚，他的莫扎特第二十三、二十四和二十七集浪漫、雄浑、温情、孤高、诗意、寄情于一体，是我们领略莫扎特钢琴艺术时不可不听的重要版本。“画廊版”收入的是第二十三和二十四，“原版大师”加入第八，日本版多出第二十七。
DG“原版大师”将第二十七与双钢琴协奏曲（K.365）放在一张，前者由吉列尔斯演奏，后者是他与女儿海伦合奏。吉列尔斯演奏莫扎特虽倾向于古典风格，却能自成一家，讲究宏大而匀称的布局，前后节奏步调的一致性，对音响及力量的控制不动声色，每一个句子出来都浑然天成，但内在的生命力源源不断，为表面平静的音乐发展提供深厚的支持。吉列尔斯与女儿海伦合作的双钢琴协奏曲清新而美妙，犹如阳光洒进院落，灿烂的金辉赏心悦目，这正是音乐中最美妙的意境啊！
请问莫扎特最著名的钢琴奏鸣曲是什么？另外还请付上这首钢琴奏鸣曲的详细介绍
K331的第三乐章经常是单独选出演奏或选出作为名曲集的，名气稍大一些，除了k331,K.309 K.310 K.330 K.545 都是比较知名的曲目。a小调第11号钢琴奏鸣曲，K331，是奥地利音乐家莫札特的音乐作品。创作日期有两个说法：一是于1783年于维也纳或萨尔茨堡创作；亦有另一个说法，是于1778年于法国巴黎时创作。各国国王听腻了教堂及宫廷音乐，对从神秘古国来的乐声感到耳目一新。臣子为了讨皇帝欢心，竞相聘请土耳其军乐队的乐师进宫，这些东方人多数当上了皇宫乐手的老师。土耳其令欧洲人见识到了东方，也让他们心中那浓浓的东洋幻想发酵。因此，在被“Turkish”香氛包围的中古世纪欧洲，人们会认为:土耳其就是东方！那时莫扎特的母亲为了照顾他，与他一起旅居巴黎，却不幸感染了可怕的寒热。莫扎特为了安慰母亲病弱的身心，作了这首曲子讨妈妈欢心。但不久后，他的母亲还是客死异乡了。表达情感：书上是这样写的“白天里街头响起的，那明丽的土耳其音乐瞬间蹿进脑海。他立刻就着那浓烈的感觉，着手谱写了《A大调第11号钢琴奏鸣曲》”。扩展资料莫扎特善于把艺术中美好的东西和渗透生活的深刻性结合起来，再把强大的力量、直率的气质和刚毅的意志以及现实意义的感觉结合。其作品具有古典乐派的严谨，对称的特点以外，还具有其自身的特点。在他的艺术歌曲中，令人称道的是诗与音乐完美的结合，贯穿了他的创作时期的始终，因此也体现出不同时期的艺术特征和创作特点 。他的音乐作品主题完整，有着鲜明的轮廓，细小的结构单位之间也有精致的、动机的联系 。作为维也纳古典乐派的代表之一，其大量作品涉及各种体裁，其音乐博采德、奥、意、法诸国精华，风格典雅，感情真挚，朝气明快。后期的作品，内容和形式完美统一。钢琴协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神，思维活跃。他的小提琴协奏曲美妙动听、晶莹剔透、充满幽默感。
