古典吉他的特点是什么
原声吉他的琴型其实是很有讲究的,不同的外型不但给我们感官上的不同效果,其音色方面也有着很大差异的,这对于我们一些想购琴的朋友来说就显得非常重要,因为朋友购买琴的目的不一样,有的是为了弹唱,有的是为演奏……所以要想物得其用,就必须了解琴的特征，这样才会选对一款适合自己风格的吉他！下面就简单介绍下几种常见的琴型以及音色特点：
Dreadnought型：这种琴型的吉他应该是我们最常见的，也就是我们习惯俗称的“民谣吉他”标准都为41寸，琴身比较大，吉他的腰身不是很突出。这种吉他因为琴身比较大，所以共鸣效果比较出色，低音非常的浑厚，适合弹唱，伴奏用
Dreadnought型吉他图示
Auditorium型:这种琴型的吉他对比Dreadnought型吉他来说，身材似乎要小一些，而腰身也要比Dreadnought曲线大些，打个比方，如果说Dreadnought是妇人，那么Auditorium就是少女，呵呵，这种琴型的琴音色特点我觉得，他要比Dreadnought的音量差一些，因为在共鸣方面Auditorium是不如Dreadnought的，但Auditorium的特点就是音色的平衡和柔和，这样的特点使他非常适合用来做吉他演奏用，非常适合finger-style玩家！
Auditorium型吉他图示
OM型：其实OM型吉他的外型是非常接近Auditorium型吉他的，只有一些细微的差别，就是吉他腰身的上部和下部的面积差别没有Auditorium大，其音色特点也跟Auditorium差不多，没什么差别，所以OM型吉他也非常适合弹finger-style，著名的指弹吉他大师Tommy就非常喜欢用OM型的吉他演奏。
OM型吉他图示
Jumbo型:这种类型的吉他，有着各种类型吉他都无法比拟的巨大琴体，巨大的琴身使得共鸣效果极佳，音辽以得到充足的保证，而细腰身的设计又使他具有Auditorium的某些音色特点，所以这种吉他适用的风格还是比较广的，我们所熟知的“猫王”就非常喜欢用Jumbo吉他，用Jumbo来演奏乡村Blues曲风的东西是非常适合的，高君老师在录制《最后一部蒸汽机车》的时候有些曲子就是用Jumbo琴弹的，琴的表现力非常棒！
Jumbo型吉他图示
古典吉他有什么特点
古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同；古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等；手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧；从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。
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吉他的发展史?
民谣吉他是马丁发明的（马丁目前是世界上公认最好的木吉他制作公司，是一家家族企业）
电吉他之父是莱斯保罗 他在一个类似吉他的东西里放里扩音器之类的东西，是最早的电吉他。
但真正意义上的电吉他 是芬达发明的..
吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。 在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。 文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。 当时著名的鲁特琴大道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。 十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的
吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。 十九世纪后期著名的吉他音乐家有考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。 吉他成为和钢琴、提琴一样被人们广泛喜爱的高雅乐器，在全世界流行开来，还吸引了许多专业作曲家为吉他写下了大量高水平的音乐作品。
电吉他的发展历程
在1920至1930年间有人试着将不同的pick-up 拾音器装在吉他上。 rowe-deamond公司第一个发明出可以夹在吉他音孔上的拾音器，但真正发展出“电吉他”的应属Gibson。早期“空心电吉他”只是将一个拾音器装在有着拱形面板， f型音孔的钢弦吉他上，Gibson在1935年推出es-150，即是“空心电吉他”，这种吉他可以完全当做一个空心吉他来使用。 拾音器只是用来放大它的声音的．此种吉他的最大缺点是有着很强的feed-back回授效应，也就是说在使用时常会产生不需要的声音(ted nugtnt早期所使用的bird land即是此种吉他，但ted nugent能控制此种回授而成为他的演奏技巧之一)。 Gibson后来在1985年后出产所谓”半空心电吉他” e335，此型有着比最早期空心电吉他较薄的共鸣箱，而且在弦枕下垫一木块以减低回授效应，此型吉他大受爵士乐吉他手的欢迎，像b．b king的吉他lucile”即为此种琴型。真正能称为“电吉他”的应属实心的吉他，此种琴完全靠拾音器及扩大器去发出声音，而不是靠共鸣箱．电吉他的起源是受在1920年以后大受欢迎的“夏威夷”吉他的影响，夏威夷吉他是没有共鸣箱的，所有的弦和拾音器都是固定在实心木块上的．此琴没有回授的问题，乡村乐队纷纷用它来做独奏的乐器，直到现在仍是乡村音乐中不可缺少的利器。早期夏威夷吉他及空心电吉他都是用很重很大的拾音器，Les Paul是所有想设法改良此笨重的拾音器人中的一位，可是不论他用什么样的拾音器都不能解决回题。在看到发明大王爱迪生所发明的实心电小提琴后，他想到使用实心的吉他。1941年他说服epiphone吉他公司让他在周日使用工作房，他将一把epiphone的f孔空心吉他切成两半，再将一块实心木块贴在中间，然后将两个拾音器固定在这块实心的木块上做成了有名的“log吉他，他发现回授的问题再也没有发生了。在接下来的几年Les Paul想把他的想法推销给gibson吉他公司，但Gibson一直没有兴趣，直到1950年Gibson才答应生产由Les Paul所设计的吉他．1952年这种以les paul为名的实心电吉他开始问世，一直到历久不衰。les paul吉他当初是为爵士乐设计的，但后来的吉他手发现les paul是弹重金属的绝好吉他。从早期led zepplin的Jimi Page及kiss的Ace Frenley到guns'n'rose 的slash都是以用les paul吉他而出名，这又是les paul始料不及的。直到现在，Les Paul吉他仍然是最好的电吉他之一，这一型号对电吉他的发展影响极其深远。虽说les paul的“log”吉他是世界上第一把实心电吉他，但leo fender在1948年所推出的broadcaster却是世界上第一把上市的电吉他。leo fender年轻时本来以修理收音机为嗜好，但1930年以后他以帮人修扩音器及收音机为生，在1944年他和当时生产夏威夷吉他'lap steel”有名的rickenbacker吉他公司的雇员'doc'kauffman组成k&f公司并开始生产k&f lap steel及小的扩音器。在1946年以后leo fender决定扩大营运。于是离开k&f公司自己成立了fender electric lnstrument company。1948年，fender推出了第一把电吉他broadcaster，从此改写了吉他的历史。与此同时，还推出了super amp。此处不详细讲述。broadcaster很快改名为telecaster，此型吉他无论在各方面都是无与伦比的创新杰作。此吉他和les paul一样，直到现在都没有什么大变动，而却被数以万计的一代又一代的吉他手所喜爱。 在telecaster之后，fender推出一系列的吉他，但都是由telecaster变化而来。在1954年，fender推出一种重新设计的吉他stratocaster”，简称strat。此吉他是从Gibsou les paul吉他演变而来的。吉他手中以用strat著名的首推Jimi Hendrix，其他如 eric clapton，jeff beck，yngwie malmsteen，stevie ray vaughn等不胜枚举。strat自从推出后大受欢迎，fender公司的业务也蒸蒸日上，可是leo fender却因为医生误诊以为自己得了绝症，活不了多久，在1965年他将fender公司卖给了cbs(哥伦比亚传播公司)。可是他在次年换了一个医生后，病就好了。大多数的吉他手都认为fender自从落入,cbs之手后品质就会大降，因此在cbs以前制造的fender大为抢手；fender后来因为制作成本愈来愈高，遂将生产线移至日本及韩国，但fender吉他销路更差，终于，cbs公开拍卖fender公司，由原fender员工所组成的股东买下。从此fender又开始在美国生产，并且业务蒸蒸日上．新的琴型不断推出，品质良好，似乎又恢复了往日的雄风。leo fender本人在痊愈后与fender合作了一段短时间后和music man吉他公司又合作了一段时间，最后和g&l公司合作设计出一系列和strat及telecaster类似的吉他。1992年初，leo fender病逝，一代吉他宗师现代电吉他之父所发明的strat及tele吉他在这半个世纪不知造就了多少电吉他手．也改变了整个音乐的形式，可以说没有电吉他就没有摇滚乐，更别提重金属了。值得一提的是leo fender的另一杰作－bass吉他，在1940年时bass手一直是弹有着非常大的音箱的double bass。随着音乐的需要，有人开始将拾音器放在double bass上，以此来扩大bass的音量，可是巨大的double bass使用及携带起来非常的不方便．有鉴于此，leo fender发明了第一把bass吉他，并在1951年问世。此bass 吉他叫做precision bass。刚出的bass和telecaster差不多，但不久就改成了strat的样子而且直到今日都没有什么大的改变。
TNT少年团会什么乐器
乐器会钢琴，吉他，架子鼓等等。时代少年团，公司是“大名鼎鼎”的时代峰峻，成员共七人，2019年11月份出道。前身是台风少年团，19年夏天举行出道战比赛重组后成团，七名练习生全部出道。 时代少年团（Teens in Times、TNT）是由时代峰峻推出的中国内地男子演唱组合，由马嘉祺、丁程鑫、宋亚轩、刘耀文、张真源、严浩翔、贺峻霖七人组成的团体。人物评价时代少年团拥有清新的外形和活泼的性格，他们在练习生时期就通过各种形式出现在大众面前，并获得了很高的知名度。组合中，马嘉祺虽然年纪较小，但在团里有着丰富经验的他，在很多方面都展现着自己的担当。在采访时，除了沉稳淡定应对每一个问题，还时不时给紧张的弟弟做引导，他给人的感觉就是清醒而纯粹。丁程鑫即使在舞台上也喜欢做最真实的自己，他演唱的歌曲充分抒发了自己想表达的情绪。宋亚轩在翻唱《老男孩》时，他的声音柔软又清澈。成长后，他拥有了磁性的嗓音和更加成熟的演唱技巧。刘耀文的舞台可以用燃炸来形容，他用帅气的舞姿点燃全场。虽然他年纪最小，但是展现出不输任何人的气场和舞台实力。张真源一心只想不断往上走，他习惯用乐观的态度面对一切。严浩翔对待音乐的态度非常真实，有一种深入的鉴定和笃信。无论哪一面，他展现的都是最真实的自己。贺峻霖对于学习有着超乎同龄人的认知，但在面对自己喜欢的偶像时，他也会露出自己藏不住的孩子气。
