看似演技很牛、实则经不起推敲的10位演员，演技被严重夸大
对于演员来说，演技是最基本的一项能力，而且需要长期稳定的输出，才能获得观众的认可。 演艺圈中“演技好”的演员很多，但真正能做到“长期稳定输出的”却很少 ，这就导致有些演员“看似演技很牛，实则压根经不起推敲”，其演技也被严重夸大。 一、汤唯 汤唯通过《色戒》走红，随后拍摄了《北京爱上西雅图》《晚秋》等，是大家公认的“文艺片女神”。 早些年的她，靠这类作品拿了不少大奖，甚至 被网友称为“灵魂自带香气的女子” 。 然而，“女神下凡”之后，演技和口碑却大打折扣，简直是“自毁前程”。 2019年，汤唯接拍了古装电视剧《大明风华》，不但造型奇丑无比，其演技也狰狞浮夸，仿佛瞬间不会演戏了，让观众大失所望。 剧中的汤唯，不但失去了往日的清冷，台词也说得断断续续，好像在朗读课文，就连表情管理也十分堪忧。 比如，在跟朱亚文的对手戏里，汤唯本应该表演出害怕的样子，但是她的表情却非常怪异，哪里有一点实力派的影子？ 剧中类似的镜头还有很多，等到电视剧播出之后，汤唯不出意外地遭到了网友们的吐槽。 客观来讲，汤唯确实得过不少奖，其中还不乏国际大奖，看似身上笼罩着很多光环，但 饰演的角色却都是“高冷型” 。 在文艺片里，汤唯完全可以靠气质取胜，但到了这种“真刀真枪”的古装剧里，汤唯的短板就非常明显了。 只能说，之前的汤唯确实被观众捧得太高了，所以才让观众有了心理落差。 二、陈坤 陈坤是一位比较有争议的男星，喜欢他的观众说他长得帅、气质好，而不喜欢他的则觉得他太阴柔、故作深沉。 对于陈坤早年的几部作品，想必大家都有很深刻的印象，比如《金粉世家》、《像雾像雨又像风》等等。 那时的陈坤虽然刚出道不久，但演技却可圈可点，再加上那种富家公子的气质，说是迷倒万千少女也毫不为过。 从那时起，大多数观众就把陈坤当成了实力派演员，这些年来一直对他的演技十分推崇。 然而，事实却并非如此，在2018年播出的《天盛长歌》中，陈坤的表现就非常差。 一是他的形象跟角色设定极其不符，看着就有满满的违和感。二是他的面目表情不到位，貌似 游戏 僵硬，驾驭不了角色的丰富 情感 。 如今，网友们对陈坤，早已经没有那么高的期待了，就连最近热播的《风起陇西》，貌似也无法调动观众的情绪。 和陈坤同期的陆毅、孙红雷等人，也都和他一样尴尬，一直处于“演技被严重高估”的地位，只能靠吃老本过日子。 PS：陈坤的脸貌似是动了吧？时常给人一种僵硬和怪异感。 三、黄磊 黄磊这两年参加了太多的综艺节目，以至于很多人都忘了，年轻时的黄磊也曾是名动一时的男神。 在《夜半歌声》、《人间四月天》等作品中，黄磊都展现了非常精湛的演技。 而且，那时的黄磊自带忧郁的气质，长相也非常出众，这样一位有颜值有演技的男星，自然会得到大家的追捧。 可是，自从黄磊结婚生子之后，曾经的男神就变成了家庭煮夫，演技也在逐渐退化。 尤其是最近两年，黄磊频频在综艺节目中刷脸。不但身材严重发福，人设也岌岌可危。 与此同时，黄磊接连推出了好几部“小”系列的电视剧。表面上看，黄磊貌似是作品不断，实际上是换汤不换药，内容和角色的设定都太过雷同。 然而，这样“模式化”的做法，不但影响了他的演技，还让观众产生了审美疲劳，大家对他的观感也越来越差。 如今，黄磊依旧在自己的舒适圈里无法自拔，长此以往下去，他多年积累的观众缘也要被败光了。 四、童瑶 童瑶是近两年的大势女星，这两年的热播剧中都有她的身影，像《大江大河》、《如懿传》、《三十而已》等等。 在这些作品中，童瑶都展现了可圈可点的演技，还两次获得了“视后”的殊荣。 按理说，童瑶的演技应该是很有含金量的。可是，自从演过《三十而已》之后，童瑶的状态就一直在走下坡路。 在之前的《叛逆者》中，就有网友吐槽了童瑶的演技。到了前不久的《心居》中，童瑶的表现更是让人难以恭维。 很多情况下，童瑶根本接不住戏，她的情绪仿佛是游离在剧情之外，让观众看得有些出戏。 而且，童瑶的表情管理也非常有问题。在一些情绪浮动比较大的戏中，童瑶总是会呆住几秒钟，然后才投入情绪。 从童瑶目前的表现来看，她还是没能走出“顾佳”的影子，大家对她的演技也确实有些高估了。 现今，圈内的实力派小花不断涌现，如果童瑶不抓紧拿出新作品，《三十而已》的人气就要被消耗殆尽了。 五、孙俪 孙俪一直是大家公认的实力派女星，当年她在《甄嬛传》中的那段哭戏，更是堪称教科书级别的演技。 从那以后，孙俪就被网友们捧上了神坛，但凡是她演的作品，观众都会抢着支持。 可是冷静下来想一想，孙俪的演技其实并没有那么神乎其神，甚至在很多时候，她的表现都在及格线以下。 比如在《芈月传》中，孙俪就给人一种用力过猛的感觉，瞪眼张大嘴的样子十分夸张。 再比如《安家》中，孙俪对于人物情绪的刻画也不到位，表现生气就摆出一副面无表情的样子，而且台词也很不稳定。 到了之前的《理想之城》中，孙俪的表现更是屡遭诟病，造型和演技都非常拉胯。 不可否认，孙俪确实有很多高光时刻，但这并不能代表她一直都能保持这种状态。 自从演了《甄嬛传》之后，孙俪演什么角色都有“甄嬛”的影子，口碑的下滑足以说明一切。 总的来说，孙俪是有演技的，但放眼整个 娱乐 圈却算不上顶尖，更没有某些观众说得那么神了。 六、刘敏涛 刘敏涛是一位大器晚成的女星，早些年她名声不显，直到《琅琊榜》《伪装者》播出后，她才走进大众的视野。 由于在这些作品中表现优秀，因此刘敏涛的演技，也得到了观众的吹捧。 走红之后，刘敏涛的各种资源都上升了一个台阶。不过，真正让她火出圈的，还是晚会上的那首《红色高跟鞋》。 然而，这段表演对刘敏涛来说，既是机遇也是桎梏。 尝到了流量的甜头之后，刘敏涛把这种夸张的表演方式当成了自己的标志，并且还带进了她的作品当中。 从那以后，刘敏涛在电视剧里，仿佛也管不住自己的表情，动不动就开始翻白眼。 看到她这幅样子，网友们也开始纷纷吐槽她的演技，甚至有些人一看到她就直接弃剧了。 时至今日，刘敏涛积攒下来的口碑也败得差不多了，这也是她选择流量的代价吧。 七、刘涛 早些年，刘涛绝对是国民度最高的女明星之一了。像《天龙八部》、《白蛇传》这些经典作品中，都有她的身影。 客观来讲，刘涛的演技水平绝对在标准线以上。比如在《琅琊榜》、《欢乐颂》等作品中，刘涛的演技都是可圈可点的。 可是最近两年，刘涛的表现却越来越差，而且为了赚钱什么烂片都接。 纵观刘涛的近几部作品，基本上评分都是五六分左右，跟之前相比有很大的差距，不是扮嫩装少女，就是一成不变的模式化演技。 在前不久的《开端》中，刘涛更是成了全剧里最大的败笔。 全程表情木讷、双眼无神，随便一位配角都能够完全碾压她。 不可否认，刘涛在很长一段时间里都稳坐“演技派”的高位上。可是最近几年，刘涛却陷入了一种“躺着赚钱”的舒适区。 如果一位演员不思考怎么演好戏，只想着怎么轻轻松松地拿片酬，那她的演技肯定不值得期待了。 通过早些年的努力，刘涛确实积攒了很好的观众缘，但这并不是刘涛能够恰烂钱的资本。希望她能够早日醒悟，找回曾经的自己。 八、周冬雨 作为90后女星中的代表人物，周冬雨绝对算是同龄人里的“演技派”了。而且，周冬雨还有一个“三金影后”的称号，这也是对她演技的一种认可。 然而，在电影圈所向披靡的周冬雨，一到了电视剧中，却瞬间被打回了原形。 在之前的电视剧《麻雀》里，周冬雨的一些小表情就非常多，看起来略微有些夸张。但由于她很少演电视剧，所以观众对她的包容度比较高。 然而，到了2021年热播的《千古玦尘》里，周冬雨从扮相到演技都非常拉胯。 首先，她并不是那种传统意义上的美人，而且她的身材也非常瘦小单薄，根本撑不起女主的气场。 其次，周冬雨在演戏时五官乱飞，表情非常夸张，跟电影中的她判若两人。因此，电视剧播出后，周冬雨就遭到了网友们的吐槽。 其实，在周冬雨那些出圈的作品中，她的形象和人设都比较固定，基本上都是古灵精怪的小女人形象。 大家总是期待周冬雨能够有影后级的表现，但实际上她能发挥出多少演技，很大程度上取决于自己的角色。 因此，周冬雨的戏路限制还是比较大的。希望在日后的作品中，她能够突破这一点吧。 九、佟大为 佟大为早些年凭借《玉观音》、《奋斗》等作品走红，一直是观众认可的实力派演员。 然而随着时间推移，佟大为的表现却总是无法满足观众的期待。之所以会造成这样的局面，大概有以下三点原因： 首先，佟大为在后期作品中的角色比较单一，基本上都是冷静的已婚男人形象，这就导致他的发挥空间有限。 其次，佟大为的表演模式也比较单一，表情和动作仿佛是从一个模子刻出来的，根本没有任何变化。 时间一长，观众也对他产生了审美疲劳。就算角色本身再讨喜，也无法得到观众的认可了。 最后一点，佟大为本身的演技也没有那么高超。他之所以能够迅速火出圈，也跟早期的几部爆款电视剧有关。 少了电视剧本身的加持之后，佟大为的表现自然会大不如前了。 出道这么多年，佟大为一直是不紧不慢的样子，就像现在，他也很享受如今的演戏节奏，只能说每个人的选择不同吧。 十、王珞丹 王珞丹同样是凭借《奋斗》走红的演员，当年她的“小妞”形象可以说是深入人心。 然而，自从拍完《奋斗》之后，王珞丹就再也没有什么让人印象深刻的角色了。 赵宝刚曾说过：王珞丹的长相更适合拍电影。 事实也的确如此，顶着一张电影脸来演电视剧，如果碰到好角色，确实能够让王珞丹火上一阵。 可是如果碰不到，那王珞丹就只能处在一种尴尬的位置，甚至还被白百何后来居上。 其次，王珞丹对自己的定位也有一定的误区。 她本身很适合演那种大大咧咧的小妞角色，但她总是想要饰演一些高冷文艺的女神。结果，演出来的效果就非常假，总让人感觉她在端着，一点都不接地气。 时至今日，大部分观众对王珞丹的印象依旧停留在“米莱”上，而且也一直以这个角色来要求她。 可实际上，王珞丹已经很难再有这样经典的角色了。 当然，王珞丹如今已经踏进了导演圈，拍的几部作品也算不错，希望她能够在这个圈子里有所发展。 其实，以上10位演员都有高光时刻，也曾是大众眼里的“实力派”。可是，因为要生活要赚钱，大家纷纷接了一些不适合自己的戏，也导致口碑崩盘。 希望这些演员都能够认清自己，补足自己的短板，至少让观众看到他们的进步，尽量不要辜负大家的期待。 ——END——
看似演技“炸裂”，实则被高估的演员，他们的演技让人一言难尽
不同的人，对于“演技炸裂”的理解各不相同。 我听到过一个非常荒诞的说法，有观众表示：“周星驰是被过度吹捧的演员，其实他演技没那么好。” 至于为什么这位观众会这样说，是因为他认为周星驰只能演无厘头，属于本色出演。让他出演其他类型的角色，未必能诠释得很好。 当初我看到这种说法的时候，心里升起大大的问号，演技好和戏路窄完全是两个概念，不能因为一位演员戏路窄，就说他演技不好。 退一万步来说，周星驰不只能演无厘头喜剧，悲情角色也是信手拈来。 《喜剧之王》中，其被吴孟达羞辱，转头的那一瞬间，脸上充满无奈和悲凉的笑容，至今让人回想起来，依旧禁不住脊背发凉，全身汗毛竖立。 实在是入木三分。 这个时候我才意识到，观众们对“演技炸裂”的理解不同，对一位演员演技好坏的评价也各不相同。 今天我们就来聊一聊，影视圈有哪些看似“演技炸裂”，实则被高估的演员，他们的演技实在让人一言难尽。 1、张一山 张一山和杨幂身上有一个相同的毛病，他们都是从小演戏，对于如何塑造角色可谓信手拈来。 同时，两个人又都是学院派出身。对于角色的塑造，基本沿用从学校里学到的知识。 这样有好处也有坏处，好处是，无论张一山怎么演，都不可能让一个角色变得太尴尬。 坏处就是，其饰演的角色也仅仅只是“不尴尬”罢了。 如果一个演员演戏已经成了习惯，在演戏时无法将自己带入角色，只通过专业能力表演角色的喜怒哀乐，是无法让观众们感同身受、入木三分的。 杨幂在拍摄电影《宝贝儿》时，着实让导演大为头疼。之所以如此，是因为杨幂对演戏太过熟悉，其表演一个镜头，十次能演得一模一样。 如果演员在塑造角色时，无法将自己带入进去，表现出角色真正的悲伤或者欢喜，连自己都无法打动，又如何去打动观众呢？ 这就是为什么张艺谋导演找女主演只找没拍过戏的，没有经受任何专业培训，在接受喜怒哀乐的时候，只能按照本能去表达，这样呈现出来的效果，毫无疑问是最真实的。 张一山和张艺谋导演的要求完全背道而驰，如果说张艺谋想要寻找的最佳演员是一张白纸，那么张一山就是写满了各种公式答案的试卷。 这样的演员，虽然不至于翻车，但是演出来的角色上限也不会太高，仅仅只能达到“自然”的程度。 更遑论，张一山的“学院派”演技不是每一次都能奏效的，其出演的喜剧《鹿鼎记》，被不少观众吐槽跟猴一样，甚至到了无法入眼的地步。 这是因为，张一山还没有摸索出一套真正适合自己的表演方式，只是在按照专业知识去演。 如果张一山不做出改变，未来很难在影视圈突破自己，如今这张白纸已经写满了公式，想要做出改变，谈何容易？可谓是成也专业，败也专业。 2、杨志刚 网上有一个针对杨志刚的调侃：“杨志刚演他哥哥的戏，演技就出奇的烂。但是演别人的戏又“演技炸裂。为了杨志刚好，以后还是不要接哥哥的戏了。” 但仔细想想，一个人的演技怎么可能忽高忽低呢？演技好就是好，不好就是不好。全赖演员对演戏的理解。一个演技好的人，无论出演再怎么难演的角色，最起码都会在及格线以上。 由此看来，杨志刚的问题大概就出在他的表演上。 其实杨志刚的演技有两个问题，一、台词问题，二、演戏太板，不够自然。 台词问题已经是老生常谈，有观众表示：“杨志刚念台词实在太慢，一板一眼的，就像在背书一样，毫无感情可言，实在有些出戏。” 关于台词，网上有一种说法，说杨志刚是因为声带受过伤，所以说话才慢的，其实不然。 杨志刚在一档节目上解释过这个问题，表示自己在生活中说话就是一板一眼，已经改不了了，因为这个问题，自己还苦恼过一段时间，专门去学校请教自己的老师。 老师对杨志刚表示：“其实并不需要改，你已经形成了自己的风格。我不看电视，只要听到声音，就知道是你的戏，这多么有辨识度啊。” 老师的话让杨志刚如梦初醒，因此后来无论观众如何吐槽他的台词，杨志刚都不会在意，坚持自己的风格。 个人认为，坚持风格是一回事，观众们能不能接受是另外一回事。如果杨志刚只想出名，保持现在的风格当然没问题。 但如果杨志刚是想在行业内，表演出足够名流青史的角色和作品，台词风格问题是一定要改的。 第二个问题：演戏太板。 也许是因为念台词一板一眼的问题，杨志刚的表演会给人一种非常刻板的感觉，就像是早年演的样板戏，通过夸张的表情去表现角色的内在气质和内心想法。 但今时不同以往，观众们对演员最大的褒奖，就是不像演员，像戏中的角色走了出来，活生生地站在观众面前。杨志刚样板戏时的表演方法，早就已经过时了。 但即使如此，杨志刚的演技依旧不可小觑。如果有一部影视剧能够遮盖他台词和演戏板的缺陷，那么他表演出来的角色就会给人“演技炸裂”的感觉。 这部戏就是《大秦帝国之纵横》。 《大秦帝国之纵横》中，杨志刚饰演“屈原”一角，有两场戏给我留下了非常深刻的印象。 一场是在朝堂上训斥新楚王。 一场是“屈原”投江殉国。 这部电视剧采取的是半文言文、半白话文的台词方式，非常适合杨志刚背课文式的念台词方式，反而将“屈原”身上刚正坚毅、宁死不屈的气质给表现了出来。 投江的那一刻，“屈原”身上的悲凉感，仿佛透过屏幕，直击观众们的心灵，至今让人回归无穷。 由此可见，杨志刚称得上是一位好演员。但也仅此而已，如果想更上一层楼，自己引以为傲的特点，一定要及时改正。 3、靳东 靳东是一位气质型演员，在屏幕上，他总是给人一种温文尔雅，老干部的感觉。 如果要评价靳东的演技，毫无疑问是过关的，但是却很难给人眼前一亮的感觉。 这是因为靳东出演的角色同质化太严重，随便打开一部他出演的影视剧，你都能看到他在其他剧中的影子，甚至相互交换都也没有任何违和感。 靳东在剧中的形象，永远是温文尔雅、和蔼可亲、像个文弱书生般的模样。 《闯关东》中的“龟田一郎” 《伪装者》中的“明楼” 《鬼吹灯之精绝古城》中的“胡八一” 即使饰演粗鲁类型的角色，也会给人一种外强中干、中气不足的感觉，“胡八一”就是个很好的例子。 跟靳东类似风格的演员在影视圈也有，例如陈道明。外形帅气、气质优雅，这样的演员适合出演常年身居高位的高官或者皇帝，让陈道明去演地痞流氓，无论如何他都表演不出那个味道来。 例如《楚汉传奇》中，陈道明饰演的“刘邦”一角。 在发迹之前，刘邦是沛县一流氓，陈道明虽然将这一时期的刘邦诠释的很好，但身上那股文质彬彬、优雅的气质，却是无论如何都无法掩盖的。 同样是出演流氓，我们来看看《厨子戏子痞子》中黄渤的表演，再看看《无人区》其饰演的“悍匪”，那股流氓气质，从内而外，扑面而来。 这是靳东和陈道明，无论如何都达不到的地步。 虽然说术业有专攻，专业的形象就由更加适合的角色去诠释。但一个完美的演员，一定是无懈可击的。很显然，现在靳东达不到这个高度。 靳东的表演，跟陈道明完全不能比拟，陈道明尚能用演技，将这股违和感生生压下去。 靳东就只能在影视剧中，任由自己的“老干部”气质随风发散，常常能熏观众一个跟头。 如果靳东无法将自己身上的气质精准拿捏，其和上面两位演员一样，很难在影视圈有更大的成就。穷极一生，也不过就是个“演技派”罢了。 想要名留青史、在影视剧 历史 上留下浓墨重彩的一笔，对于现阶段的他来说，可望而不可求。 结尾 由此我们可以得出一个结论，抛开“演技派”滤镜再去看一位演员的表演，就能看出来，每一位演员或多或少都有自己不擅长的东西。 真正的“老戏骨”，敢于正视自己的缺点，在各个影视剧中将其精妙地隐藏起来，并将自己的优点放大，给观众们营造出一种“一人千面”的感觉。 而那些功夫还不到家的“演技派”，则在各大影视剧中，任由自己的缺点肆意发酵，最后虽然有不错的呈现，但总是让人感觉少点些什么。 这也许就是“老戏骨”的门槛，一旦跨过去了，就能完成蜕变。跨不过去，也就只能止步于此了。 如此看来，影视圈这碗饭也不是那么好吃的。
遵从内心的经典语录
1、一个人，如果遵从自己的内心去生活，要么他成为一个伟人要么成为一个疯子。如若，我成为不了伟人，疯在自己的世界那也不错，可整个社会的现实状况是，我们往往成了想做“疯子”也不得的奴人。2、人的一生，从出生开始就要面临很多选择，我们总是做着自己认为是对的选择，摒弃错的选择，却从没有认真的问一下自己的心，我认为是对的选择就真的对了吗。对错与否，在我看来，并没有严格的临界点，在你看来是对的事情，在别人看来也许就是错的，所以我们做出选择的时候，要遵从自己内心的想法，不管对与错，只要自己不后悔。 时值今日，我并不知道我去年的选择到底是对是错，我只知道，走到今天这一步，我不后悔。虽然我对自己以后的职业并没有很大的把握，也许有很多困难，很多不足，但是我还是要在这条道上一路走到黑。 人生是一场战斗，我们每个人都在“社会”这个包围圈里面，既出世不得，不如让自己的心洒进一缕阳光，透过一丝清风，活得潇洒一点!3、所谓正常，就是我自己的意愿、承诺和言行，全都遵从我内心最真实的声音。所以，我的正常生活，永远都跟我在一起。去别的地方寻找，或想从过去的时光中将它挽回，都将是徒劳。作者：玛丽亚·杜埃尼亚斯 出处：时间的针脚
